Yūgen (幽玄) — la historia detrás del tríptico
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Hay obras que haces porque tienes una idea. Y hay obras que haces porque necesitas expresar algo. Yūgen (幽玄) es lo segundo.
Yūgen es un concepto japonés sin traducción directa. Describe la profunda y misteriosa sensación que surge cuando experimentas la belleza del universo, no como una comprensión clara, sino como un susurro. Una presencia que sientes, pero que no puedes nombrar. Precisamente esa sensación es la que quería capturar en este tríptico.
El proceso de creación: capa sobre capa
Los tres paneles miden 40 × 20,2 cm cada uno y están pintados sobre madera. Juntos forman un formato total de 40 × 60,6 cm. Pero las dimensiones solo cuentan una parte de la historia.
Lo que no se ve es el tiempo. Yūgen está compuesto por numerosas capas de pintura acrílica. Rojo carmín, azul prusiano, siena tostada, verde y blanco de zinc, aplicadas capa tras capa, dejadas secar y trabajadas de nuevo. No todos los colores son visibles directamente en el resultado final. Pero están ahí.
Esta forma de trabajar me recuerda al urushi, el arte tradicional japonés del laca, en el que se aplican decenas de capas de laca para lograr profundidad y brillo. Cada capa es invisible, pero imprescindible. Así funciona también Yūgen. La capa inferior de rojo carmín sostiene la superficie burdeos. El azul prusiano aporta su frescura al azul marino. Son colores que no ves, sino que sientes.
"Rojo carmín, azul prusiano, siena tostada, verde y blanco de zinc: no todos los colores son visibles, pero viven en la obra."
La inspiración: ukiyo-e y el color plano
El lenguaje visual de Yūgen se inspira en el arte del grabado japonés ukiyo-e. No en las representaciones figurativas de olas o paisajes montañosos, sino en sus principios subyacentes: campos de color plano, contornos nítidos y la serenidad que transmite lo que no está.
En el ukiyo-e, el vacío no es una carencia. Es una elección. Un borde burdeos que rodea un campo de color en tonos azul marino, malva y rosa apagado: no es una composición que grite. Es una composición que espera.
Uno de los grandes maestros de este principio fue Hasegawa Tōhaku (1539–1610), cuyas pinturas de bosques de pinos envueltos en niebla son campos de color puro antes de lo que hoy conocemos. Sin detalles, sin historia: solo presencia. Eso es lo que busco.
Notan (濃淡) —el principio japonés del equilibrio entre luz y sombra como elemento compositivo— es el motor silencioso de Yūgen. La tensión entre el oscuro borde burdeos y el campo de color más claro no es casual. Es la composición.
Vínculos con Occidente: Rothko, Reinhardt, Newman
Yūgen no está solo en la historia del arte. Hay artistas occidentales que hablan el mismo lenguaje desde una tradición diferente.
Mark Rothko pintaba campos de color que hacían llorar a la gente. No porque estuvieran tristes, sino porque la obra tocaba algo que no podían nombrar. Eso es yūgen en el expresionismo abstracto occidental.
Ad Reinhardt creaba cuadros casi negros con una estructura oculta: obras que solo se ven cuando se las mira lo suficiente. La profundidad no se revela de inmediato. Yūgen también exige esa paciencia.
Barnett Newman introdujo el «zip» vertical: una línea que atraviesa un campo de color y crea así tensión. En Yūgen, el borde burdeos es esa línea envolvente. No una separación, sino una definición.
Y luego está Mono-ha (物派), el movimiento artístico japonés de los años sesenta que dejaba que el material y el espacio hablaran sin decir demasiado. Sin explicaciones, sin historia: solo el material en sí, en el espacio. Yūgen posee esa moderación.
Tres conceptos japoneses que definen esta obra
Shibui (渋い): belleza contenida
Shibui describe una belleza que no es impositiva. Que no grita, sino que atrae. Yūgen es shibui. La obra no te exige nada, pero cuando estás frente a ella, te ofrece mucho.
Ma (間): el significado del espacio intermedio
Ma es el concepto japonés del espacio negativo: el vacío que contiene significado. El espacio entre los tres paneles no es un vacío. Forma parte de la composición. Sin ese espacio intermedio, el tríptico estaría incompleto.
Kokū (虚空): el vacío como espacio para el significado
Kokū es el vacío que no está vacío. El campo de color de Yūgen respira. No es una superficie llena: es un espacio donde algo puede suceder. Tú decides qué es.
"Shibui, ma, kokū: tres conceptos, una obra. Yūgen habla el lenguaje de la estética japonesa, pintado con pintura acrílica sobre paneles de madera en Tilburg."
La sensación de la obra
Hace poco alguien me preguntó a qué me recordaba Yūgen. Tuve que pensarlo un momento.
Una habitación justo antes del amanecer. El silencio tras una conversación que lo ha cambiado todo. La sensación que tienes cuando cierras un libro y por un instante no sabes dónde estás.
Quizás esto último sea lo más exacto. Hay libros que te llevan a un lugar que no puedes señalar en un mapa, pero que reconoces cuando estás allí. Yūgen intenta ser eso para la pared en la que cuelga.
El wabi-sabi —la belleza japonesa de lo imperfecto y lo efímero— también está presente en esta obra. La textura de la pintura no es lisa. Las capas se hacen visibles si te acercas. Eso no es un defecto. Es la prueba de que la obra ha sido hecha por manos humanas.
Preguntas frecuentes
¿Puedo comprar los paneles por separado?
No, Yūgen se vende exclusivamente como tríptico. Las tres obras están compuestas como un todo y están indisolublemente unidas.
¿Cómo cuelgo el tríptico?
Los paneles se cuelgan uno al lado del otro, dejando la misma distancia entre ellos. Lo ideal es una separación de entre 3 y 5 cm. Incluyo instrucciones para colgarlos con la compra.
¿La obra está firmada?
Sí, cada panel está firmado por mí. El tríptico se entrega con un certificado de autenticidad.
¿Se envía a todo el mundo?
Sí, hago envíos a todo el mundo. Los paneles se embalan cuidadosamente y se envían con seguro.
Yūgen está disponible como tríptico original.
Acerca de KOJO Art
KOJO Art es la marca bajo la que yo, Jordy Koumans, pinto y vendo. Mi obra se mueve entre el campo de color, la abstracción y la estética japonesa. Cada obra es única y está pintada a mano en mi taller de Tilburg.
