Pourquoi les jeunes se tournent vers l'analogique (et ce que cela dit de l'art au mur)
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⏱️ 9 minutes de lecture
Il se passe quelque chose de remarquable. Alors que nous vivons plus que jamais dans un monde numérique, de plus en plus de jeunes cherchent délibérément à revenir au tangible. Des lettres manuscrites. Des photos Polaroid. Des disques vinyles. Et oui, aussi de l'art sur les murs que l'on peut vraiment toucher. La tendance du snail mail n'est pas un caprice nostalgique, c'est un signal. Dans cet article, je plonge dans ce qui se cache derrière ce mouvement, et pourquoi je pense qu'il en dit aussi quelque chose sur la façon dont nous regardons l'art.
Le snail mail n'est pas le seul
Le snail mail est l'exemple le plus visible, mais il ne se suffit pas à lui-même. Dans l'ensemble, nous voyons les jeunes revenir aux expériences analogiques. Non pas par nostalgie d'une époque qu'ils n'ont jamais connue, mais parce que cela apporte quelque chose que le numérique ne peut pas : la présence.
🎵 Vinyle
Le vinyle surpasse les ventes de CD pour la première fois depuis 1987, et ce ne sont pas seulement les quinquagénaires qui achètent des disques. La génération Z est le groupe d'acheteurs à la croissance la plus rapide. Qu'est-ce qui les attire ? Le rituel. Mettre un disque demande de l'attention : vous le sortez de sa pochette, vous le posez sur le tourne-disque, vous posez le diamant. Vous ne pouvez pas simplement passer rapidement. Vous écoutez un album comme il a été conçu, du début à la fin, avec la pochette dans vos mains. C'est une relation fondamentalement différente avec la musique qu'une playlist en aléatoire.
📷 Photographie analogique
Les appareils photo jetables et les rouleaux de film reviennent en masse. Kodak travaille d'arrache-pied. Fujifilm a du mal à suivre la demande de films Instax. Mais pourquoi prendre des photos que vous ne verrez que dans une semaine, alors que votre téléphone fournit instantanément une photo parfaitement éclairée ? C'est précisément pour cela. L'incertitude est l'attrait. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir. Vous faites des choix plus conscients sur ce que vous photographiez. Et quand les photos sont enfin là, vous les regardez vraiment, au lieu de les faire défiler.
📚 Livres physiques
Les ventes de livres imprimés augmentent, tandis que les liseuses stagnent. Les librairies ouvrent de nouvelles succursales dans des villes où elles avaient disparu il y a dix ans. Sur TikTok, #BookTok a des centaines de millions de vues, mais les recommandations mènent presque toujours à des exemplaires physiques. Un livre a une odeur, un poids, une couverture que vous choisissez. Vous pouvez écrire dedans, y glisser un mot, le donner à quelqu'un d'autre. Vous ne faites pas cela avec un livre numérique.
📓 Journaling
Les carnets de notes, les bullet journals et les journaux intimes sont devenus un phénomène TikTok. Moleskine et Leuchtturm1917 rapportent des ventes record auprès de la génération Z. Le journaling est plus que d'écrire ce que vous avez fait. C'est une façon d'organiser ses pensées sans qu'un algorithme ne regarde. Vous écrivez pour vous-même, pas pour un public. Il n'y a pas de bouton j'aime, pas de notification si quelqu'un répond. C'est l'un des rares endroits où les jeunes sont complètement hors ligne avec eux-mêmes.
✉️ Snail mail
Le point de départ de cet article. Des lettres manuscrites, des correspondants, du washi tape, de belles enveloppes et des tampons de cire. Le courrier comme rituel. Écrire une lettre prend du temps, et c'est précisément le message envoyé au destinataire : tu vaux ce temps. Vous pouvez conserver une lettre, la relire, la retrouver des années plus tard. Un message WhatsApp ne peut pas faire ça.
🖼️ Art sur les murs
Et c'est là que j'entre en scène. Une reproduction ou un tableau est l'objet analogique le plus permanent que vous puissiez avoir chez vous. Il ne disparaît pas quand vous fermez l'application. Il ne défile pas. Il est là chaque matin quand vous entrez dans la pièce, et il ne vous demande rien en retour. Pas d'attention, pas de réaction, pas d'engagement. Il est juste là. Et c'est exactement suffisant.
Toutes ces tendances ont une chose en commun : elles demandent de l'attention. Vous ne pouvez pas écouter un disque, écrire une lettre ou choisir un tableau en même temps. C'est exactement le point.
La tendance du snail mail : que se passe-t-il ?
Le snail mail fait référence au courrier ordinaire, aux lettres et aux cartes que vous écrivez à la main et envoyez par la poste. Quelque chose qui était tout à fait normal il y a une génération, mais qui semblait presque avoir disparu à l'ère de WhatsApp et Instagram. Pourtant, nous voyons sur des plateformes comme TikTok et Pinterest une nette renaissance. Les jeunes entre 18 et 30 ans s'envoient à nouveau des lettres. Ils achètent du washi tape, des tampons et de belles enveloppes. Ils en font un rituel.
Mais pourquoi ? Qu'est-ce qui pousse quelqu'un qui a grandi avec des smartphones à écrire une lettre qui met trois jours à arriver, alors qu'un message arrive en une seconde ?
La psychologie du tangible
La réponse réside, je pense, dans la surstimulation. Nous recevons chaque jour des centaines de notifications, de messages, d'e-mails et de mises à jour. Tout va vite, tout est éphémère. Vous lisez un message et il disparaît dans le flux. Mais une lettre manuscrite ? Vous la posez. Vous la conservez. Elle a du poids, littéralement et figurativement.
Les chercheurs appellent cela l'effet de dotation : nous accordons plus de valeur aux choses que nous pouvons tenir physiquement. Une lettre semble plus personnelle qu'un message, parce que quelqu'un y a consacré du temps et des efforts. Vous voyez l'écriture, le choix du papier, peut-être un petit dessin dans la marge. C'est la preuve d'attention.
Quel rapport avec l'art ?
Le même principe s'applique exactement à l'art sur les murs. Un fond d'écran numérique d'un beau tableau n'est pas la même chose qu'une reproduction que vous avez encadrée, accrochée, et que vous voyez chaque matin quand vous entrez dans la pièce. L'un est de la consommation. L'autre est un choix.
L'analogique comme acte de résistance
Il y a aussi une dimension politique dans la tendance du snail mail, même si cela peut sembler grandiloquent. Les jeunes qui choisissent délibérément l'analogique choisissent aussi quelque chose qui se situe en dehors de l'algorithme. Une lettre n'est pas aimée, partagée, optimisée pour la portée. Elle n'existe que pour le destinataire.
Je reconnais ce sentiment dans mon propre travail. Quand je peins, je suis complètement hors ligne pendant un moment. Pas de métriques, pas d'engagement, pas d'analyses. Seulement de la peinture, une toile et les choix que je fais. Et quand quelqu'un achète un tableau ou une reproduction de moi, c'est aussi un choix qui se situe en dehors de l'algorithme. Vous achetez quelque chose qui ne disparaît pas quand vous fermez l'application.
Une reproduction sur le mur est une décision que vous confirmez chaque jour à nouveau. Vous la regardez. Vous vivez avec. C'est fondamentalement différent du défilement.
Le retour du curatif
Un autre aspect de la tendance analogique est la curation. Les jeunes qui envoient du snail mail choisissent délibérément quel papier, quel stylo, quels mots. Ils font une sélection. C'est le contraire du flux infini de contenu que nous consommons chaque jour.
Je vois la même chose chez les personnes qui achètent de l'art. Elles prennent le temps. Elles regardent longtemps. Elles se demandent si cette œuvre correspond à qui elles sont, à la façon dont elles veulent vivre. Acheter de l'art est un acte curatif. Vous dites : je veux avoir ceci dans ma vie. Ceci mérite une place sur mon mur.
C'est aussi la pensée derrière le Print Club. Chaque mois, vous recevez une reproduction soigneusement choisie, emballée et envoyée. Quelque chose de tangible dans la boîte aux lettres. Pas un téléchargement numérique, mais une vraie reproduction que vous pouvez accrocher. En un sens, c'est la version artistique du snail mail.
Ce que cela signifie pour la façon dont vous aménagez votre maison
Si la tendance du snail mail nous apprend quelque chose, c'est que les gens ont soif de sens dans le quotidien. Une lettre est pleine de sens parce que quelqu'un y a consacré du temps. Une œuvre d'art est pleine de sens parce que vous l'avez choisie, et parce qu'elle est présente chaque jour dans votre vie.
Je remarque que les personnes qui choisissent délibérément l'analogique réfléchissent aussi plus consciemment à leur intérieur. Elles ne veulent pas de reproductions génériques de grandes chaînes. Elles veulent quelque chose qui a une histoire. Quelque chose qui a été fait par un être humain, pas généré par un algorithme.
Mes reproductions sont cela. Chaque œuvre commence comme un tableau original, créé dans mon atelier à Tilburg. Les reproductions sont des copies de ces originaux, mais elles portent la même intention. Les mêmes choix de couleur, de composition et de sentiment.
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Des champs de couleurs abstraits aux compositions géométriques. Des reproductions faites pour durer.
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La tendance du snail mail est-elle vraiment si grande chez les jeunes ?
Oui, les données vont dans ce sens. Les recherches sur snail mail, lettre manuscrite et termes associés ont augmenté de manière significative ces dernières années, en particulier chez les 18-30 ans. Sur TikTok, il y a des millions de vues sur le contenu autour de l'écriture de lettres, de la recherche de correspondants et de la collection de papier à lettres.
Quel est le lien entre le snail mail et l'achat d'art ?
Les deux sont des expressions du même besoin : quelque chose de tangible, quelque chose de personnel, quelque chose qui se situe en dehors du flux numérique. Les personnes qui choisissent délibérément des lettres manuscrites sont souvent aussi des personnes qui réfléchissent délibérément à ce qu'elles veulent avoir dans leur environnement physique.
Qu'est-ce que le Print Club. de KOJO Art ?
Le Print Club. est un abonnement mensuel où vous recevez une reproduction sélectionnée de KOJO Art. Chaque mois quelque chose de nouveau dans la boîte aux lettres, soigneusement emballé et envoyé depuis Tilburg. Disponible dans le monde entier.
Les reproductions de KOJO Art sont-elles des œuvres originales ?
Les reproductions sont des copies de tableaux originaux que j'ai moi-même créés à l'acrylique ou à l'huile. Chaque original n'existe qu'une seule fois. Les reproductions rendent l'œuvre accessible à un public plus large, sans faire de compromis sur l'intention derrière l'œuvre.
KOJO Art expédie-t-il aussi en dehors des Pays-Bas ?
Oui, j'expédie dans le monde entier. Que vous habitiez à Amsterdam, Berlin ou New York, vous pouvez commander une reproduction ou un original via la boutique en ligne.
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À propos de KOJO Art
KOJO Art est le nom de marque sous lequel je, Jordy Koumans, peins et vends. Depuis mon atelier à Tilburg, je crée des œuvres abstraites à l'acrylique et à l'huile, avec un accent sur la couleur, la composition et le calme. Mon travail est disponible comme tableau original, comme reproduction, et via le Print Club mensuel. J'expédie dans le monde entier.
