{"title":"Utsuroi | Lumière en transition","description":"\u003cp\u003eLa première lumière après la nuit. L'eau qui s'apaise. Des couleurs qui disparaissent lentement dans la brume. Avec Utsuroi (移ろい), le changement et la transition, je donne forme à ces moments de quiétude dans des peintures abstraites originales. Des champs de couleurs géométriques et de doux dégradés invitent à regarder plus longtemps.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa nature japonaise, traduite en couleurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDans cette collection, je réunis, Jordy Koumans, ma fascination pour le Japon, mon amour de la nature et mon intérêt pour l'ukiyo-e, l'art de l'estampe japonais. Je ne peins pas des paysages littéraux. Je cherche l'atmosphère qu'un moment laisse derrière lui : la chaleur d'un ciel du soir, l'abri sous un arbre ou la douce lumière de la neige dans la nuit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMon intérêt pour l'ukiyo-e se reflète dans la répartition des surfaces, la composition et l'attention portée à l'éphémère. Des formes nettes laissent place à des couleurs qui se fondent les unes dans les autres. Parfois, la quiétude réside dans une transition douce, parfois dans la frontière entre deux surfaces.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eOnze peintures uniques, chacune avec sa propre histoire\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUtsuroi se compose de onze œuvres peintes à la main à l'acrylique sur MDF. Six peintures allongées de 40 × 20,5 cm côtoient cinq œuvres carrées de 40 × 40 cm. De l'aube et du calme plat aux couches de terre et à la pierre érodée : chaque œuvre représente une rencontre différente entre la lumière, la couleur et le changement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres allongées coûtent 175 €, les œuvres carrées 250 €. Chaque peinture est un original unique, signé par mes soins et accompagné d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDe mon atelier à votre mur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eJe crée ces œuvres dans mon atelier à Carré, Tilburg, et je vends mes peintures sous le nom de KOJO Art. Vous pouvez récupérer votre peinture en personne ou la faire expédier soigneusement emballée dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez les œuvres ci-dessous et voyez quelles couleurs et quelle histoire vous attirent. Ouvrez une peinture pour voir plus de photos, l'histoire derrière l'œuvre et sa disponibilité actuelle.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"komorebi","title":"Komorebi | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eKomorebi\u003c\/em\u003e (木漏れ日) — le mot japonais désignant la lumière filtrée par les feuilles des arbres. Pas la lumière directe du soleil, mais les taches douces et mouvantes qui s’infiltrent à travers la canopée d’une forêt mystique. Un moment de silence terrestre que l’on ressent avant même de pouvoir le nommer. Cette œuvre capture cette sensation en une seule surface.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui relie la terre à la lumière : des tons chauds de vert olive et de jaune doré comme couleurs dominantes, complétés par de subtiles couches de kaki et de blanc cassé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent au sein de l’œuvre. Ce sont des couleurs que l’on ne voit pas, mais que l’on ressent. Les bandes horizontales douces créent un rythme qui évoque la lumière se déplaçant à travers les branches des arbres.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeinte à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui prend une apparence différente selon les variations de lumière. La composition épurée et la sérénité du champ chromatique s’inspirent de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e — la force de l’espace vide.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour ces tableaux, j’ai développé mon propre système de suspension. Le bloc de bois de 3 cm situé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, laissant un espace entre le tableau et la paroi. Ainsi, l’œuvre semble flotter et crée un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ce n’est donc pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace situé derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003cbr\u003eMatériau : Acrylique sur panneau\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg — retrait en personne à l’atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition — soigneusement emballée et expédiée avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus. Remarque : les œuvres originales sont uniques et ne peuvent être retournées.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":65707375427933,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/productafbeelding-schilderij_9bd2583c-087d-4ae4-a779-cd3cc05ae06b.png?v=1787818745"},{"product_id":"chiso","title":"Chisō | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eChisō\u003c\/em\u003e (地層) — le mot japonais pour couche géologique, strate. Les témoins silencieux du temps conservés dans le sol. Chaque couche porte une histoire : de ce qui fut, de ce qui y a poussé, de ce qui a disparu. Ce tableau est une méditation sur cette profondeur. Les tons chauds brun-rose et beige sable ne sont pas choisis au hasard — ce sont les couleurs de la terre elle-même, de l'argile et du limon, des racines et de la roche ancienne.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j'ai choisi une palette qui respire la terre : des tons chauds brun-mauve comme couleur dominante, se fondant dans un doux beige sable et un blanc cassé au centre. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent dans l'œuvre. Ce sont des couleurs que l'on ne voit pas, mais que l'on ressent. La douce transition de l'extérieur vers l'intérieur évoque une coupe de la terre — couche après couche, chacune avec sa propre histoire.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à la peinture acrylique sur panneau, construit couche après couche. La surface présente une texture subtile qui prend une apparence différente selon la lumière. La composition rigoureuse avec le champ de couleur centré est inspirée de l'esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e — la force de l'espace vide qui enveloppe tout.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour ces tableaux, j'ai développé mon propre système de suspension. Le bloc de bois de 3 cm à l'arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, avec un espace entre le tableau et le mur. Ainsi, l'œuvre semble flotter et crée un effet 3D spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'arrière fait également partie de l'œuvre : je l'ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d'ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, non seulement la face peinte, mais aussi l'espace derrière contribue à l'expérience de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSpécifications\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003cbr\u003eMatériau : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eOriginal unique : Signé à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg — retrait en personne à l'atelier à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition — soigneusement emballé et expédié avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d'authenticité inclus. 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Le noir profond et les nuances chaudes et lumineuses ne forment pas un contraste brutal, mais se fondent lentement l’un dans l’autre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui relie la lumière à l’obscurité : un noir fusain profond comme couleur enveloppante, associé à un gris chaud, à de douces nuances taupe et à un blanc cassé dans le champ coloré allongé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles habitent l’œuvre. À gauche, la lumière prend naissance, puis disparaît lentement dans l’obscurité vers la droite. Cette transition douce évoque une neige qui s’illumine à peine dans la nuit.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; matériaux\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui change d’aspect selon la lumière. La composition épurée, avec son champ coloré allongé, s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la puissance de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure sombre laisse aux nuances lumineuses l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai conçu un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau bien droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance avec le mur, cela crée une ombre profonde et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace situé derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDimensions : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériau : peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème d’accroche : conception exclusive avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300230861149,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/zwart-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744048"},{"product_id":"yuyake-origineel","title":"Yūyake | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYūyake\u003c\/em\u003e (夕焼け), la lueur chaleureuse du ciel au crépuscule. Le moment où la journée s’illumine encore un instant avant que les couleurs ne s’adoucissent lentement. L’orange rencontre le rose, la chaleur laisse place au calme. Avec ce tableau, je cherche cette transition. La surface extérieure chaleureuse et le champ de couleurs doux au centre réunissent l’énergie du soleil couchant et la sérénité qui s’ensuit.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui allie chaleur et douceur : un orange brûlé comme couleur enveloppante, avec du mauve atténué, du vieux rose et des tons taupe chauds dans le champ de couleurs allongé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent au sein de l’œuvre. Les transitions verticales douces font s’écouler les couleurs les unes dans les autres, comme le ciel du soir se transforme lentement tandis que l’on continue de le regarder.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui prend une apparence différente selon la lumière. La composition épurée avec son champ de couleurs allongé s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure orange laisse aux nuances discrètes du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace situé derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériaux : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème d’accroche : Conception propre avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : Peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300234269021,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/oranje-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744109"},{"product_id":"asayake-origineel","title":"Asayake | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsayake\u003c\/em\u003e (朝焼け), la lueur rose et rouge qui colore le ciel autour du lever du soleil. Le moment où la nuit s’efface et où la première lumière réchauffe lentement le monde. Avant même que la journée ne commence vraiment, les couleurs changent déjà. Avec ce tableau, je cherche ce mouvement silencieux. La surface extérieure rouge corail et les douces teintes de rose au centre réunissent la force et la fragilité de l’aube.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui évoque la chaleur de la première lumière : le rouge corail et le rose foncé comme couleurs enveloppantes, avec un doux vieux rose, un terracotta atténué et des teintes chaudes de taupe dans le champ de couleur allongé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent dans l’œuvre. Les douces transitions verticales laissent les couleurs se fondre les unes dans les autres, comme le ciel change lentement de teinte au lever du soleil.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui prend une apparence différente selon la lumière. La composition épurée avec son champ de couleur allongé s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure puissante laisse aux nuances plus douces du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour ces tableaux, j’ai développé mon propre système de suspension. Le bloc de bois de 3 cm à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et le mur. Ainsi, l’œuvre semble flotter et crée un effet 3D spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSpécifications\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériau : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème de suspension : Conception propre avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : Peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300242657629,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/rood-roze-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744163"},{"product_id":"shinonome-origineel","title":"Shinonome | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eShinonome\u003c\/em\u003e (東雲), l'aube. Le moment où la nuit cède lentement la place à la première lumière, avant même que le ciel ne s'illumine de couleurs chaudes. L'obscurité est encore là, mais quelque chose change. Avec ce tableau, je cherche cette transition. Des teintes violettes profondes et des nuances bleues froides se fondent les unes dans les autres, comme une annonce silencieuse du jour.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePour cette œuvre, j'ai choisi une palette qui relie la profondeur de la nuit à la première lumière : un violet et un indigo tamisés comme couleurs enveloppantes, avec de douces teintes de lavande, un bleu froid et des nuances sombres et plus chaudes dans le champ de couleur allongé. Toutes les nuances ne sont pas directement visibles, mais elles vivent dans l'œuvre. Les transitions de couleurs verticales apportent un rythme doux à la composition, comme si la lumière et l'ombre échangeaient lentement leurs places.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériau\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePeint à la peinture acrylique sur panneau, construit couche après couche. La surface a une texture subtile qui paraît toujours différente selon la lumière. La composition épurée avec le champ de couleur allongé est inspirée de l'esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l'espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure violette donne aux nuances du centre l'espace nécessaire pour s'épanouir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour ces tableaux, j'ai développé mon propre système de suspension. Le bloc de bois de 3 cm à l'arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, avec un espace entre le tableau et le mur. Ainsi, l'œuvre semble flotter et crée un effet 3D spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'arrière fait également partie de l'œuvre : je l'ai peint en bleu de Prusse. En combinaison avec la distance par rapport au mur, cela crée un effet d'ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, non seulement la face peinte, mais aussi l'espace derrière contribue à l'expérience de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eSpécifications\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFormat : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériau : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème de suspension : Conception propre avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : Peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eOriginal unique : Signé à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballé et expédié avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertificat d'authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300248490333,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/paars-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744228"},{"product_id":"nagi-origineel","title":"Nagi | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNagi\u003c\/em\u003e (凪), calme plat. Le moment où le vent tombe et où l’eau s’apaise. Le mouvement ne disparaît pas soudainement, mais s’atténue lentement, jusqu’à ce que la lumière et la profondeur se rencontrent à la surface. Avec ce tableau, je recherche cette sérénité. La surface extérieure bleue et les nuances de vert au centre évoquent une étendue d’eau qui laisse entrevoir plus qu’elle ne révèle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui unit l’eau et la terre : le bleu et le sarcelle comme couleurs enveloppantes, avec du vert olive sourd, du vert gris et des tons gris chauds dans le champ de couleur allongé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles habitent l’œuvre. Les transitions verticales douces font lentement se fondre les couleurs les unes dans les autres, comme des reflets dans une eau que le vent ne peut plus guère agiter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui change d’aspect selon la lumière. La composition rigoureuse, avec son champ de couleur allongé, s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure bleue laisse aux nuances discrètes du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance avec le mur, cela crée une ombre profonde et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace qui se trouve derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériaux : Acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème d’accroche : Conception propre avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : Peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300250325341,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/blauw-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744268"},{"product_id":"kokage-origineel","title":"Kokage | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eKokage\u003c\/em\u003e (木陰), l’ombre sous un arbre. Un lieu abrité où la lumière devient plus douce et où les couleurs de la forêt se rapprochent les unes des autres. La chaleur de la terre, le vert feutré des feuilles, une lueur qui persiste entre les ombres. Avec ce tableau, je recherche ce silence tellurique. Là où \u003cem\u003eKomorebi\u003c\/em\u003e évoque la lumière filtrée à travers la canopée, \u003cem\u003eKokage\u003c\/em\u003e représente la quiétude qui s’y trouve.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui associe terre et refuge : un vert olive feutré comme couleur enveloppante, avec des tons chauds brun-rose, un doux vieux rose et de subtiles nuances de gris dans le champ de couleur allongé. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent au sein de l’œuvre. Les douces transitions verticales évoquent des ombres et des vestiges de lumière chaude entre les troncs d’arbres. Il ne s’agit pas d’une représentation littérale d’une forêt, mais de la sensation de s’arrêter un instant sous la canopée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui change d’aspect selon la lumière. La composition épurée, avec son champ de couleur allongé, s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure vert olive laisse aux nuances plus chaudes du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace qui se trouve derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 40 × 20,5 cm\u003cbr\u003eMatériaux : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eSystème d’accroche : Conception propre avec un entretoise en bois de 3 cm\u003cbr\u003eVerso : Peint en bleu de Prusse\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66300252651869,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/groen-werk-als-productafbeelding-op-lichtgrijs.png?v=1792744343"},{"product_id":"shigure-origineel","title":"Shigure | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eShigure\u003c\/em\u003e (時雨), une courte averse de fin d’automne ou de début d’hiver. Le moment où le ciel s’assombrit et où les couleurs de la terre se rapprochent. La pluie passe, mais le silence demeure. Avec ce tableau, je cherche cette transition. La surface extérieure couleur aubergine et les nuances chaudes et feutrées du centre associent la fraîcheur de l’air à la chaleur de la terre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui allie profondeur et chaleur terreuse : l’aubergine feutrée et le mauve comme couleurs enveloppantes, avec des tons bruns chauds, un taupe doux et des nuances gris-brun foncé dans le champ de couleur central. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent au sein de l’œuvre. Les transitions verticales douces évoquent une pluie qui trouble brièvement la vue. Il ne s’agit pas d’une représentation littérale d’un paysage, mais de la sensation d’une journée d’automne silencieuse.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui se révèle différemment selon la lumière. La composition rigoureuse avec son champ de couleur central s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la puissance de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure couleur aubergine laisse aux nuances plus chaudes du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance avec le mur, cela crée une ombre profonde et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, non seulement la face peinte, mais aussi l’espace qui se trouve derrière contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003cbr\u003eMatériaux : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66327137911133,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/productfoto-op-lichtgrijze-achtergrond.png?v=1793020823"},{"product_id":"kasumi-origineel","title":"Kasumi | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eKasumi\u003c\/em\u003e (霞), brume. Le moment où le ciel dépose un voile doux sur le paysage et où la frontière entre le proche et le lointain s’estompe lentement. Les couleurs ne disparaissent pas, elles deviennent plus silencieuses. Avec ce tableau, je recherche cet adoucissement. La surface extérieure gris-vert et les chaudes teintes olive au centre associent la fraîcheur du ciel à la profondeur de la terre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui allie fraîcheur et chaleur terreuse : un gris-vert feutré comme couleur enveloppante, avec du vert olive, des tons bruns chauds et de douces nuances ocre dans le champ de couleur central. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent dans l’œuvre. Les transitions verticales douces font lentement se fondre les couleurs les unes dans les autres, comme un paysage dont les contours disparaissent derrière une fine brume. Ce n’est pas une représentation littérale de la nature, mais la sensation de regarder à travers un ciel apaisé.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériau\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui prend une apparence différente selon les variations de lumière. La composition rigoureuse avec son champ de couleur central s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la puissance de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure gris-vert laisse aux nuances plus chaudes du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche propre à ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée une ombre profonde et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace qui se trouve derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003cbr\u003eMatériau : Peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : Signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66327150756189,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/kasumi-met-dezelfde-beeldgrootte-als-het-voorbeeld.png?v=1793021141"},{"product_id":"iwahada-origineel","title":"Iwahada | Original","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIwahada\u003c\/em\u003e (岩肌), la peau d’un rocher. Une surface façonnée par le temps, le vent et l’eau. La couche extérieure brun rouille du grès érodé, sous laquelle apparaissent lentement de douces strates aux tons rosés. Avec ce tableau, je cherche cette rencontre entre solidité et douceur. La surface extérieure sombre enveloppe un centre chaleureux où terre, rouille et peau se rejoignent.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette qui associe la profondeur tellurique de la pierre à la douceur des strates mises à nu : un brun rouille chaleureux comme couleur enveloppante, avec un vieux rose feutré, un terracotta doux et des tons de peau chauds dans le champ chromatique central. Toutes les nuances ne sont pas immédiatement visibles, mais elles vivent au sein de l’œuvre. Les douces transitions verticales évoquent les traces minérales du grès érodé. Il ne s’agit pas d’une représentation littérale d’une paroi rocheuse, mais de la sensation d’une surface qui, au fil du temps, révèle son intérieur.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La surface présente une texture subtile qui se révèle différemment selon les jeux de lumière. La composition rigoureuse, centrée sur le champ chromatique, s’inspire de l’esthétique japonaise du \u003cem\u003ema\u003c\/em\u003e, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure brun rouille laisse aux douces nuances rosées du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système d’accroche exclusif pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe dos fait également partie intégrante de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance avec le mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace qui se trouve derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003cbr\u003eMatériaux : peinture acrylique sur panneau\u003cbr\u003eŒuvre originale unique : signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003cbr\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66327215604061,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/productafbeelding-met-dezelfde-beeldgrootte-en-plaatsing-als-de-voorbeelden.png?v=1793021953"},{"product_id":"zansho-origineel","title":"Zanshō | Original","description":"\u003cp\u003eZanshō (残照), la lumière résiduelle du soleil couchant. Le moment où le paysage s’assombrit, mais où une lueur chaleureuse persiste encore un instant. Avec ce tableau, je cherche cette rencontre entre l’ombre et la lumière. La surface extérieure d’un bleu-vert profond encadre un centre doux et lumineux. L’un rend l’autre visible.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eLa palette de couleurs\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePour cette œuvre, j’ai choisi une palette où la profondeur froide et les tons lumineux chaleureux se renforcent mutuellement : un bleu nuit profond et un bleu-vert comme couleurs enveloppantes, avec un doux ton pêche, des nuances chaudes cuivrées et des teintes claires et crémeuses dans le champ de couleur central. Les transitions verticales douces permettent aux couleurs de se fondre lentement les unes dans les autres. Il ne s’agit pas d’une représentation littérale d’un coucher de soleil, mais de la sensation de la dernière lumière qui reste visible tandis que l’obscurité approche.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTechnique \u0026amp; Matériaux\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003ePeint à l’acrylique sur panneau, couche après couche. La composition épurée avec son champ de couleur central s’inspire de l’esthétique japonaise du ma, la force de l’espace vide qui enveloppe tout. La surface extérieure sombre laisse aux nuances chaleureuses du centre l’espace nécessaire pour s’exprimer pleinement.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eUn effet flottant au mur\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eJ’ai développé un système de suspension propre pour ces tableaux. Le bloc de bois de 3 cm fixé à l’arrière maintient le panneau droit et parallèle au mur, en laissant un espace entre le tableau et la paroi. L’œuvre semble ainsi flotter, créant un effet tridimensionnel spatial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’arrière fait également partie de l’œuvre : je l’ai peint en bleu de Prusse. Associé à la distance par rapport au mur, cela crée un effet d’ombre profond et sombre qui donne au tableau une dimension supplémentaire. Ainsi, ce n’est pas seulement la face peinte, mais aussi l’espace situé derrière qui contribue à l’expérience de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCaractéristiques\u003c\/h2\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFormat : 40 × 40 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMatériaux : peinture acrylique sur panneau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eŒuvre originale unique : signée à la main par Jordy Koumans\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003ch2\u003eLivraison \u0026amp; Retrait\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est disponible de deux manières :\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eRetrait à Tilburg : retrait en personne dans mon atelier situé à Carré, Tilburg.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExpédition : soigneusement emballée et expédiée avec assurance, dans le monde entier.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCertificat d’authenticité inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"KOJO Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":66409580200285,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/files\/image_dc800c32-10cc-4b32-9bcc-701a7c64ef55.png?v=1794050775"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/8778\/8125\/collections\/horizontaal-collectiebeeld-utsuroi-met-shinonome-chis-en-asayake.png?v=1792746513","url":"https:\/\/www.kojoart.com\/fr\/collections\/utsuroi.oembed","provider":"KOJO Art","version":"1.0","type":"link"}