Pourquoi je m’appelle KOJO : l’histoire derrière ce nom
Il y a une question que je reçois plus souvent que vous ne le pensez : que signifie KOJO au juste ?
La réponse est plus simple que les gens ne le pensent, et en même temps beaucoup plus vaste. KOJO est ma signature : KO pour Koumans, JO pour Jordy. Mais quand j’ai composé le nom, j’ai découvert que 向上, prononcé kōjō, était déjà un mot japonais existant. Et cette découverte a tout changé.
向上 : ce que cela signifie
向上 signifie littéralement élévation, amélioration et progrès. C’est un mot utilisé quotidiennement au Japon, mais qui possède une profondeur qu’une seule traduction ne peut saisir. Il ne s’agit pas seulement de réussir ou d’atteindre un objectif. Il s’agit du mouvement lui-même. Du fait que vous êtes toujours en chemin, et que c’est précisément ce chemin qui constitue l’essence même.
Dans la culture japonaise, ce n’est pas un concept abstrait. Il se trouve dans la manière dont un artisan exerce son métier, dont un calligraphe pose son pinceau et dont un jardinier entretient son jardin. Non pas pour être prêt, mais pour continuer à bouger.
向上 : vous n’arrivez jamais. Vous êtes toujours en chemin. Et c’est exactement le but.
Le Japon et moi : une histoire commencée en seconde
Ma fascination pour le Japon n’a pas commencé par l’art, ni par un film, ni par un livre. Elle a commencé dans une agence de voyages en seconde.
Nous devions créer une boîte de vacances pour le cours d’arts plastiques. Tout le monde choisissait des destinations de vacances connues comme l’Espagne, l’Italie ou la Grèce. Je voulais quelque chose de différent. Je suis allé dans une agence de voyages, j’ai demandé un guide de voyage et j’ai commencé à le feuilleter. C’est quelque part dans ce livre que je suis tombé sur le Japon. À partir de ce moment-là, je n’ai jamais cessé d’y penser.
Ce qui m’a frappé, ce n’était pas seulement l’exotisme. C’était l’ordre. L’attention. La manière dont chaque chose semblait avoir une raison d’être. Une tasse de thé qui n’est pas juste une tasse. Un jardin qui n’est pas juste un jardin. Un mur vide qui n’est pas juste vide.
J’ai voyagé au Japon plusieurs fois par la suite. J’ai étudié la langue et approfondi la philosophie et l’esthétique japonaises. Non seulement en tant que touriste, mais comme quelqu’un qui essayait de comprendre quelque chose. Quelque chose que je cherchais dans mon propre travail, mais que je ne parvenais pas encore à nommer.
Au Japon, j’ai découvert le concept de ma (間). L’espace intermédiaire. Le silence entre deux notes. Le mur vide à côté d’un tableau. Dans l’esthétique japonaise, ce vide n’est pas un manque, mais une présence. C’est l’espace qui permet à l’œuvre de respirer.
Cette idée a fondamentalement changé ma façon de peindre. J’ai commencé à faire moins, à laisser davantage et à faire davantage confiance à ce qui ne figure pas sur la toile.
Le Japon m’a appris que le vide n’est pas une absence. C’est un choix. Et ce choix en dit parfois plus que ce que vous ajoutez.
La découverte qui a tout confirmé
Quand j’ai choisi le nom KOJO, c’était purement intuitif. KO pour Koumans, JO pour Jordy. Simple, personnel, à moi. Mais quand j’ai tapé le nom dans un dictionnaire japonais, il y était tout simplement : 向上. Kōjō. Élévation. Progrès. Amélioration.
Je suis resté silencieux un moment.
Cela ne ressemblait pas à une coïncidence. Cela ressemblait à la confirmation de quelque chose qui avait toujours été là. Comme si le nom savait déjà ce que j’étais encore en train de découvrir. Que je ne peins pas pour arriver. Que je peins pour continuer à bouger. Que chaque œuvre est un pas, et non un point final.
Depuis, KOJO Art n’est pas seulement le nom de ma marque. C’est ma philosophie. Chaque tableau que je crée est une expression de 向上. Non pas le résultat d’une croissance, mais le mouvement lui-même.
Comment 向上 est visible dans mon travail
Lorsque vous regardez mes tableaux, vous ne voyez pas d’histoires aux contours figés. Pas de personnages qui vous indiquent précisément ce que vous devez ressentir. Ce que vous voyez, ce sont des aplats, des lignes, de la couleur et de l’espace. Mais derrière chaque œuvre se cache une question que je me pose. Une direction que j’explore. Un pas que je fais sans savoir exactement où je vais aboutir.
C’est 向上 en pratique. Ne pas toujours savoir où l’on va, mais continuer à bouger. Faire confiance au processus. Croire que le mouvement lui-même a de la valeur.
Ci-dessous, je présente cinq œuvres qui illustrent cette philosophie de différentes manières.
Noh Player : le silence comme langage
Le théâtre Noh est l’une des plus anciennes traditions théâtrales au monde. Les mouvements sont lents, presque imperceptibles. Les masques sont inexpressifs, mais c’est précisément ce qui leur donne tant de sens. Un acteur de Noh communique non seulement par ses gestes, mais aussi par sa présence. En habitant le silence.
C’est ce qui m’a frappé lorsque j’ai créé cette œuvre. Le personnage est immobile. Il n’y a ni action ni drame. Et pourtant, il y a une tension présente, précisément parce qu’il y a si peu. C’est 向上 dans sa forme la plus réservée : le mouvement que vous ne voyez pas, mais que vous ressentez.
Pale Divide : l’espace qui respire
Pale Divide est une œuvre de color field. Deux aplats, une transition et une frontière qui n’est presque pas une frontière. Ce que fait l’œuvre, c’est respirer. L’espace vide autour de la couleur est tout aussi important que la couleur elle-même.
C’est ma (間) en pratique. L’espace intermédiaire n’est pas un vide qui doit être rempli. C’est l’endroit où l’œuvre trouve son repos, et où le spectateur peut également le trouver. J’ai délibérément choisi de ne rien ajouter de plus. Chaque ligne supplémentaire et chaque aplat supplémentaire enlèverait quelque chose. Pale Divide est achevée parce que j’ai cessé d’ajouter.
Arc : une ligne, un mouvement
Arc est peut-être l’exemple le plus direct de 向上 que j’aie jamais créé. Un arc. Un mouvement. Pas de début ni de fin que l’on puisse désigner, seulement la courbe elle-même.
Dans la calligraphie japonaise existe le concept de enso (円相) : un cercle tracé en un seul coup de pinceau. Il ne s’agit pas de perfection. Il s’agit de la présence du créateur dans ce seul geste. Ce n’est pas par hasard que j’ai l’enso comme tatouage, comme rappel que le mouvement est le point et non la destination.
Kurenai : le mouvement dans la couleur
Kurenai est une grande peinture acrylique dans laquelle le rouge, le noir et le vert se cherchent. L’œuvre a plus de force et de contraste que les peintures plus calmes ci-dessus. Pourtant, il s’agit aussi ici de mouvement. Les couleurs semblent s’attirer les unes les autres, puis se détacher à nouveau.
Le nom Kurenai fait référence à une couleur rouge profond. Pour moi, l’œuvre évoque un moment où le mouvement n’est pas doux ou presque invisible, mais se montre avec force. C’est une peinture sur l’énergie, la tension et le choix de ne pas atténuer une couleur.
Yūgen : ce qui n’est pas immédiatement visible
Yūgen est un triptyque sur panneaux en bois, inspiré de l’ukiyo-e et de la beauté de ce qui n’est pas entièrement exprimé. L’œuvre se compose de couches de couleur et laisse la structure du bois jouer son rôle à différents endroits.
Yūgen n’est pas fait pour être entièrement compris d’un seul regard. Les couleurs, les proportions et le support visible révèlent toujours quelque chose, mais en gardent aussi une partie pour elle. C’est précisément là que réside pour moi le lien avec 向上. Vous continuez à regarder, vous continuez à découvrir et vous allez toujours un peu plus loin sans jamais tout fixer.
Chaque œuvre de ma collection est un instantané de ce mouvement. Aucune œuvre ne marque un point final. Elle est achevée dans le sens où, à ce moment-là, j’avais terminé cette étape. La suivante commence sur une nouvelle toile.
Découvrez la collection
Chaque œuvre est un pas dans le mouvement de 向上. Peintures originales et tirages, expédiés dans le monde entier.
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Que signifie KOJO ?
KOJO est le nom de marque sous lequel je, Jordy Koumans, peins et vends. KO signifie Koumans et JO signifie Jordy. En même temps, 向上, kōjō, est un mot japonais qui signifie élévation, amélioration et progrès.
KOJO Art a-t-il un lien avec le Japon ?
Le Japon a eu une grande influence sur ma façon de travailler et de penser. J’ai étudié la langue, étudié la culture et j’y suis allé plusieurs fois. La philosophie japonaise du processus, de ma (間) et de l’amélioration continue est profondément ancrée dans mon travail.
Les œuvres de KOJO Art sont-elles des originaux ou des tirages ?
Les deux. Je crée des peintures originales à l’acrylique et à l’huile. De plus, des tirages d’œuvres sélectionnées sont disponibles. Toutes les œuvres sont expédiées dans le monde entier.
Où puis-je voir la collection ?
La collection complète est visible sur kojoart.com. Les œuvres originales et les tirages peuvent être commandés directement.
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À propos de KOJO Art
KOJO Art est le nom de marque sous lequel je, Jordy Koumans, peins et vends. Je crée des peintures abstraites et de color field à l’acrylique et à l’huile, ainsi que des tirages d’œuvres sélectionnées. Basé à Tilburg, j’expédie dans le monde entier. 向上 : toujours en mouvement.
