若者がアナログを選ぶ理由（そして、それが壁に飾るアートについて何を物語るのか）
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何か注目すべきことが起きています。私たちがかつてないほどデジタルな世界に深く浸っている一方で、ますます多くの若者が意識的に手触りのあるものへと回帰しようとしています。手書きの手紙。ポラロイド写真。アナログレコード。そして、そう、実際に触れることができる壁に飾るアートもです。スネイルメールのトレンドは単なるノスタルジックな気まぐれではなく、一つのサインです。この記事では、その動きの背後にあるものを掘り下げ、なぜそれが私たちのアートに対する見方をも示していると私が考えるのかを探ります。
スネイルメールだけではありません
スネイルメールは最も目に見える例ですが、それだけではありません。全体を通して、若者たちがアナログな体験に回帰していることがわかります。自分たちが経験したことのない時代へのノスタルジーからではなく、デジタルでは得られないもの、つまり「存在感」を求めてです。
🎵 アナログレコード
アナログレコードの売上が1987年以来初めてCDを上回る、そしてレコードを買っているのは高齢者だけではありません。Z世代は最も急速に成長している購入者層です。彼らを惹きつけるのは何でしょうか。それは儀式です。レコードをかけるには注意が必要です。ジャケットから取り出し、ターンテーブルに置き、針を落とします。すぐにスキップすることはできません。ジャケットを手に持ち、最初から最後まで、アルバムが意図された通りに聴くのです。それはシャッフルプレイリストとは根本的に異なる音楽との向き合い方です。
📷 アナログ写真
使い捨てカメラとフィルムが大幅に復活。コダックはフル稼働しています。富士フイルムはInstaxフィルムの需要にほとんど追いつけません。しかし、スマートフォンですぐに完璧なライティングの写真が撮れるのに、なぜ1週間後にようやく見られる写真でいいのでしょうか。まさにそのからです。不確実さこそが魅力を生みます。何が撮れるかわからない。何を撮影するかをより意識的に選択する。そして、ようやく写真が撮れたとき、スワイプして流すのではなく、じっくりと眺めるのです。
📚 紙の本
印刷本の売上が増加、一方で電子書籍は伸び悩んでいます。書店は10年前に姿を消した都市に新店舗をオープンしています。TikTokでは#BookTokが数億回の再生数を獲得していますが、おすすめはほぼ常に紙の本へとつながっています。本には匂いがあり、重さがあり、自分で選ぶ表紙があります。書き込みをしたり、カードを挟んだり、誰かに譲ったりできます。電子書籍ではそうはいきません。
📓 ジャーナリング
ノート、バレットジャーナル、日記はTikTokの現象となっています。MoleskineとLeuchtturm1917はZ世代の間で過去最高の売上を報告しています。ジャーナリングは、単にやったことを書き留める以上のものです。アルゴリズムに覗かれることなく思考を整理する方法です。誰かのためではなく、自分のために書くのです。いいねボタンもなければ、誰かが反応したときの通知もありません。若者が完全にオフラインで自分と向き合える、数少ない場所の一つです。
✉️ スネイルメール
この記事のきっかけです。手書きの手紙、ペンパル、マスキングテープ、美しい封筒、そしてワックスシールスタンプ。儀式としての郵便。手紙を書くには時間がかかります。そして、それこそが受け取る人へのメッセージです。あなたはそれだけの時間をかける価値があるのです。手紙は保管し、読み返し、何年か後に再び見つけることができます。WhatsAppのメッセージではできません。
🖼️ 壁に飾るアート
そして、ここで私の作品が登場します。プリントや絵画は、家庭に置ける最も永続的なアナログなオブジェクトです。アプリを閉じても消えません。スクロールして流れることもありません。毎朝部屋に入るときにそこにあって、あなたに何も求めません。注意も、反応も、エンゲージメントも。ただそこにあるだけです。それで十分なのです。
これらのトレンドにはすべて共通点があります。それは、注意を向けることを求めるということです。レコードを聴きながら、手紙を書いたり、絵画を選んだりすることはできません。それこそが重要なのです。
スネイルメールのトレンド：何が起きているのか？
スネイルメールとは、手書きの手紙やカードを郵便で送る、昔ながらの郵便を指します。一世代前までは完全に当たり前でしたが、WhatsAppやInstagramの時代にはほとんど姿を消したように思われました。それでも、TikTokやPinterestなどのプラットフォームでは、明確な復活が見られます。18歳から30歳の若者たちは、再び手紙を送り合っています。マスキングテープやスタンプ、美しい封筒を購入しています。それを儀式にしているのです。
しかし、なぜでしょうか。スマートフォンと共に育った人が、メッセージなら1秒で届くのに、3日間かけて届く手紙を書くのは、何が動機なのでしょうか。
手触りのあるものの心理学
その答えは、情報過多にあると私は思います。私たちは毎日、何百もの通知、メッセージ、メール、アップデートを受け取ります。すべてが速く、すべてが一時的です。メッセージを読んで、それは情報の流れの中に消えていきます。しかし、手書きの手紙は？それは置いておけます。保管できます。物理的にも、比喩的にも重みがあります。
研究者はこれを「保有効果」と呼んでいます。私たちは、物理的に手に取れるものに、より高い価値を置きます。手紙はメッセージよりも個人的に感じられます。誰かが時間と労力を費やしたからです。筆跡が見え、紙の選択が見え、余白に小さな絵が描かれているかもしれません。それは注意を向けた証拠です。
これがアートとどう関係するのでしょうか？
壁に飾るアートにも、まったく同じ原理が当てはまります。美しい絵画のデジタルスクリーンセーバーは、額装して壁に掛け、毎朝部屋に入るたびに目にするプリントとは違います。一方は消費です。もう一方は選択です。
抵抗の手段としての「アナログ」
スネイルメールのトレンドには、大げさに聞こえるかもしれませんが、政治的な側面もあります。意識的にアナログを選ぶ若者は、アルゴリズムの外にあるものも選んでいます。手紙は「いいね」されず、共有されず、リーチのために最適化されません。それは受け取る人のためだけに存在します。
私は自分の作品にもその感覚を見出します。絵を描いているとき、私は完全にオフラインになります。メトリクスも、エンゲージメントも、分析もありません。あるのは絵の具とキャンバス、そして私が下す選択だけです。そして、誰かが私の絵画やプリントを購入するとき、それもまたアルゴリズムの外にある選択です。アプリを閉じても消えないものを買っているのです。
壁に飾られたプリントは、毎日新たに確認する決断です。それを見ます。それと共に生きます。それはスクロールするのとは根本的に違います。
キュレーションの復活
アナログトレンドのもう一つの側面はキュレーションです。スネイルメールを送る若者たちは、どの紙、どのペン、どの言葉を使うかを意識的に選びます。彼らは選択をしています。それは、私たちが毎日消費する果てしないコンテンツの流れとは正反対のものです。
アートを購入する人たちにも同じことが見られます。彼らは時間をかけます。長く眺めます。この作品が自分に合っているか、自分が住みたい空間に合っているかを考えます。アートを購入することは、キュレーションの行為です。あなたはこう言っているのです。これは私の人生に欲しいものだ。これは私の壁に飾る価値がある。
それがPrint Club.の考え方でもあります。毎月、厳選されたプリントが梱包され、発送されます。郵便受けに届く、手触りのあるもの。デジタルダウンロードではなく、飾ることができる本物のプリントです。ある意味、これはスネイルメールのアート版です。
これがあなたの部屋づくりの方法に何を意味するか
スネイルメールのトレンドが私たちに教えてくれることがあれば、それは、人々が日常の中に意味を求めているということです。手紙が意味を持つのは、誰かが時間をかけたからです。アートが意味を持つのは、あなたがそれを選び、それが毎日あなたの人生に存在しているからです。
アナログを意識的に選ぶ人々は、インテリアについてもより意識的に考える傾向があることに気づきました。彼らは大手チェーンのありふれたプリントは望んでいません。彼らは物語のあるものを求めています。アルゴリズムによって生成されたものではなく、人間によって作られたものを。
私のプリントは、まさにそれです。すべての作品は、ティルブルの私のスタジオで作られたオリジナルの絵画から始まります。プリントはそれらのオリジナルの複製ですが、同じ意図を持っています。色、構図、そして感覚における同じ選択です。
FAQ
スネイルメールのトレンドは本当に若者の間でこれほど大きいのですか？
はい、データはその方向を示しています。スネイルメール、手書きの手紙、関連する用語の検索数はここ数年で大幅に増加しており、特に18歳から30歳の層で顕著です。TikTokでは、手紙を書くこと、ペンパルを探すこと、便箋を集めることに関するコンテンツが数百万回の再生数を獲得しています。
スネイルメールとアートを購入することにはどのような関係がありますか？
どちらも同じ欲求の現れです。手触りのあるもの、個人的なもの、デジタルな流れの外にあるもの。手書きの手紙を意識的に選ぶ人々は、自分の物理的な環境に何を置きたいかを意識的に考える人々でもよくあります。
KOJO ArtのPrint Club.とは何ですか？
Print Club.は、KOJO Artの厳選されたプリントを毎月受け取れる月額制サービスです。毎月、ティルブルから丁寧に梱包され発送された新しいものが郵便受けに届きます。世界中で利用可能です。
KOJO Artのプリントはオリジナル作品ですか？
プリントは、私がアクリル絵の具または油絵の具で制作したオリジナルの絵画の複製です。オリジナルの作品は一つしかありません。プリントは、作品の背後にある意図を損なうことなく、より幅広い人々に作品を身近にします。
KOJO Artはオランダ国外にも発送していますか？
はい、世界中へ発送しています。アムステルダム、ベルリン、ニューヨークのどこに住んでいても、オンラインストアからプリントまたはオリジナル作品を注文できます。
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KOJO Artについて
KOJO Artは、私、ヨルディ・コウマンスが絵を描き、販売するためのブランド名です。ティルブルのスタジオから、色、構図、静けさに焦点を当てたアクリル絵の具と油絵の具による抽象作品を制作しています。私の作品は、オリジナルの絵画、プリント、そして毎月のPrint Clubを通じて購入できます。世界中へ発送しています。
