Yūgen (幽玄) — l'histoire derrière le triptyque
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Il y a des œuvres que l’on crée parce qu’on a une idée. Et il y a des œuvres que l’on crée parce qu’on a quelque chose à exprimer. Yūgen (幽玄) appartient à la seconde catégorie.
Yūgen est un concept japonais sans traduction directe. Il décrit le sentiment profond et mystérieux qui naît lorsque l’on perçoit la beauté de l’univers — non pas comme une compréhension claire, mais comme un murmure. Une présence que l’on ressent, mais que l’on ne peut nommer. C’est précisément ce sentiment que je voulais capturer dans ce triptyque.
Le processus de création : couche après couche
Les trois panneaux mesurent chacun 40 × 20,2 cm et sont peints sur panneau de bois. Ensemble, ils forment un format total de 40 × 60,6 cm. Mais leurs dimensions ne racontent qu’une partie de l’histoire.
Ce que l’on ne voit pas, c’est le temps. Yūgen est composé de nombreuses couches d’acrylique. Rouge carmin, bleu de Prusse, terre de Sienne brûlée, vert et blanc de zinc — appliquées couche après couche, séchées, retravaillées. Toutes les couleurs ne sont pas directement visibles dans le résultat final. Mais elles sont bien là.
C’est une méthode de travail qui me fait penser à l’urushi — l’art traditionnel japonais du laque, où des dizaines de couches de laque sont appliquées pour obtenir profondeur et brillance. Chaque couche est invisible, mais indispensable. Yūgen fonctionne de la même manière. La sous-couche rouge carmin soutient la surface bordeaux. Le bleu de Prusse donne sa froideur au bleu marine. Ce sont des couleurs que l’on ne voit pas, mais que l’on ressent.
« Rouge carmin, bleu de Prusse, terre de Sienne brûlée, vert et blanc de zinc — toutes les couleurs ne sont pas visibles, mais elles vivent dans l’œuvre. »
L’inspiration : l’ukiyo-e et la couleur plane
Le langage visuel de Yūgen s’inspire de l’art de l’estampe japonaise ukiyo-e. Non pas de ses représentations figuratives de vagues ou de paysages montagneux, mais de ses principes sous-jacents : des champs de couleur plats, des contours nets et le calme qui s’exprime par ce qui n’est pas là.
Dans l’ukiyo-e, le vide n’est pas un manque. C’est un choix. Une bordure bordeaux qui entoure un champ de couleur aux tons bleu marine, mauve et rose poudré — ce n’est pas une composition qui crie. C’est une composition qui attend.
L’un des premiers maîtres de ce principe fut Hasegawa Tōhaku (1539–1610), dont les peintures à l’encre représentant des forêts de pins dans la brume sont des champs de couleur purs avant l’heure. Aucun détail, aucun récit — seulement une présence. C’est ce que je recherche.
Notan (濃淡) — le principe japonais de l’équilibre entre l’ombre et la lumière comme élément de composition — est le moteur silencieux de Yūgen. La tension entre la bordure sombre bordeaux et le champ de couleur plus clair n’est pas le fruit du hasard. C’est la composition.
Des liens avec l’Occident : Rothko, Reinhardt, Newman
Yūgen n’est pas isolé dans l’histoire de l’art. Il existe des artistes occidentaux qui parlent le même langage, issus d’une autre tradition.
Mark Rothko peignait des champs de couleur qui faisaient pleurer les gens. Non pas parce qu’ils étaient tristes, mais parce que l’œuvre touchait quelque chose qu’ils ne pouvaient nommer. C’est le yūgen de l’expressionnisme abstrait occidental.
Ad Reinhardt créait des tableaux presque noirs aux structures cachées — des œuvres que l’on ne voit qu’après les avoir regardées suffisamment longtemps. La profondeur ne se révèle pas immédiatement. Yūgen exige également cette patience.
Barnett Newman a introduit le « zip » vertical — une ligne qui traverse un champ de couleur et crée ainsi une tension. Dans Yūgen, la bordure bordeaux est cette ligne qui entoure. Ce n’est pas une séparation, mais une définition.
Et puis il y a le Mono-ha (物派), le mouvement artistique japonais des années 1960 qui laissait les matériaux et l’espace s’exprimer sans trop en dire. Pas d’explication, pas de récit — seulement le matériau lui-même, dans l’espace. Yūgen possède cette retenue.
Trois concepts japonais qui définissent cette œuvre
Shibui (渋い) — une beauté retenue
Shibui décrit une beauté qui n’est pas envahissante. Qui ne crie pas, mais attire. Yūgen est shibui. L’œuvre ne vous demande rien — mais quand vous vous tenez devant elle, elle vous offre beaucoup.
Ma (間) — la signification de l’espace intermédiaire
Ma est le concept japonais de l’espace négatif — le vide qui porte du sens. L’espace entre les trois panneaux n’est pas un vide. Il fait partie de la composition. Sans cet espace intermédiaire, le triptyque serait incomplet.
Kokū (虚空) — le vide comme espace de sens
Kokū est le vide qui n’est pas vide. Le champ de couleur de Yūgen respire. Ce n’est pas une surface remplie — c’est un espace où quelque chose peut advenir. C’est à vous de décider ce que c’est.
« Shibui, ma, kokū — trois concepts, une œuvre. Yūgen parle le langage de l’esthétique japonaise, peint à l’acrylique sur panneau de bois à Tilburg. »
Le sentiment que dégage l’œuvre
Quelqu’un m’a récemment demandé à quoi Yūgen me faisait penser. J’ai dû y réfléchir un instant.
Une pièce juste avant le lever du soleil. Le silence après une conversation qui a changé quelque chose. Ce sentiment que l’on éprouve quand on ferme un livre et que l’on ne sait plus où l’on se trouve pendant un instant.
C’est peut-être le plus proche de la vérité. Il y a des livres qui vous emmènent dans un lieu que vous ne pouvez pas montrer sur une carte, mais que vous reconnaissez quand vous y êtes. Yūgen cherche à être cela pour le mur sur lequel il est accroché.
Le wabi-sabi — la beauté japonaise de l’imparfait et de l’éphémère — est également présent dans cette œuvre. La texture de la peinture n’est pas lisse. Les couches sont visibles quand on s’en approche. Ce n’est pas un défaut. C’est la preuve que l’œuvre a été façonnée par des mains.
Foire aux questions
Puis-je acheter les panneaux séparément ?
Non, Yūgen est exclusivement vendu sous forme de triptyque. Les trois œuvres sont composées comme un tout et indissociablement liées.
Comment accrocher le triptyque ?
Les panneaux sont accrochés côte à côte avec un espacement égal. Un intervalle de 3 à 5 cm entre les panneaux est idéal. Des conseils d’accrochage sont fournis lors de l’achat.
L’œuvre est-elle signée ?
Oui, chaque panneau est signé par mes soins. Le triptyque est livré avec un certificat d’authenticité.
L’œuvre est-elle expédiée dans le monde entier ?
Oui, j’expédie dans le monde entier. Les panneaux sont soigneusement emballés et expédiés avec assurance.
Yūgen est disponible sous forme de triptyque original.
À propos de KOJO Art
KOJO Art est le nom sous lequel je, Jordy Koumans, peins et vends mes œuvres. Mon travail se situe entre champ de couleur, abstraction et esthétique japonaise. Chaque œuvre est unique et peinte à la main dans mon atelier de Tilburg.
