Mon studio à Tilburg — un aperçu des coulisses

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En tant qu’artiste à Tilburg, je me suis installé dans un atelier ouvert au Carré. Certains pensent que peindre ressemble à un après-midi paisible avec un verre de vin et un pinceau. Parfois, c’est le cas. Mais plus souvent, il s’agit de chercher, de gratter, de recommencer et, au final, de créer quelque chose dont je ne sais pas moi-même vraiment comment c’est arrivé. C’est ce processus que je veux te montrer.

Les 7 et 8 novembre 2026, je participerai à Kunstscene Tilburg, un événement à l’échelle de la ville qui ouvre les portes de plus de 80 lieux. Des ateliers et espaces de travail aux chambres sous les toits et lieux de création, répartis dans toute la ville. J’ouvrirai mon studio au Carré, et tu es le bienvenu pour venir me rendre visite et acheter de l’art à Tilburg — directement auprès de l’artiste.

Mais avant que cela n’arrive, je t’emmène déjà à l’intérieur.

Où je travaille en tant qu’artiste à Tilburg

Mon studio se trouve au Carré à Tilburg. J’y travaille à des moments réguliers — normalement le mercredi, souvent un autre soir de la semaine, et je suis régulièrement présent le week-end. En plus de mon travail de marketeur en ligne, c’est l’endroit où je me retrouve.

L’espace est aménagé sobrement. De grandes toiles contre le mur, des tubes de peinture sur une table, quelques pinceaux qui durent depuis des années. Je préfère travailler avec beaucoup de lumière et peu de distractions. La couleur sur la toile doit être la seule voix dans la pièce.

Le Carré est un lieu qui correspond à ma façon de travailler. Pas de murs de galerie blancs, pas de pression pour être représentatif. Juste un espace de travail où les choses peuvent échouer, où les taches de peinture au sol sont normales et où une toile peut rester contre le mur pendant des semaines avant que je ne la regarde à nouveau.

Comment commence une peinture

Je travaille principalement à l’acrylique et à l’huile. De grandes surfaces de couleur, peu de détails. Ce que je crée relève souvent du color field painting — un mouvement dans lequel la couleur elle-même est le sujet, et non la représentation de quelque chose d’autre.

Une peinture commence rarement avec un plan précis. Je commence par une couleur qui m’attire à ce moment-là. Parfois, c’est une teinte que j’ai vue quelque part — dans un bâtiment, un tissu, un ciel. J’applique cette couleur sur la toile et je regarde ce qui se passe.

Ce qui suit est une conversation entre les couches. J’ajoute, je recouvre, je ponce pour revenir en arrière. L’acrylique sèche rapidement, ce qui signifie que je peux travailler vite, mais aussi faire rapidement des erreurs que je ne pourrai plus annuler. Cela oblige à prendre des décisions. L’huile est le contraire — lente, indulgente, mais aussi exigeante en patience. J’utilise les deux, selon ce qu’une œuvre demande.

Parfois, après une heure, je sais que quelque chose ne fonctionne pas. Alors je ponce la couche pour revenir en arrière ou je recouvre tout d’une nouvelle couche de fond et je recommence. Cela ressemble à une perte, mais c’est rarement le cas. Sous chaque peinture se trouvent des décisions que tu ne vois plus, mais qui façonnent l’œuvre. Cette histoire est là, même si elle est invisible.

Une peinture est terminée quand je ne veux plus rien y changer — pas parce qu’elle est parfaite, mais parce qu’elle est devenue elle-même.

Qu’est-ce que le color field painting ?

Le color field painting est un mouvement de l’art abstrait né aux États-Unis dans les années quarante et cinquante. Des artistes comme Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Barnett Newman travaillaient avec de grandes surfaces de couleur qui remplissaient toute la toile — sans récit, sans figure, sans perspective. La couleur comme expérience.

Ce qui m’attire dans ce mouvement, c’est sa directivité. Il n’y a pas d’histoire derrière laquelle se cacher. La couleur est là, et tu es face à elle. Ce que tu ressens est ce que tu ressens. Cela rend parfois l’expérience inhabituelle pour le spectateur — il n’y a rien à reconnaître — mais aussi libre. Tu n’as rien à comprendre. Tu peux simplement regarder.

Dans mon propre travail, je combine cette planéité avec plus de texture et de superposition de couches que les color field painters classiques. Les couches de peinture sont visibles, parfois rugueuses, parfois lissées. Cela donne à l’œuvre une présence physique que tu ne peux pas voir entièrement sur un écran. C’est précisément pour cela que je suis heureux que les gens puissent venir pendant Kunstscene.

Acheter des originaux et des tirages à Tilburg

Depuis mon studio, je vends deux types d’œuvres. Des peintures originales — des œuvres uniques, peintes à la main, qui n’existent qu’en un seul exemplaire. Et des tirages d’art — des reproductions de haute qualité de mon travail, disponibles en plusieurs formats.

Un original est un objet chargé d’histoire. Tu vois les couches de peinture, les décisions, les endroits où j’ai recouvert quelque chose ou corrigé un détail. C’est une œuvre unique qui ne sera jamais refaite. Les prix des originaux varient selon le format et le matériau — des œuvres plus petites de la collection Affordable Art aux grandes toiles qui s’imposent comme des pièces maîtresses dans un espace.

Un tirage est un moyen d’emporter chez soi une œuvre qui t’a touché, même si l’original est déjà vendu ou hors de ton budget. Les tirages sont disponibles en plusieurs formats et imprimés professionnellement sur du papier de haute qualité. Ils conviennent à tous les intérieurs — d’un petit pan de mur dans un appartement à un grand mur dans un salon ou un bureau.

Tu ne sais pas quel format convient ? Pendant Kunstscene, tu peux voir les œuvres en vrai et les comparer. Cela rend le choix beaucoup plus facile qu’un écran.

Pendant Kunstscene, les deux sont visibles et en vente — directement auprès de l’artiste, sans intermédiaire.

À quoi t’attendre pendant Kunstscene

Mon studio n’est pas une galerie. Il n’y a pas de réceptionniste, pas de liste de prix derrière une vitrine, pas de barrière à franchir. Tu entres simplement, tu regardes autour de toi et, si tu as des questions, tu les poses.

Tu verras des œuvres à différents stades. Certaines peintures sont terminées et en vente. D’autres sont encore en cours — à moitié finies, avec des notes autour ou une couche qui doit encore sécher. C’est précisément ce que je trouve intéressant à montrer. L’art n’est pas un produit fini qui apparaît de nulle part. C’est un processus, et ce processus peut être visible.

Des tirages de la collection seront également présents, en plusieurs formats. Si tu en achètes un, je l’emballerai soigneusement sur place afin que tu puisses l’emporter en toute sécurité chez toi. Pour les originaux plus grands, nous pouvons également convenir de modalités de livraison.

Et oui, il y a du café.

Pourquoi je participe à Kunstscene Tilburg

Tilburg est historiquement une ville textile, mais depuis longtemps aussi une Ville de Créateurs. Cette vocation de créateur est ancrée dans les veines de la ville — dans la Spoorzone, le quartier Dwaal, les lieux de création à la périphérie. Kunstscene met en lumière cette scène et la rend visible à tous.

Plus de 80 lieux participent : ateliers, espaces de travail, lieux culturels répartis dans toute la ville. Du centre-ville au Moerenburg et à la Reeshof. Ce n’est pas une foire, pas une galerie — c’est la ville elle-même qui ouvre ses portes.

Je crois que l’art fonctionne mieux quand on le voit en vrai. Sur un écran, une peinture perd son échelle, sa texture, la façon dont la lumière se pose sur elle. Kunstscene est une occasion de changer cela — de laisser les gens entrer dans l’endroit où l’œuvre est créée.

Viens me rendre visite le 7 ou le 8 novembre

Kunstscene Tilburg aura lieu le samedi 7 et le dimanche 8 novembre 2026. Plus de 80 lieux dans toute la ville ouvriront leurs portes — de la Spoorzone à la Reeshof. Mon atelier ouvert au Carré en fait partie.

Tu n’as rien à réserver. Entre simplement. Regarde autour de toi. Pose des questions. Achète quelque chose si tu le souhaites, mais ce n’est pas nécessaire.

Questions fréquentes

Où se trouve l’atelier de KOJO Art à Tilburg ?

Mon studio se trouve au Carré à Tilburg. Pendant Kunstscene les 7 et 8 novembre 2026, l’atelier sera ouvert au public.

Dois-je m’inscrire à Kunstscene Tilburg ?

Non. Kunstscene est un événement ouvert. Tu peux simplement entrer, aucune réservation n’est nécessaire.

Puis-je acheter des peintures à Tilburg chez KOJO Art ?

Oui. Pendant Kunstscene, des peintures originales et des tirages seront en vente sur place. En dehors de l’événement, tu peux commander via la boutique en ligne, avec livraison dans le monde entier.

Qu’est-ce que le color field painting ?

Le color field painting est un style d’art abstrait dans lequel de grandes surfaces de couleur remplissent toute la toile, sans figure ni récit. La couleur est le sujet. Parmi les noms célèbres figurent Mark Rothko et Helen Frankenthaler. Dans mon travail, je combine cette approche avec une texture visible et une superposition de couches.

KOJO Art expédie-t-il également en dehors des Pays-Bas ?

Oui, j’expédie dans le monde entier. Tu ne peux pas venir ? La collection complète est disponible en ligne.

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