Pourquoi j’utilise du silicone dans mes peintures
⏱️ 4 minutes de lecture
Il y a des techniques que l’on découvre parce qu’on les cherche. Et il y a des techniques qui vous trouvent, en plein milieu d’une expérience qui devait en réalité mener ailleurs. Le silicone a été pour moi la deuxième. Je cherchais une texture qui ne durcirait pas. Quelque chose qui resterait vivant après avoir séché. Et quand j’ai appliqué la première couche de silicone sur une toile sèche, j’ai su : c’est ça.
Comment fonctionne la technique
Tout commence toujours par de la peinture acrylique. Couche après couche, appliquée et séchée, jusqu’à ce que la toile acquière son propre poids. Ce fondement est important. Il détermine la couleur, l’atmosphère, la direction de l’œuvre.
Ensuite vient le silicone. Il n’est pas mélangé à la peinture, mais appliqué en couches distinctes sur la surface sèche. Cette distinction est cruciale. Le silicone ne réagit pas à la peinture située en dessous. Il forme sa propre couche, sa propre peau.
Le résultat est un relief qui conserve une sensation caoutchouteuse. Doux. Vivant. Jamais dur. Vous pouvez le toucher sans qu’il ne se brise ni ne s’efface. Et le toucher n’est pas un détail. Il fait partie intégrante de l’œuvre elle-même.
Vous voulez ressentir vous-même comment cela fonctionne ?
La collection Relief. se compose d’œuvres originales avec un relief en silicone. Chaque pièce est unique, peinte à la main et signée par Jordy Koumans.
Découvrir la collection Relief.La lumière comme partenaire
Ce qui me fascine le plus dans cette technique : l’œuvre se transforme avec la lumière. Le jour, à la lumière naturelle, vous voyez la texture d’une certaine manière. Le soir, avec une lampe à côté, les ombres se déplacent et de nouvelles profondeurs apparaissent. La même œuvre, une expérience différente.
C’est quelque chose qu’une photo ne pourra jamais saisir pleinement. Il faut voir l’œuvre dans l’espace. Il faut tourner autour.
« Parce que la lumière tombe toujours différemment sur le relief, l’œuvre a une apparence différente le jour et le soir, et se transforme à chaque source lumineuse dans la pièce. »
Les deux nouvelles œuvres de la collection Relief.
Récemment, j’ai ajouté deux nouvelles pièces originales. Toutes deux mesurent 20 x 20 cm, sont réalisées en techniques mixtes sur toile et coûtent 75 €. Petites par leur format, grandes par leur présence.
Yield | Original
Yield s’abandonne. Non par faiblesse, mais par confiance. Le bleu profond glisse lentement vers un doux rose-mauve. Deux mondes qui se rencontrent, sans qu’aucun ne l’emporte. La transition est l’œuvre. Douce, inévitable, comme de la glace qui décide de fondre.
Le relief en silicone sur cette œuvre est particulièrement prononcé. Vous ressentez le mouvement que vous voyez également. Une œuvre qui adoucit l’espace qui l’entoure.
→ Découvrir Yield | Original (75 €)
Hush | Original
Hush ne demande rien. Il écoute. Le gris bleu profond glisse lentement vers un doux lavande. Pas de frontière nette, pas de moment de transition précis. Seulement du mouvement, de la texture et les traces d’une main qui cherchait quelque chose.
Cette œuvre rend l’espace qui l’entoure plus silencieux. C’est l’une de ces œuvres que l’on ne comprend pas immédiatement, mais que l’on n’oublie pas non plus.
→ Découvrir Hush | Original (75 €)
Pourquoi un original et non une reproduction ?
Les reproductions sont belles. Mais un original avec un relief en silicone est différent. On ne peut pas le reproduire. La texture, l’épaisseur des couches, la façon dont la lumière se pose dessus. C’est unique à cette œuvre, sur cette toile. Une fois disparu, il est perdu.
C’est aussi pour cela que je garde ces œuvres de petit format, mais avec une présence si grande. 20 x 20 cm s’intègre partout. Mais elle remplit un espace d’une manière inattendue.
Foire aux questions
Le silicone est-il durable sur la toile ?
Oui. Le silicone adhère bien à une surface acrylique sèche et reste flexible. Il ne durcit pas, ne jaunit pas et ne se dégrade pas dans des conditions normales.
Puis-je toucher l’œuvre ?
Oui, c’est précisément l’intention. Le relief est fait pour être senti. Le toucher n’est pas un détail, il fait partie de l’expérience.
Comment l’accrocher ?
Les bords sont peints, vous n’avez donc pas besoin de cadre. Prête à être accrochée. Expédiée dans le monde entier.
Y a-t-il d’autres œuvres dans la collection Relief ?
Oui. Découvrez l’intégralité de la collection Relief pour voir toutes les pièces originales disponibles.
Articles associés
À propos de KOJO Art
KOJO Art est le nom de marque sous lequel je, Jordy Koumans, peins et vends mes œuvres. Depuis mon atelier de Tilburg, je crée des peintures originales et des reproductions qui mettent la couleur, la texture et la sérénité au centre. Chaque œuvre est peinte à la main, signée et expédiée dans le monde entier.
