Print Club. abril 2026: Las colinas que presenciaron

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La edición de abril de 2026 de Print Club. está en camino. Este mes he enviado The Hills That Witnessed, una obra que hice como respuesta directa a las guerras continuas en Oriente Medio y el sufrimiento persistente en Palestina. Este no es un blog neutral. Es una declaración personal, desde mi trabajo y desde mi convicción.

Cómo surgió esta obra

Mientras trabajaba en esta pintura, no podía quitarme de la cabeza las imágenes. Ataques aéreos contra Irán. Hospitales en Gaza bombardeados. Niños bajo los escombros. Familias que huyen sin saber a dónde. No son hechos geopolíticos abstractos, son personas. Y esas personas merecen ser vistas, también en el arte.

Según la Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (OCHA), desde octubre de 2023 han muerto más de 50.000 palestinos en Gaza, la gran mayoría civiles. Más del 90 % de la población ha sido desplazada internamente. La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha documentado repetidamente ataques contra hospitales e infraestructuras sanitarias, lo que constituye una violación del derecho internacional humanitario recogido en los Convenios de Ginebra.

Amnistía Internacional concluyó que el trato a la población palestina constituye apartheid y crímenes contra la humanidad. Human Rights Watch llegó a conclusiones similares. La Corte Internacional de Justicia (CIJ) dictaminó en enero de 2024 que el caso de genocidio contra Israel presentado por Sudáfrica es «plausible» y ordenó medidas provisionales.

Estas no son opiniones. Son hechos documentados por las instituciones internacionales más autorizadas del mundo.

La pintura: una figura sin nombre

En The Hills That Witnessed, una figura solitaria se mueve por un vasto paisaje rojo. El manto ondea al viento. Sin rostro, sin identidad, sin destino claro. Solo movimiento. Solo la decisión de seguir adelante.

Esa anonimidad es deliberada. En cuanto se añade un rostro, se convierte en el retrato de una persona. Sin rostro, se convierte en el retrato de todos. La madre palestina que lleva a su hijo entre los escombros. El estudiante iraní que protesta en la calle. El refugiado sirio que lleva diez años viviendo en un campo. El padre yemení que intenta alimentar a su familia bajo un bloqueo. Todos están en esa figura.

Las colinas del título no son un elemento decorativo. Las colinas dan testimonio. Han estado allí durante siglos, mucho antes de que se trazaran las fronteras, mucho antes de que cambiaran los nombres, mucho antes de que cayeran las bombas. Seguirán allí cuando todo esto haya pasado. Esa perspectiva atemporal está arraigada en la obra.

Los tonos rojos de esta obra simbolizan tanto la destrucción como la resiliencia. El rojo es sangre, pero también es fuego que da calor. El rojo es peligro, pero también es el color de la tierra misma, de la vida, del suelo en el que la gente echa raíces. El paisaje se siente duro e infinito, pero la figura sigue adelante. Esa perseverancia es el corazón de esta pintura. No es desesperanza, sino resistencia.

Una declaración política, no un arte neutral

No creo en el arte neutral cuando el mundo arde. Y entiendo el impulso de mantener el arte al margen de la política, de decir: «el arte es para todos, el arte une, el arte no debe tomar partido». Pero esa neutralidad es en sí misma una elección. Callar también es tomar una postura.

La historia del arte está llena de obras que se negaron a callar. Guernica de Picasso (1937) fue una denuncia directa de los bombardeos contra la ciudad vasca por parte de la Alemania nazi y el régimen franquista. Käthe Kollwitz dedicó toda su vida a crear obras sobre la pobreza, la guerra y la pérdida desde una perspectiva explícitamente socialista. Francisco de Goya pintó las atrocidades de las guerras napoleónicas en España con una crudeza que conmocionó a sus contemporáneos. Banksy realiza su obra en los muros de la orilla occidental del río Jordán.

El arte que toma partido no es menos arte. A veces, es precisamente más.

Los ataques contra Gaza no son un conflicto entre dos partes iguales. Es una ocupación que lleva más de 75 años, reconocida como tal por la ONU en decenas de resoluciones. Es un castigo colectivo contra una población civil, explícitamente prohibido por el Artículo 33 del Cuarto Convenio de Ginebra. Es la destrucción sistemática de infraestructuras civiles: escuelas, hospitales, sistemas de suministro de agua, universidades, bibliotecas.

Más de 130 periodistas han muerto en Gaza desde octubre de 2023, según el Committee to Protect Journalists (CPJ), la cifra más alta en un solo conflicto en la historia del periodismo moderno.

Condeno eso. Sin lugar a dudas. Y condeno a los líderes políticos, tanto de la región como de Occidente, que lo hacen posible suministrando armas, vetando en el Consejo de Seguridad de la ONU o simplemente callando. Países Bajos suministró piezas de F-35 a Israel durante años, hasta que el Tribunal de La Haya dictaminó en 2024 que debía cesar debido al riesgo de violaciones del derecho internacional humanitario. Ese fallo fue un momento histórico, pero también una denuncia: lo sabíamos, y aun así lo hicimos.

El arte como testigo

El título The Hills That Witnessed trata sobre el testimonio. Sobre el hecho de que siempre hay algo que ve, incluso cuando la gente mira hacia otro lado. Las colinas lo vieron. El arte lo ve. Y tú, como espectador, ahora también lo ves.

Existe una larga tradición del arte como testigo de la injusticia. Los muralistas mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco crearon su obra con una intención explícitamente política, como respuesta al colonialismo y a la desigualdad de clases. El Renacimiento de Harlem utilizó el arte como instrumento de dignidad y resistencia contra el racismo. En el contexto contemporáneo, hay artistas como Larissa Sansour, una artista palestino-danesa cuya obra representa la experiencia palestina a través de la estética de la ciencia ficción y el documental, y Sliman Mansour, uno de los pintores palestinos más influyentes, cuya obra sitúa en el centro el vínculo con la tierra y la identidad.

Estos artistas crean obras a partir de una experiencia personal directa que yo no tengo ni puedo reclamar. Pero sí puedo mostrar solidaridad. Puedo negarme a callar.

The Hills That Witnessed es mi contribución a esa tradición de testimonio. Pequeña, quizá. Pero presente.

Casablanca y lo que aprendí allí

A principios de abril pasé un fin de semana en Casablanca. Caminé por la medina, bebí té con personas que acababa de conocer, escuché historias en un idioma que no comprendía del todo, pero que aun así sentía.

Casablanca es una ciudad de contrastes. La mezquita Hassan II, una de las más grandes del mundo, se encuentra a orillas del océano Atlántico. Justo al lado hay barrios donde la gente vive en condiciones que rara vez se ven en los Países Bajos. La ciudad es moderna y antigua a la vez, occidental y profundamente árabe, pobre y rica, ruidosa y silenciosa.

Lo que me impactó fue lo diferente que parecía todo en la superficie, y lo idéntico que era todo debajo. El mismo deseo de seguridad. El mismo amor por la familia. El mismo miedo a la pérdida. La misma esperanza de que mañana sea mejor que hoy. La gente en Casablanca sigue las noticias de Gaza con una implicación y un dolor que rara vez siento tan directamente en los Países Bajos. No está lejos para ellos. Está cerca. Culturalmente, religiosamente, humanamente.

Esa experiencia quedó indisolublemente unida a esta obra. La figura de la pintura no representa a una persona, país o religión específica. Es algo universal. La perseverancia humana. La fuerza silenciosa de seguir adelante, incluso cuando todo a tu alrededor se derrumba.

El color rojo: una nota de historia del arte

El rojo es uno de los colores con mayor carga en la historia del arte. Es el color de la sangre, del peligro, de la pasión, de la revolución. En la iconografía del arte occidental, el rojo representa el martirio y el sacrificio. En la cultura china, representa la suerte y la prosperidad. En el mundo árabe, el rojo tiene connotaciones complejas tanto de peligro como de poder.

Mark Rothko, uno de los mayores pintores de campos de color del siglo XX, utilizó el rojo para crear una profundidad emocional que las palabras no pueden alcanzar. Sus lienzos rojos son a la vez opresivos y liberadores. En The Hills That Witnessed, no utilizo el rojo como elemento decorativo, sino como lenguaje emocional. El paisaje es rojo porque el paisaje ha sufrido. Pero también es rojo porque aún vive. El rojo es el color de la sangre que fluye, de un corazón que late, de un fuego que da calor.

Por qué elegí esta obra para Print Club.

También podría haber enviado una obra segura. Algo bonito, algo decorativo, algo que no tratara sobre nada. Pero eso se sentía injusto, tanto para ti como miembro de Print Club. como para mí como artista.

Print Club. para mí es más que una suscripción. Es un vínculo directo entre mi trabajo y las personas que quieren recibirlo. Eligen conscientemente traer cada mes una parte de mi mundo a sus hogares. Me tomo en serio esa confianza. Y eso también significa ser honesto sobre lo que me ocupa, incluso cuando es incómodo.

Creo que el arte también puede ser un momento de reflexión. Un recordatorio de que, incluso en tiempos de división, nuestra humanidad compartida es más fuerte que las cosas que nos separan. Pero esa humanidad compartida también nos exige algo. Nos exige que no miremos hacia otro lado. Que no normalicemos. Que sigamos diciendo: esto no está bien.

The Hills That Witnessed es mi manera de decirlo.

Lo que puedes hacer

Mirar arte es un comienzo. Pero si quieres ir más allá, hay organizaciones que ofrecen ayuda directa a las personas en Gaza y en la región en general:

• UNRWA – la agencia de la ONU para los refugiados palestinos
• Médicos Sin Fronteras – activa en Gaza y las zonas circundantes
• War Child Países Bajos – centrada en niños en zonas de conflicto
• Oxfam Novib – ayuda humanitaria y lucha estructural contra la pobreza

No tienes que solucionarlo todo. Pero sí puedes hacer algo.

Acerca de Print Club.

Print Club. es una suscripción mensual en la que cada mes recibes una impresión seleccionada y limitada de KOJO Art, directamente de mí a tu puerta. Cada edición viene acompañada de una carta personal con el contexto detrás de la obra. Sin algoritmos, sin mayoristas, sin intermediarios. Simplemente un artista que comparte su trabajo con personas que quieren recibirlo.

Preguntas frecuentes

¿Qué es Print Club. de KOJO Art?

Print Club. es una suscripción mensual en la que los miembros reciben cada mes una impresión limitada y seleccionada de KOJO Art, junto con una carta personal de Jordy Koumans sobre la obra y el contexto detrás de ella.

¿Qué es The Hills That Witnessed?

The Hills That Witnessed es una pintura de Jordy Koumans, creada como respuesta a la inestabilidad persistente en Oriente Medio. Muestra una figura solitaria en un paisaje rojo como símbolo de la resiliencia y la perseverancia humanas en tiempos de conflicto.

¿Por qué KOJO Art crea arte con carga política?

Jordy Koumans cree que el arte no tiene por qué ser neutral. El arte tiene una larga historia como instrumento de testimonio, protesta y solidaridad. The Hills That Witnessed se inscribe en esa tradición, desde Guernica de Picasso hasta el arte palestino contemporáneo.

¿Qué simbolizan los tonos rojos de la obra?

Los tonos rojos representan tanto la destrucción como la resiliencia. El rojo es el color de la sangre y del peligro, pero también del fuego, del calor y de la vida. El paisaje es duro, pero la figura sigue adelante. Ese contraste es el núcleo de la obra.

¿Puedo pedir otra impresión de The Hills That Witnessed?

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¿KOJO Art también envía fuera de los Países Bajos?

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