Las historias detrás de mis cuadros | KOJO Art
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⏱️ 15 minutos de lectura
Para mí, una pintura rara vez comienza con un plan completo. A veces, una combinación de colores se queda en mi cabeza durante días. A veces es un espacio, una conversación, una ciudad o un sentimiento que aún no tiene forma. Solo en el estudio algo así empieza a cobrar peso lentamente. Intento no ilustrar esa primera impresión, sino traducirla a color, ritmo, composición y capa sobre capa.
KOJO Art es la marca bajo la cual yo, Jordy Koumans, pinto y vendo. Desde mi estudio en Carré, Tilburg, creo obras abstractas y figurativas. En este blog te invito a ver los entresijos: mi camino como artista, mis materiales, el papel de la calma y el espacio negativo, y la manera en que quiero que una obra termine encontrando su hogar en casa de alguien.
Un estudio junto a una pista
Además de KOJO Art, trabajo 32 horas a la semana como especialista en marketing online. Esa combinación a veces es un rompecabezas, pero también es valiosa. Mi trabajo fuera del estudio exige estrategia, plazos y mucho tiempo frente a una pantalla. Pintar requiere algo diferente: atención, presencia física, permitir la duda y la paciencia de mirar una obra durante más tiempo sin querer una respuesta de inmediato.
Mi estudio está en Carré, en Tilburg. Por lo general, estoy allí los miércoles, a menudo otra noche de la semana y regularmente los fines de semana. Así que no estoy todos los días, y precisamente por eso esas horas son importantes. En cuanto entro en el estudio, intento no producir de inmediato. Primero miro las obras que ya están allí, preparo los materiales y me doy espacio para volver a entrar en el ritmo de la pintura.
Pintar es para mí un contrapeso. No todo tiene que ser eficiente, acabado o explicable de inmediato. En el estudio una idea puede ser primero torpe, cruda o indecisa.
Dónde empezó
De niño ya pintaba, pero sobre todo quería ver resultados rápido. Durante el período de la pandemia volví a encontrar espacio para ello. El mundo se hizo más pequeño y silencioso, y empecé a experimentar de nuevo con pintura acrílica. Junto con un antiguo compañero de piso, compré un set de pinturas y simplemente empecé. Sin grandes expectativas, pero con mucha curiosidad.
Ese comienzo sencillo se convirtió en una práctica seria. Tomé clases de pintura con Annelies van Biesbergen y aprendí además mirando mucho, leyendo y, sobre todo, creando mucho. No todos los experimentos se convirtieron en una buena pintura. Precisamente esas obras que no salieron bien me enseñaron algo sobre el color, el material y mi propia tendencia a querer avanzar demasiado rápido.
Sigo creyendo que la mayor parte del aprendizaje está en el hacer. Puedes entender mucho sobre composición o historia del arte, pero solo frente a un lienzo descubres lo que un color realmente hace junto a otro color. Y solo cuando vuelves a pintar una capa encima, notas qué decisiones eran esenciales y cuáles no.
La inspiración no es solo un moodboard
Recojo regularmente imágenes, colores, materiales y atmósferas en un moodboard. Pinterest puede ser una herramienta para ello, pero para mí la inspiración no está solo en línea. Presto atención a los colores de una calle después de la lluvia, al ritmo de la arquitectura, a una combinación inesperada en un interior o a la atmósfera que puede evocar la música. También las conversaciones y los recuerdos pueden fijarse en una obra más tarde.
La historia del arte también juega un papel en ello. Me gusta observar cómo otros artistas utilizan la luz, el contraste, la superposición y la emoción. No para imitar algo, sino para aprender a ver mejor. Una pintura que me conmueve suele hacerlo porque ha construido un mundo propio. Eso también intento yo: crear obras que no lo expliquen todo, pero que sí evoquen algo.
El papel de la intuición
Trabajar intuitivamente no significa que todo sea aleatorio. Tomo decisiones constantemente. ¿Qué color tendrá espacio? ¿Dónde debe surgir la tensión? ¿Un plano es demasiado pesado, o necesita algo más? Para mí, la intuición es la capacidad de sentir durante ese proceso cuándo una decisión es correcta, incluso si aún no puedo sustentarla completamente de forma racional.
A veces una obra comienza con una idea clara. Otros días dejo que las primeras capas determinen hacia dónde va. Esa alternancia mantiene viva la obra. Si lo decido todo de antemano, desaparece la sorpresa. Si no tengo ningún punto de apoyo, la obra puede perder su dirección. Buscar ese equilibrio es una gran parte de mi proceso.
De la primera capa a una obra que se queda en la memoria
Trabajo con pintura acrílica, pintura al óleo y pasteles al óleo. Cada material tiene su propio ritmo y carácter. La pintura acrílica me da velocidad y la posibilidad de construir de inmediato. La pintura al óleo aporta profundidad y una suavidad diferente al color. Los pasteles al óleo pueden añadir una línea, un acento o, por el contrario, un gesto más crudo. No siempre elijo el mismo material de antemano, sino que miro lo que una obra necesita.
A menudo empiezo con una paleta limitada. Eso ayuda a dar cohesión a una pintura. Luego construyo, desplazo formas, dejo partes visibles y vuelvo a pintar otras secciones. Bajo la capa superior a veces hay una imagen completamente diferente. Esa historia pertenece a la obra, incluso cuando no puedes verla literalmente.
Una parte difícil es saber cuándo parar. Seguir trabajando demasiado tiempo puede aplanar una pintura o quitarle la energía inicial. Por eso dejo una obra de lado regularmente, la miro de nuevo más tarde e intento no juzgar solo si está técnicamente terminada. La pregunta más importante es: ¿la imagen se sostiene por sí sola?
El espacio también es material
En mi trabajo vuelve regularmente el concepto japonés de Ma (間), el espacio entre las cosas. Se trata del valor de lo que no llenas. Un plano tranquilo puede hacer que un color hable con más fuerza. Un vacío entre formas puede evocar tanta tensión como un detalle denso.
Esa idea encaja con la manera en que miro el arte en un interior. Una pintura no tiene que abarcar todo en un espacio. A veces funciona precisamente porque crea un momento de calma. Hace que tu mirada haga una pausa antes de seguir adelante.
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Abstracto y figurativo, sin fronteras fijas
Mi trabajo se mueve entre elementos abstractos y figurativos. En una obra abstracta, el color o la composición pueden tener el papel principal, sin necesidad de un tema reconocible. En una obra figurativa, hay más puntos de apoyo en un rostro, un cuerpo o una forma, pero incluso allí no se trata solo de semejanza. Me interesa lo que el color, la deformación y el contraste hacen con la emoción de una imagen.
Estas dos direcciones no se excluyen. En ambas busco las mismas cosas: tensión y calma, superposición, una composición que siga funcionando y una imagen que no se agote después de mirarla una sola vez. Una obra puede evocar preguntas. No siempre tiene que dar una respuesta única.
Pinturas originales: una obra que solo existe una vez
Una pintura original es única. Lleva la historia visible e invisible del proceso de creación: la primera capa, una corrección, la huella de la espátula, un momento en el que decidí no ocultar algo. Quien elige un original no lleva a casa una imagen, sino una obra física construida a mano.
Creo obras originales con pintura acrílica y pintura al óleo. La escala, los colores y los materiales varían según la obra. Por eso es bueno no mirar solo una foto del producto, sino también pensar dónde irá la pintura en tu casa y qué papel quieres darle. ¿Debe ser un punto de anclaje tranquilo, un acento de color o, por el contrario, la obra a la que vuelvas a mirar cada vez?
¿Cómo elegir un original?
No empieces preguntándote si una pintura encaja exactamente con el sofá. Primero mira el sentimiento que evoca. Una obra que te siga atrayendo puede volverse mucho más fuerte en un interior precisamente por un contraste sutil. Después, el tamaño, la incidencia de la luz y el espacio alrededor de la obra son importantes. Una obra más grande necesita espacio para respirar, tanto literal como figurativamente. Una obra más pequeña puede funcionar maravillosamente en una serie o en un lugar donde puedas acercarte.
¿Tienes dudas sobre un tamaño o lugar? No dudes en contactarme a través de la página de contacto. Con gusto pensaré contigo desde la obra y tu espacio.
Impresiones artísticas: otra manera de coleccionar mi trabajo
Además de los originales, hay impresiones artísticas de mi trabajo. Una impresión artística es una manera accesible de elegir una imagen que te atraiga, por ejemplo para un espacio más pequeño, una pared de arte en crecimiento o como regalo. Sigue siendo mi lenguaje visual, pero en otra forma y en otro momento de tu colección.
Un original y una impresión no tienen por qué competir. Responden a diferentes deseos. A veces quieres el objeto único y superpuesto en la pared. A veces quieres que una obra vuelva a aparecer en varios lugares, o empezar con un tamaño más pequeño. Lo más importante es que elijas una imagen con la que te guste vivir.
Arte asequible: original por máx. 50 €
Para quien busca una obra pequeña y única, está la colección Arte asequible. Esta colección consta de obras originales pintadas a mano con pintura acrílica por máx. 50 €. No son reproducciones, sino pequeñas obras de arte que cada una tiene su propio carácter.
Arte asequible es consciente de su precio pequeño, no de su significado. Es un primer paso agradable para coleccionar obras originales, un regalo personal o un complemento para una pared de arte existente.
Print Club., Snail Mail y el valor del correo
El arte no tiene por qué entrar solo a través de un paquete grande o una pared blanca de galería. Con Print Club. y Snail Mail quiero hacer espacio para algo pequeño, tangible y personal. Un sobre en el buzón es otro tipo de momento que una notificación en tu teléfono. Lo tomas, lo abres y te tomas un momento.
Print Club. está destinado a personas que quieran construir una colección personal de una manera accesible. Snail Mail gira en torno al encanto del correo real y un pequeño momento de arte en la vida diaria. Mira en la tienda online lo que está disponible en este momento.
📬 Arte que llega a tu hogar
Ya sea que elijas un original, una impresión artística o correo mío, empaqueto cada pedido con atención y envío a todo el mundo desde Tilburg.
Arte en casa: dale tiempo a una obra
Una pintura no tiene por qué sentirse completamente familiar el primer día. Es más, me gusta cuando una obra muestra algo diferente con el paso del tiempo. La luz de la mañana puede cambiar un color, otro lugar en casa puede hacer que la composición funcione de manera diferente y tu propia atención se desplaza con ella.
Por eso siempre aconsejo no ver el arte solo como decoración. No elijas puramente por una tendencia o porque una obra casualmente tenga exactamente el mismo tono que un cojín. Elige algo por lo que sigas teniendo curiosidad. El arte puede ser bonito, pero también puede hacerte detenerte un momento.
Dale a la obra espacio en casa. Cuélgala en un lugar por donde pases regularmente o donde puedas sentarte tranquilamente frente a ella. Mira cómo reacciona a la habitación y a la luz. Una pintura se convierte realmente en parte de tu casa cuando puede moverse contigo en tu vida diaria.
Preguntas frecuentes
¿Dónde trabajas como artista?
Trabajo desde mi estudio en Carré, Tilburg. Además de KOJO Art, trabajo 32 horas a la semana como especialista en marketing online.
¿Qué materiales utilizas?
Trabajo con pintura acrílica, pintura al óleo y pasteles al óleo. Mis pinturas originales las hago con pintura acrílica y pintura al óleo.
¿Cuál es la diferencia entre un original y una impresión artística?
Un original es una obra única pintada a mano. Una impresión artística es otra manera accesible de coleccionar mi lenguaje visual, por ejemplo para un tamaño más pequeño o una colección de arte en crecimiento.
¿Qué es Arte asequible?
Arte asequible consta de obras únicas pintadas a mano con pintura acrílica por máx. 50 €.
¿Haces envíos a todo el mundo?
Sí, envío a todo el mundo desde Tilburg. Para preguntas sobre una obra o envío, puedes contactarme a través de la página de contacto.
¿Puedo recibir asesoramiento sobre una obra en mi interior?
Sí. No dudes en enviarme un mensaje a través de la página de contacto con tu pregunta, una foto del espacio y, si es posible, las dimensiones de la pared. Entonces pensaré contigo.
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En el blog comparto más sobre el color, el arte en tu interior, la inspiración y el proceso del estudio. Descubre los otros artículos para nuevas historias e ideas sobre coleccionar arte.
Sobre KOJO Art
KOJO Art es la marca bajo la cual yo, Jordy Koumans, pinto y vendo. Desde mi estudio en Carré, Tilburg, creo obras abstractas y figurativas. Mi trabajo está disponible como pintura original y como impresión artística. Hago envíos a todo el mundo.
