ポートフォリオ。
-
浮き彫り。
目で見えるだけでなく、肌で感じる作品。Relief.コレクションは、永続的なゴムのようなシリコンの浮き彫りが施されたオリジナルのミクストメディア絵画で構成されています。光に反応し、周囲の環境とともに表情を変える表面です。 見て、触れて Relief.コレクションのすべての作品は、キャンバスにアクリル絵の具を幾層にも重ねることから始まります。その上にシリコンを塗ります。混ぜるのではなく、乾燥した表面の上に独立した層として重ねます。その結果、触れることができる浮き彫りが生まれ、永続的にゴムのような手触りが保たれます。柔らかく、生き生きとしていて、決して硬くなることはありません。 光が浮き彫りに当たる角度は常に異なるため、同じ作品でも昼と夜では違った表情を見せます。空間にある光源が変わるたびに、その表情も変化します。触れることは単なる付随的な行為ではありません。作品そのものの一部なのです。 私がこれらの作品を生み出すのは、アートが単に壁に掛けてあるだけのもの以上の存在であってほしいからです。空間に、光に、そしてあなたに何かをもたらすものでなければなりません。シリコンは、絵の具だけでは決して実現できない方法で、それを可能にします。— ヨルディ・コウマンス、KOJO Art 絵画におけるシリコンとは？ シリコンは、美術作品においてテクスチャー、浮き彫り、有機的なパターンを生み出すために使用される合成素材です。アクリルメディアとは異なり、シリコンは硬く乾燥しません。何年経っても柔軟でゴムのような質感を保ちます。そのため、芸術素材として唯一無二の存在となっています。 Relief.コレクションでは、シリコンをバインダーや絵の具の添加剤としてではなく、乾燥した絵画の上に独立した層として使用しています。シリコンは硬化する過程で収縮し、特有のクラック状の細胞パターンを形成します。これにより、すべての作品に独自の個性が生まれます。 その結果は、一見すると地層や皮膚の構造、あるいは凍った水のように見えます。有機的で予測不能であり、二度と同じものは生まれません。 制作プロセス：浮き彫り作品はどのように生まれるか...
-
オンブレ。
Ombre. コレクションでは、抽象作品における流れるような色のグラデーションの力を探求しています。明るい色から暗い色へ、温かな色から冷たい色へ——それぞれの絵画は、静かな変化の瞬間を捉えています。精密に手描きされ、時代を超えた魅力を備えています。 動きとしての色彩 オムブレは単なる技法ではなく、哲学でもあります。色を徐々に溶け合わせることで、言葉では言い表しにくいものの、直感的に感じられる安らぎと連続性が生まれます。このコレクションの作品は、顔料を幾重にも重ねて作られており、それぞれのグラデーションははっきりとした境界線を描くことなく手描きされています。 その結果、有機的で、まるで呼吸しているかのような抽象アートが生まれ、モダンな空間にもクラシックな空間にも安らぎと奥行きをもたらします。 あらゆるインテリアに 温かなアースカラーから、落ち着いた寒色系のニュアンスまで、繊細なカラーパレットは、スカンジナビア風、インダストリアル、コンテンポラリーなインテリアに自然に溶け込みます。作品は、単体で存在感を放つステートメントとしても、より大きなギャラリーウォールの構成要素としても活躍します。 唯一無二のオリジナル作品、または高品質なアートプリントとしてご用意しています。世界中へ発送します。 毎月、新しいアートがあなたのポストへ プリントクラブにご入会いただくと、限定版のサイン入りプリントを毎月ポストへお届けします。世界中へ発送します。 プリントクラブを見る →...
-
ニューヨーク市行政区。
向上 (kōjō) — 進歩。このシリーズの各地区は、その物語の新たな章です。マンハッタンは、決して止まることのない動き、成長、エネルギーのメタファーです。 New York City Districtsとは? New York City Districtsは、色、形、構図を通じてマンハッタンの象徴的な地区を探求する、継続的な幾何学的抽象絵画シリーズです。各作品は、キャンバスにアクリル絵具で、各地区（ソーホー、セントラルパーク、ミッドタウン）の本質を捉えています。オランダのティルブルフでJordy...
-
スカイライン。
スカイライン – 都市が息づく場所 スカイライン・コレクションは、都市景観のダイナミックな本質を捉えています。それぞれの作品は、動きと変容の探求であり、建築、光、雰囲気が抽象的な調和の中で融合しています。 これらの作品には、都市のエネルギーが息づいています。移ろう色彩は昼夜のリズムを映し出し、ガラスや水面に反射する光が輝き、一瞬一瞬が目の前で新たに展開します。静止した絵画ではなく、都市生活を生き生きと解釈した作品です。 シリーズについて スカイラインは、構造と混沌、人工物と有機的なものとの間の緊張感を追求しています。絵画は、既視感と抽象性の間で均衡を保ち、都市をそのまま写し取るのではなく、その存在を感じさせます。 キャンバスにアクリル絵具とミクストメディアを用いて制作され、質感、レイヤーの重なり、色彩の奥行きにこだわっています。各作品にはサインと真贋証明書が付属します。 限定版アートプリントとして販売。
-
テロス。
「テロス」。このコレクションは、アクリル画と油彩画による抽象画で、ギリシャの夏の魔法を捉えています。アカルナニアの本土から魅惑的なレフカスの島まで、イオニア海沿いの旅から着想を得た作品群は、日の出や日没、ギリシャの踊りが持つリズム感あふれるエネルギーを、現代的で時代を超えたビジュアル言語へと昇華しています。 海の魔法のような青、入り組んだ海岸線、白い砂浜、そしてレフカスの壮大な断崖が、表現力豊かなフォルムと鮮やかな色彩となって現れます。どの絵画も、見る者を驚きと感動へと誘います。時には奔放でエネルギッシュに、時には穏やかで瞑想的に、そして常に光と動きに満ちています。 テロス。 はギリシャ語で「夏」を意味し、太陽と海、そして忘れられない思い出に満ちた季節の自由、温もり、そしてはかない美しさを映し出しています。作品群は一体となって、ギリシャ、イオニア海、そしてレフカスの魔法へのオマージュを形づくっています。現代的な抽象芸術や、物語を紡ぐ絵画を愛する方に最適です。
-
アントラ。
Antra. コレクションは、洞窟の魔法と女性の身体を、色と形の繊細な遊びの中で融合させた3点のオリジナルのアクリル画（20×20 cm）で構成されています。それぞれの作品――Antrum Viride、Antrum Roseum、Antrum Caeruleum――は、それぞれ異なる雰囲気と色彩の世界を探求しながら、全体として親密さと神秘性、そして官能的な力に満ちた物語を紡ぎ出しています。 Antra. というタイトルはラテン語に由来し、「洞窟」または「空洞」を意味します。これは、洞窟の自然で神秘的なフォルムと、絵画の中で命を吹き込まれた女性の身体の親密で隠された世界の双方を暗示しています。 このシリーズは、静かな思索と感嘆へと誘います。身体の柔らかな曲線は、抽象的で洞窟のような世界の中に捉えられています。その結果、親しみのあるものと神秘的なもの、親密なものと普遍的なものとの間に、調和の取れた均衡が生まれています。
