Mi estudio en Tilburg — un vistazo entre bastidores

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Como artista en Tilburg, trabajo en un taller abierto en el Carré. Hay personas que piensan que pintar parece una tarde tranquila con una copa de vino y un pincel. A veces es así. Pero más a menudo consiste en buscar, raspar, empezar de nuevo y, al final, crear algo de lo que ni siquiera sabes del todo cómo ha acabado así. Ese proceso — eso es lo que quiero mostrarte.

El 7 y 8 de noviembre de 2026 participo en Kunstscene Tilburg, el evento a escala de toda la ciudad en el que más de 80 ubicaciones abren sus puertas. Desde talleres y espacios de trabajo hasta buhardillas y espacios de incubación, repartidos por toda la ciudad. Abro mi estudio en el Carré, y eres más que bienvenido a pasar y comprar arte en Tilburg — directamente del artista.

Pero antes de que llegue ese día, te invito a entrar.

Dónde trabajo como artista en Tilburg

Mi estudio se encuentra en el Carré en Tilburg. Trabajo allí en momentos fijos — normalmente los miércoles, a menudo otra noche de la semana, y los fines de semana suelo estar allí. Además de mi trabajo como especialista en marketing online, este es el lugar donde me encuentro a mí mismo.

El espacio está decorado de forma austera. Grandes lienzos contra la pared, tubos de pintura sobre una mesa, un par de pinceles que llevan años conmigo. Prefiero trabajar con mucha luz y pocas distracciones. El color en el lienzo debe ser la única voz en la sala.

El Carré es un lugar que encaja con mi forma de trabajar. Sin paredes blancas de galería, sin presión para ser representativo. Simplemente un espacio de trabajo donde las cosas pueden salir mal, donde las manchas de pintura en el suelo son normales y donde un lienzo puede estar semanas contra la pared antes de que vuelva a mirarlo.

Cómo empieza un cuadro

Trabajo principalmente con pintura acrílica y óleo. Grandes áreas de color, pocos detalles. Lo que hago suele entrar en la categoría de pintura de campos de color — una corriente en la que el color en sí mismo es el tema, no la representación de otra cosa.

Un cuadro rara vez empieza con un plan claro. Empiezo con un color que me atrae en ese momento. A veces es un tono que he visto en alguna parte — en un edificio, una tela, un cielo. Aplico ese color en el lienzo y veo qué pasa.

Lo que sigue es una conversación entre capas. Añado, cubro, lijo para volver atrás. La pintura acrílica se seca rápido, lo que significa que puedo trabajar rápido pero también cometer errores rápidamente que ya no puedo deshacer. Eso obliga a tomar decisiones. El óleo es lo contrario — lento, indulgente, pero también exigente en paciencia. Uso ambos, dependiendo de lo que requiera una obra.

A veces sé después de una hora que algo no funciona. Entonces lijo la capa para volver atrás o lo cubro todo con una nueva capa base y empiezo de nuevo. Se siente como una pérdida, pero rara vez lo es. Bajo cada cuadro hay decisiones que ya no ves pero que sí dan forma a la obra. Esa historia está ahí, incluso si es invisible.

Un cuadro está terminado cuando ya no quiero cambiarle nada — no porque sea perfecto, sino porque se ha convertido en sí mismo.

¿Qué es la pintura de campos de color?

La pintura de campos de color es una corriente dentro del arte abstracto que surgió en los años cuarenta y cincuenta en Estados Unidos. Artistas como Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Barnett Newman trabajaban con grandes áreas de color que llenaban todo el lienzo — sin narrativa, sin figuras, sin perspectiva. El color como experiencia.

Lo que me atrae de esta corriente es su franqueza. No hay una historia detrás de la cual esconderse. El color está ahí, y tú estás frente a él. Lo que sientes es lo que sientes. Eso a veces resulta extraño para el espectador — no hay nada que reconocer — pero también es liberador. No tienes que entender nada. Puedes simplemente mirar.

En mi propio trabajo combino esa planitud con más textura y superposición de capas que los pintores clásicos de campos de color. Las capas de pintura son visibles, a veces ásperas, a veces lijadas hasta quedar lisas. Eso le da a la obra una presencia física que no puedes ver completamente en una pantalla. Es exactamente por eso que me alegra que la gente pueda pasar durante Kunstscene.

Comprar originales y reproducciones en Tilburg

Desde mi estudio vendo dos tipos de obras. Pinturas originales — obras únicas, pintadas a mano, que solo existen una vez. Y reproducciones artísticas — reproducciones de alta calidad de mi trabajo, disponibles en varios formatos.

Un original es un objeto con historia. Ves las capas de pintura, las decisiones, los lugares donde he cubierto o retocado algo. Es una obra única que nunca se volverá a hacer. Los precios de los originales varían según el tamaño y el material — desde obras más pequeñas de la colección Affordable Art hasta lienzos más grandes que se convierten en piezas centrales de un espacio.

Una reproducción es una forma de llevarte a casa una obra que te ha conmovido, incluso si el original ya se ha vendido o está fuera de tu presupuesto. Las reproducciones están disponibles en varios tamaños y se imprimen profesionalmente en papel de alta calidad. Son adecuadas para cualquier interior — desde una pequeña pared en un apartamento hasta una gran pared en un salón o una oficina.

¿No sabes qué tamaño encaja? Durante Kunstscene puedes ver las obras en persona y compararlas. Eso hace que la elección sea mucho más fácil que en una pantalla.

Durante Kunstscene ambos tipos están disponibles para ver y comprar — directamente del artista, sin intermediarios.

Qué puedes esperar durante Kunstscene

Mi estudio no es una galería. No hay recepcionista, ni lista de precios detrás de un cristal, ni barrera para entrar. Simplemente entras, miras alrededor y, si tienes preguntas, las haces.

Verás obras en diferentes etapas. Algunos cuadros están terminados y a la venta. Otros aún están en progreso — a medio terminar, con anotaciones alrededor o una capa que aún debe secarse. Precisamente eso me parece interesante de mostrar. El arte no es un producto final que aparece de la nada. Es un proceso, y ese proceso puede ser visible.

También habrá reproducciones de la colección, en varios tamaños. Si compras algo, lo empaquetaré cuidadosamente en el lugar para que puedas llevártelo a casa de forma segura. Para los originales más grandes, también podemos acordar la entrega.

Y sí, hay café.

Por qué participo en Kunstscene Tilburg

Tilburg es tradicionalmente una ciudad textil, pero desde hace mucho también es una Ciudad de Creadores. Esa vocación creadora está en las venas de la ciudad — en la Spoorzone, el área de Dwaal, los espacios de incubación en los márgenes. Kunstscene pone al descubierto esa escena y la hace visible para todos.

Más de 80 ubicaciones participan: talleres, espacios de trabajo, lugares culturales repartidos por toda la ciudad. Desde el corazón del centro hasta Moerenburg y Reeshof. No es una feria, no es una galería — es la ciudad misma abriendo sus puertas.

Creo que el arte funciona mejor cuando lo ves en persona. En una pantalla, un cuadro pierde su escala, su textura, la forma en que la luz cae sobre él. Kunstscene es una oportunidad para cambiar eso — para dejar entrar a la gente en el lugar donde se crea la obra.

Pasa el 7 o 8 de noviembre

Kunstscene Tilburg tendrá lugar el sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026. Más de 80 ubicaciones en toda la ciudad abrirán sus puertas — desde la Spoorzone hasta Reeshof. Mi taller abierto en el Carré es uno de ellos.

No tienes que reservar nada. Simplemente entra. Mira alrededor. Haz preguntas. Compra algo si quieres, pero no es necesario.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el taller de KOJO Art en Tilburg?

Mi estudio se encuentra en el Carré en Tilburg. Durante Kunstscene, el 7 y 8 de noviembre de 2026, el taller estará abierto al público.

¿Tengo que inscribirme para Kunstscene Tilburg?

No. Kunstscene es un evento abierto. Simplemente entra, no se necesita reserva.

¿Puedo comprar cuadros en Tilburg en KOJO Art?

Sí. Durante Kunstscene, los cuadros originales y las reproducciones estarán a la venta en el lugar. Fuera del evento, puedes pedir a través de la tienda online, con envío mundial.

¿Qué es la pintura de campos de color?

La pintura de campos de color es un estilo de arte abstracto en el que grandes áreas de color llenan todo el lienzo, sin figura ni narrativa. El color es el tema. Nombres conocidos son Mark Rothko y Helen Frankenthaler. En mi trabajo combino este enfoque con textura visible y superposición de capas.

¿KOJO Art también envía fuera de los Países Bajos?

Sí, envío a todo el mundo. ¿No puedes venir? La colección completa está disponible online.

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