ティルブルフの私のスタジオ — 舞台裏をのぞいてみよう
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ティルブルフで活動するアーティストとして、私はカレにあるオープンアトリエを拠点に制作しています。絵を描くことは、ワインを片手に筆を動かす穏やかな午後のひとときだと思っている人もいます。そうなることもあります。でも、もっと多いのは、探し、削り、やり直し、そして最終的に自分でもどうしてそうなったのか完全にはわからないものを作り出すことです。そのプロセスを、あなたにお見せしたいと思います。
2026年11月7日・8日には、80以上の会場が門戸を開く街全体のアートイベントKunstscene Tilburgに参加します。アトリエや工房から屋根裏部屋、クリエイティブスペースまで、街中に広がっています。カレのアトリエを公開しますので、ぜひお立ち寄りいただき、アーティストから直接、ティルブルフでアートをお買い求めください。
その日が来る前に、まずはアトリエの中をご案内します。
ティルブルフでアーティストとして活動する私の拠点
私のスタジオはティルブルフのカレにあります。決まった時間、主に水曜日、そして週に一度の夜や週末にも定期的に制作しています。オンラインマーケターとしての仕事の傍ら、ここは私が自分自身に戻れる場所です。
空間は質素に整えられています。壁には大きなキャンバス、テーブルには絵の具のチューブ、何年も使い続けている数本の筆。私は、明るい光の中で、気を散らすものを少なくして制作するのが好きです。キャンバスの色が、空間で唯一の声である必要があるからです。
カレは、私の制作スタイルにぴったりの場所です。真っ白なギャラリーの壁も、見栄えを気にするプレッシャーもありません。ただ、失敗してもいい、床に絵の具のシミがついてもいい、キャンバスを数週間壁に立てたままにしておいてもいい、そんな制作スペースです。
Kunstsceneの期間中にお立ち寄りください
2026年11月7日・8日、カレのアトリエを公開します。予約は不要ですので、どうぞ気軽にお越しください。制作途中の作品や完成した絵画、コレクションのプリントをご覧いただけます。
絵画が生まれるまで
私は主にアクリル絵の具と油絵の具を使っています。大きな色の面を使い、ディテールは少なくします。私の作品の多くはカラーフィールド・ペインティングに分類されます。これは、何かを描写するのではなく、色そのものを主題とする芸術運動です。
絵画が明確な計画から始まることはほとんどありません。その時、私の心を惹く色から始めます。それは、建物や布、空など、どこかで見た色合いであることもあります。その色をキャンバスに置き、何が起こるのかを見守ります。
次に続くのは、層と層の対話です。色を加え、覆い、削り取ります。アクリル絵の具は早く乾くため、素早く制作できる一方で、取り返しのつかない失敗もすぐに起こります。そのため、決断を迫られます。油絵の具はその逆です。ゆっくりと、失敗を許してくれますが、忍耐も求められます。作品が何を必要とするかに応じて、両方を使います。
1時間経ってもうまくいかないとわかることがあります。その時は層を削り取るか、新しい下地で全てを覆い、最初からやり直します。それは損失のように感じられますが、そうなることはほとんどありません。どの絵画にも、もうは見えないけれど作品を形づくっている決断が積み重なっています。その歴史は、目に見えなくても、作品の中に刻まれています。
私がもう何も変えたくないと思った時、絵画は完成します。完璧だからではなく、それ自身になったからです。
「どの絵画にも、もうは見えないけれど作品を形づくっている決断が積み重なっています。その歴史は、目に見えなくても、作品の中に刻まれています。」
私の絵の具
スタジオのアクリル絵の具
私はWinsor & Newton、Amsterdam、Rembrandtなど、さまざまなブランドのアクリル絵の具を使っています。ご自身で始めたいですか？Amsterdamは、手頃な価格で高品質な絵の具が手に入るため、入門に最適です。さらに高い品質を求めるなら、RembrandtやVan Goghをお選びください。
3つともDe Verfzaakで購入でき、手頃な価格で、魅力的なセールやプロモーションも頻繁に開催されています。
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カラーフィールド・ペインティングとは？
カラーフィールド・ペインティングは、1940年代から50年代にかけてアメリカで生まれた抽象芸術の運動です。マーク・ロスコ、ヘレン・フランケンテーラー、バーネット・ニューマンなどのアーティストは、キャンバス全体を覆う大きな色の面で制作しました。物語も、図像も、遠近法もありません。色そのものを体験として捉えます。
この運動の魅力は、その直接性にあります。隠れるための物語はありません。そこにあるのは色であり、それと向き合うのはあなたです。感じたことは、そのまま感じられます。そのため、見る人には戸惑いを感じさせることもあります。何かを見つけようとする手がかりはないからです。しかし、同時に自由でもあります。理解する必要はありません。ただ、眺めればよいのです。
私は自身の作品において、古典的なカラーフィールド・ペインターよりも、平坦な面と質感、層の重なりを組み合わせています。絵の具の層は目に見え、時には荒く、時には滑らかに削り取られています。そうすることで、画面では完全には捉えきれない、作品の物理的な存在感が生まれます。だからこそ、Kunstsceneの期間中に人々が立ち寄れることを嬉しく思います。
「隠れるための物語はありません。そこにあるのは色であり、それと向き合うのはあなたです。感じたことは、そのまま感じられます。」
ティルブルフでオリジナル作品とプリントを購入する
私はスタジオから2種類の作品を販売しています。オリジナル絵画 — 世界に一つだけ、手作業で描かれた作品です。そしてアートプリント — 私の作品を高品質で再現したもので、複数のサイズをご用意しています。
オリジナル作品は、歴史を持つオブジェです。絵の具の層、決断、何かを覆ったり修正したりした跡が見て取れます。二度と作られることのない、唯一無二の作品です。オリジナル作品の価格は、サイズや素材によって異なります。Affordable Artコレクションの小品から、空間の主役となる大きなキャンバスまで幅広く取り揃えています。
プリントは、心を動かされた作品を、オリジナルがすでに売れていたり、予算を超えていたりする場合でも、ご自宅にお迎えできる方法です。プリントは複数のサイズをご用意し、高品質な紙にプロの技術で印刷しています。アパートの小さな壁から、リビングやオフィスの大きな壁まで、あらゆるインテリアに適しています。
どのサイズが合うか迷いますか？Kunstsceneの期間中は、作品を実際にご覧になり、比較することができます。画面で見るよりも、ずっと簡単に選ぶことができます。
Kunstsceneの期間中は、その両方をご覧になり、お買い求めいただけます。仲介者を通さず、アーティストから直接お届けします。
Kunstsceneで期待できること
私のスタジオはギャラリーではありません。受付も、ガラス越しに並んだ価格表も、入るのをためらうような敷居もありません。どうぞ気軽にお入りになり、ご覧ください。ご質問があれば、いつでもお尋ねください。
さまざまな制作段階の作品をご覧いただけます。完成して販売されている絵画もあれば、まだ制作途中のもの、周囲にメモが残っていたり、まだ乾いていない層があったりするものもあります。そうした姿を見せられることを、私はむしろ面白いと思っています。アートは、何もないところから突然現れる完成品ではありません。それはプロセスであり、そのプロセスは目に見えていてもよいのです。
コレクションのプリントも、複数のサイズをご用意して展示します。ご購入いただいた場合は、その場で丁寧に梱包し、安全にご自宅までお持ち帰りいただけるようにします。大きなオリジナル作品については、配送についてもご相談いただけます。
そして、コーヒーもあります。
私がKunstscene Tilburgに参加する理由
ティルブルフは古くから繊維産業の街ですが、ずっと前から「クリエイターの街」でもあります。クリエイティブな精神は、街の隅々に息づいています。スプールゾーン、ドワール地区、街の縁に広がるクリエイティブスペースに。Kunstsceneはそうしたシーンを掘り起こし、すべての人に可視化します。
80以上の会場が参加します。アトリエ、工房、文化施設が、街中に広がっています。中心部からモーレンブルフ、リースホフまで。これは展示会でもギャラリーでもありません。街そのものが、その門戸を開くのです。
私は、アートは実際に見てこそ、より良い効果を発揮すると信じています。画面では、絵画のスケールや質感、光の当たり方が失われてしまいます。Kunstsceneは、それを変えるチャンスです。作品が生まれる場所に人々を招き入れるチャンスです。
「これは展示会でもギャラリーでもありません。街そのものが、その門戸を開くのです。」
11月7日・8日にお越しください
Kunstscene Tilburgは、2026年11月7日（土）・8日（日）に開催されます。街中の80以上の会場が門戸を開きます。スプールゾーンからリースホフまで。カレのオープンアトリエもその一つです。
予約は不要です。どうぞ気軽にお越しください。ご覧になり、質問をしてください。お望みであればお買い求めください。無理に購入する必要はありません。
私の制作材料
私の絵の具
Amsterdam、Rembrandt、Van Goghのアクリル絵の具は、De Verfzaakで手頃な価格で、魅力的なセールも頻繁に開催されています。
De Verfzaakのアクリル絵の具を見る →これはアフィリエイトリンクです。このリンクからご注文いただくと、少額の手数料を受け取ります。お客様のお支払い金額は変わりません。
よくある質問
KOJO Artのアトリエはティルブルフのどこにありますか？
私のスタジオはティルブルフのカレにあります。2026年11月7日・8日のKunstscene期間中は、アトリエはどなたでも自由にご利用いただけます。
Kunstscene Tilburgに申し込む必要はありますか？
いいえ。Kunstsceneはオープンなイベントです。予約は不要ですので、どうぞ気軽にお越しください。
KOJO Artではティルブルフで絵画を購入できますか？
はい。Kunstscene期間中は、オリジナル絵画とプリントを会場でお買い求めいただけます。イベント期間以外は、ウェブショップからご注文いただけ、世界中へ配送いたします。
カラーフィールド・ペインティングとは？
カラーフィールド・ペインティングは、大きな色の面でキャンバス全体を覆い、図像や物語を持たない抽象芸術のスタイルです。主題は色です。マーク・ロスコやヘレン・フランケンテーラーが有名です。私はこの手法に、目に見える質感と層の重なりを組み合わせています。
KOJO Artはオランダ国外にも発送していますか？
はい、世界中へ発送しています。お越しいただけない場合でも、コレクションはオンラインでご覧いただけます。
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KOJO Artについて
KOJO Artは、私、ヨルディ・コウマンスが絵画を制作し、販売するためのブランド名です。ティルブルフのスタジオを拠点に、アクリル絵の具と油絵の具でカラーフィールド・ペインティングや抽象作品を制作しています。オリジナル作品またはプリントとして、世界中へ発送いたします。
