私がKOJOと呼ばれる理由：名前の由来
想像以上に、よくいただく質問があります。KOJOとは、実際にはどういう意味ですか？
その答えは、人々が想像するよりもシンプルであり、同時にずっと大きなものです。KOJOは私のサインです。KOはKoumans、JOはJordyの頭文字です。しかし、その名前を考える中で、向上という言葉がこうじょうと発音され、すでに日本語の言葉として存在していることを発見しました。そして、その発見がすべてを変えました。
向上：その意味
向上とは、文字通り、高めること、改善すること、前進することです。日本で日常的に使われる言葉ですが、一つの翻訳では捉えきれないほどの深みがあります。それは単に成功を収めたり、目標を達成したりすることだけではありません。その動きそのもの、つまり、常に道すがらであり、その道そのものが本質であるということを意味します。
日本文化において、これは抽象的な概念ではありません。職人がその技を磨く姿勢、書家が筆を置く仕方、庭師が庭を手入れするやり方に息づいています。完成させるためではなく、動き続けるために。
向上：たどり着くことはありません。常に道すがらです。そして、それこそが目指すべき姿なのです。
日本と私：高校2年生から始まった物語
私が日本に魅了されたきっかけは、美術でも映画でも本でもありませんでした。高校2年生の時の旅行代理店でした。
美術の授業で、休暇のテーマボックスを作る課題がありました。みんなはスペイン、イタリア、ギリシャなど、よく知られた休暇先を選びました。私は何か違うものが欲しかったです。旅行代理店へ行き、旅行ガイドを借りてパラパラとめくりました。その本の中のどこかで、日本に出会いました。それ以来、ずっと日本に惹かれ続けています。
私を捉えたのは、単なる異国情緒だけではありませんでした。それは秩序、細部へのこだわり、そしてすべてに理由があるように見えるやり方でした。ただのカップではない茶碗。ただの庭ではない庭。ただ空っぽではない壁。
その後、私は何度か日本を訪れました。言葉を学び、哲学や美学を深く研究しました。単なる観光客としてではなく、何かを理解しようとする一人として。自分の作品の中で探し求めていたけれど、まだ言葉にできなかった何かを。
日本で、私は間（ま）という概念を知りました。中間領域。二つの音の間の静けさ。絵の隣にある空っぽの壁。日本の美学において、その空虚さは欠如ではなく、存在そのものです。作品に呼吸をもたらす空間です。
その考えは、私の絵画制作のあり方を根本から変えました。私は「何かを足す」ことを減らし、「何もしない」ことを増やし、キャンバスに描かれていないものをもっと信頼するようになりました。
日本は、空虚さが不在ではないことを教えてくれました。それは選択です。そして、その選択は、何かを付け加えることよりも、時に多くのことを語ります。
すべてを確信させた発見
KOJOという名前を選んだとき、それは純粋に直感によるものでした。KOはKoumans、JOはJordy。シンプルで個人的な、私自身の名前です。しかし、日本語の辞書にその名前を入力すると、そこにはただ、向上とありました。こうじょう。高めること。前進すること。改善すること。
私はしばらく、じっとしました。
それは偶然とは思えませんでした。ずっとそこにあったものを確信させてくれるようでした。まるでその名前が、私がまだ発見しようとしていたことをすでに知っていたかのようでした。私は完成させるために描くのではない。動き続けるために描くのだと。すべての作品は一歩であり、終着点ではないのだと。
それ以来、KOJO Artは単なる私のブランド名ではありません。それは私の哲学です。私が制作するすべての絵画は、向上の表現です。成長の結果ではなく、その動きそのものなのです。
向上は私の作品にどのように現れているか
私の絵画を眺めると、はっきりと輪郭づけられた物語は見えてきません。何をすべきかを正確に伝える人物像もありません。見えるのは、面、線、色、そして空間です。しかし、すべての作品の背後には、私が自らに問いかける問いがあります。私が探索する方向性。どこにたどり着くか正確にはわからないまま、私が踏み出す一歩です。
それが、実際の向上です。どこへ向かうのか常にわかっていなくても、それでも動き続けること。プロセスを信頼すること。その動きそのものに価値があると信じること。
以下に、この哲学をさまざまな形で表現している5つの作品を紹介します。
Noh Player：言葉としての静けさ
能は、世界で最も古い演劇の伝統の一つです。動きはゆっくりで、ほとんど気づかないほどです。面は表情を欠いていますが、だからこそ意味に満ちています。能役者は、ただ動くことだけでなく、そこに存在することによっても意思を伝えます。静けさの中に身を置くことで。
この作品を制作したときに私を捉えたのは、そういうことでした。人物は静止しています。動きもドラマもありません。それでも、あまりに少ないからこそ、緊張感が漂っています。それは、最も控えめな形での向上です。目には見えないけれど、感じることができる動き。
Pale Divide：呼吸する空間
Pale Divideはカラーフィールド作品です。二つの面、移行、そしてほとんど境界とは呼べない境界線。この作品がしていることは、呼吸です。色の周りの空虚な空間は、色そのものと同じくらい重要です。
これが実際の間（ま）です。中間領域は、埋めるべき空虚ではありません。それは作品が安らぎを得る場所であり、鑑賞者もまた安らぎを得られる場所です。私は意識的に、それ以上何も付け加えませんでした。一本の線、一つの面を増やすたびに、何かが失われてしまうからです。Pale Divideは、私が付け加えることをやめたからこそ、完成しています。
Arc：一本の線、一つの動き
Arcは、私がこれまでに制作した中で、おそらく最も直接的な向上の例です。一本の弧。一つの動き。どこが始まりでどこが終わりかを指し示すことはできず、ただその曲線そのものだけがあります。
日本の書道には、円相（えんそう）という概念があります。一筆で描かれる円です。完璧さを求めるものではありません。その一回の一挙の中に、制作者の存在が宿っているのです。円相をタトゥーにしているのは偶然ではありません。それは、動きそのものが到達点であり、目的地ではないことを思い出させてくれるものです。
Kurenai：色の中の動き
Kurenaiは、赤、黒、緑が互いを求め合う、大きなアクリル絵画です。上の作品たちよりも力強く、コントラストが際立っています。それでも、ここでも動きがテーマです。色が互いに引き寄せ合い、そして再び離れていくように見えます。
Kurenaiという名前は、深い赤色を指しています。私にとってこの作品は、動きが穏やかでもほとんど見えないものでもなく、はっきりと現れる瞬間のように感じられます。それはエネルギー、緊張、そしてある色を弱めないという選択についての絵です。
Yūgen：すぐには見えないもの
Yūgenは、浮世絵と、すべてを完全には語らない美しさから着想を得た、木製パネルの三連画です。作品は色の層で構成され、いくつかの場所では木の質感が現れるようにしています。
Yūgenは、一目で完全に理解できるように作られたものではありません。色、比率、露出した下地が、少しずつ何かを明かしながら、同時に何かを隠し続けます。私にとって、向上とのつながりはまさにそこにあります。見つめ続け、発見し続け、すべてを捉えることはなくとも、少しずつ前に進んでいくのです。
私のコレクションのすべての作品は、その動きの一瞬を捉えたものです。どの作品も終着点を意味しません。その時点で、その一歩を終えたからこそ、完成しています。次のステップは、新しいキャンバスから始まります。
よくある質問
KOJOとはどういう意味ですか？
KOJOは、私、Jordy Koumansが絵画を制作し、販売するブランド名です。KOはKoumans、JOはJordyの頭文字です。同時に、向上（こうじょう）は、高めること、改善すること、前進することを意味する日本語です。
KOJO Artは日本と関係がありますか？
日本は、私の仕事や考え方に大きな影響を与えました。私は言葉を学び、文化を研究し、何度か訪れました。プロセス、間（ま）、そして絶え間ない改善という日本の哲学は、私の作品に深く息づいています。
KOJO Artの作品はオリジナルですか、それともプリントですか？
その両方です。私はアクリルと油絵のオリジナル絵画を制作しています。また、厳選した作品のプリントもご用意しています。すべての作品は世界中へお届けします。
コレクションはどこで見られますか？
コレクションの全作品は、kojoart.comでご覧いただけます。オリジナル作品やプリントは、そのままご注文いただけます。
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KOJO Artについて
KOJO Artは、私、Jordy Koumansが絵画を制作し、販売するブランド名です。私はアクリルと油絵で抽象画やカラーフィールド作品を制作し、厳選した作品のプリントもご用意しています。ティルブルグを拠点に、世界中へお届けします。向上：常に動き続けること。
