Drie werken, drie technieken — hoe methode de energie van een schilderij bepaalt

3つの作品、3つの技法 — 技法がいかに絵画のエネルギーを決定するか

⏱️ 読了時間 7分


コントロールを意識して描くこともあれば、あえてコントロールを手放すこともあります。そして、迷う余地がないほど速く描くこともあります。先週完成させた3つの作品は、それぞれ異なるアプローチの結果であり、その違いこそが、絵画技法とエネルギーがいかに密接に結びついているかを物語っています。

オランダ人アーティストによるオリジナル作品をお探しなら、3作品すべて今すぐご購入いただけます。でもその前に、技法の背後にある物語をご紹介します。


そもそも絵画技法とは何ですか?

技法とは、単なる手法ではありません。それは思考のあり方です。絵画技法によってアーティストに求められることは異なり、作品に与えられるエネルギーも変わります。ア・ラ・プリマの絵画にはスピードと決断力が宿ります。アクリル・ポーリングには委ねることと偶然が宿ります。テクスチャペーストを使った作品には、忍耐と層の積み重ねが宿ります。

そのエネルギーは、技法そのものを知らなくても、最終的な仕上がりに現れます。筆致や表面、キャンバスの上で絵の具がどのように振る舞うかから感じ取れるのです。だからこそ、技法は表現と切り離せないものなのです。それは、絵画が語るための言語なのです。

美術史において、絵画技法は常に芸術運動と結びついてきました。印象派はアカデミックな層の積み重ねを打ち破り、直接的で目に見える筆致を選びました。1950年代のアブストラクト・エクスプレッショニズムは、ドリッピングやポーリングを本格的な技法として取り入れました。当時ラジカルだったものは、今や無限に引き出すことのできる豊かな伝統となっています。

私の絵の具チップ

自分で技法を試してみたいですか?

ポーリングや層の積み重ねなどの技法を自分で試してみたいなら、まずは重ね塗りができる絵の具から始めるのがおすすめです。

私はWinsor & Newton、Amsterdam、Rembrandtなど、さまざまなブランドのアクリル絵の具を使っています。ご自身で始めたいなら、Amsterdamがおすすめです。手頃な価格で高品質な絵の具が手に入ります。さらに高い品質を求めるなら、RembrandtやVan Goghをお選びください。

3つともDe Verfzaakで手頃な価格で販売されており、魅力的なセールやプロモーションも頻繁に開催されています。

De Verfzaakのアクリル絵の具を見る →

これはアフィリエイトリンクです。このリンクからご注文いただくと、少額の手数料をいただきます。お客様のお支払い金額は変わりません。


Planum in Spatio — 重力が描くとき

アクリル・ポーリング | 58 x 78 cm | ネイビー、ダスティローズ、バーガンディ、クリーム

Planum in Spatioにおいて、私の役割は実行者ではなく、監督でした。色を選び、比率を決め、キャンバスを動かしました。しかし、構図を作り上げたのは重力でした。

アクリル・ポーリングとは何ですか?

アクリル・ポーリングとは、液状のアクリル絵の具をキャンバスに流し込み、傾けて描く技法です。絵の具は流れ、混ざり合い、完全には予測できない場所で固まります。絵の具の粘度を変え、さまざまな色を組み合わせることで、筆では決して再現できない有機的なパターンが生まれます。

この技法は抽象表現主義に根ざしており、特に1950年代に希釈した絵の具を未処理のキャンバスに流し込み始めたヘレン・フランケンタラーなどのアーティストの作品にその影響が見られます。彼女の作品を画期的なものにしたのは、まさにその点でした。コントロールを手放し、素材に独自の道を歩ませることを受け入れたのです。

Planum in Spatioのフォーカルポイントとして現れるクリーム色の塊は、意識的な筆致によって生まれたものではありません。キャンバスを回している間に形成されました。作品が自ら作られていく様子を目にするその瞬間こそ、私がこの技法を探求し続ける理由です。

✦ Planum in Spatioはオリジナル作品としてご購入いただけます。
58 x 78 cm、キャンバスにアクリル絵の具、サイン入り。
作品を見る →

さらに抽象的なオリジナル絵画は、Abstract. | Origineel コレクションをご覧ください。

Planum in Spatio - ナチュラル極薄額縁


The Hills that Witnessed — ア・ラ・プリマ、ワン・セッション

油絵 | 24 x 30 cm | フィギュラティブ、エクスプレッシブ

The Hills that Witnessedは、コントロールを手放すこととは正反対の作品です。それは、時間制限の中でのコントロールです。

ア・ラ・プリマとは何ですか?

ア・ラ・プリマとは、文字通り「最初の一回で」という意味のイタリア語です。この技法では、絵の具がまだ濡れている間に、1回のセッションで作品を完成させます。待ったり、修正したり、やり直したりする時間はありません。一筆一筆が重要であり、すべての決断は最終的なものです。

この技法は17世紀のフランドルの巨匠たちにまで遡ります。フランス・ハルスの画家たちは、ア・ラ・プリマで、層を重ねる手法では決して得られない生き生きとした自然な肖像画を描きました。後に印象派がそれを独自のスタイルとしました。モネ、ルノワール、サルバドール・サルゲントは、光と雰囲気が変化する前に、屋外で素早く、一気に描きました。

油絵のア・ラ・プリマには、特別な特性があります。絵の具が何時間も使えるのです。つまり、色が互いに溶け合い、輪郭をぼかし、アクリルでは得られない流れるような有機的な質感を作品に与えることができます。

The Hills that Witnessedの白い人物は、燃えるような赤い風景の中を移動しています。人物と風景の輪郭は互いに溶け合っています。なぜなら、文字通り同時に描かれたからです。それがア・ラ・プリマです。主題と周囲の境界が曖昧になるのは、後から芸術的な選択としてではなく、技法から直接生じる結果なのです。
✦ The Hills that Witnessedはオリジナル作品としてご購入いただけます。
24 x 30 cm、キャンバスに油絵の具、サイン入り。
作品を見る →

さらにフィギュラティブなオリジナル絵画は、Figuratief. | Origineel コレクションをご覧ください。

The Hills that Witnessed - ナチュラルヘアライン額縁


Neon Tide — 言語としてのテクスチャー

アクリル絵の具 + テクスチャペースト | 20 x 20 cm | 海の絵画、エクスプレッシブ

Neon Tideにおいて、問いは「海をどう描くか」ではなく、「描いている間、何を感じたいか」でした。

テクスチャペーストとは何ですか?なぜそれを使うのですか?

テクスチャペーストとは、アクリル絵の具に混ぜたり、立体感を出すために単独で塗ったりする、厚くペースト状の物質です。乾燥すると硬くなり、形を保つため、視覚的なだけでなく触覚的にも感じられる作品を作ることができます。滑らかに伸ばしたり、パレットナイフで構造を作ったり、模様を描き込んだりできます。

抽象絵画やエクスプレッシブな絵画では、作品に物理的な存在感を与えるためにテクスチャペーストが使われます。立体感のある絵画は、滑らかな表面とは光に反応する仕方が異なります。光の当たり方によって影が移動し、作品は一日を通して変化します。それが、プリントでは決して得られない、生き生きとした表情を生み出します。

Neon Tideのネオンイエローの空は、写実的な選択ではありません。感情的な選択です。嵐はグレーではなく、電気的な感覚を伴って感じられます。フレーム部分に使ったテクスチャペーストは、写真では半分しか見えないような物理的な存在感を作品に与えています。表面には立体感、重み、抵抗があります。

テクスチャペーストはプロセスを遅らせます。乾燥させる必要がある層を重ねていき、積み上げていきます。しかし、その結果は視覚的なだけでなく、触覚的な作品です。そしてその触覚的な質感こそが、オリジナル作品をプリントと分かつものです。
✦ Neon Tideはオリジナル作品としてご購入いただけます。
20 x 20 cm、キャンバスにアクリル絵の具とテクスチャペースト、サイン入り。
作品を見る →

メイン写真 — 最大限に際立つ


3つの技法、1つの筆致

3つの作品を並べて見て気づくのは、アプローチはまったく異なるものの、私の作品として認識できるということです。色の選択、エネルギー、そして予期せぬ出来事を起こすことへの受け入れ方です。

技法はそれ自体が目的ではありません。言葉では表現できないことを伝えるための手段です。Planum in Spatioは「手放せ」と言っています。The Hills that Witnessedは「そこにいよう」と言っています。Neon Tideは「感じよう」と言っています。

それらは3つの異なるメッセージです。しかし、すべて同じ場所から生まれています。

オランダ人アーティストのオリジナル絵画を購入したいなら、もっと深く見てみてください。抽象コレクションでは、色、構図、偶然性を探求する作品が見つかります。フィギュラティブコレクションでは、人間の姿や表現力豊かな風景から出発する作品が見つかります。すべての作品は唯一無二であり、サインが施され、世界中へ発送されます。

私が使用する絵の具

私の絵の具

Amsterdam、Rembrandt、Van Goghのアクリル絵の具は、De Verfzaakで手頃な価格で販売されており、魅力的なセールも頻繁に開催されています。

De Verfzaakのアクリル絵の具を見る →

これはアフィリエイトリンクです。このリンクからご注文いただくと、少額の手数料をいただきます。お客様のお支払い金額は変わりません。


よくある質問

これらの作品は唯一無二ですか?
はい。3作品すべてがオリジナルで、手描きされた作品です。2つ目のコピーは存在しません。

アクリル・ポーリング、ア・ラ・プリマ、テクスチャペーストの違いは何ですか?
アクリル・ポーリングは液状の絵の具と重力を利用し、ア・ラ・プリマは絵の具が濡れている間に描く手法であり、テクスチャペーストは表面に物理的な立体感を与えます。技法によって、作品に与えられるエネルギーと見方は異なります。

作品を予約できますか?
商品ページからお問い合わせいただくか、メッセージをお送りください。喜んで対応いたします。

世界中へ発送していますか?
はい、世界中へ発送しています。すべての作品は丁寧に梱包され、保険付きで発送されます。

オリジナル絵画とプリントの違いは何ですか?
オリジナルは唯一無二の手描き作品です。プリントは紙に再現された高品質な複製です。どちらもサインが施されていますが、オリジナルにはプリントでは得られない質感、奥行き、物理的な存在感があります。

KOJO Artのオリジナル絵画をもっと見たい場合はどこですか?
全ラインナップをご覧いただくには、抽象コレクションとフィギュラティブコレクションをご覧ください。


関連記事


KOJO Artについて

KOJO Artは、私、Jordy Koumansが絵を描き、販売するためのブランド名です。ティルブルのアトリエから、色、質感、構図を用いて言葉では表現できないことを伝えるオリジナル絵画やプリントを制作しています。すべての作品にはサインが施され、世界中へ発送されます。

全コレクションを見る →
ブログに戻る