アーティストたちに90年来インスピレーションを与え続けているカラーブック：サンゾウ・ワダ『配色辞典』
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買ってパラパラめくけれど、結局そのままにしてしまう本があります。一方で、新しいプロジェクトを始めるたびに、新しいシリーズに着手するたびに、真っ白なキャンバスを前にどの方向へ進めばいいか分からないたびに、何度も手に取る本もあります。和田三蔵の『A Dictionary of Color Combinations』は、まさにそうした本です。
日本で初めて出版されたのは1933年。90年以上経った今でもなお印刷され続け、世界中のデザイナー、イラストレーター、アーティストの作業場に置かれています。それは偶然ではありません。この記事では、その理由と、あなたがこの本をどのように活用できるのかを解説します。
この記事で紹介する本
A Dictionary of Color Combinations — 和田三蔵
348色の組み合わせ。コンパクトで時代を超えた、アトリエの必需品。Athenaeum Scheltemaで購入できます。
和田三蔵とはどのような人物だったのか
和田三蔵（1883–1967）は、日本の芸術家、衣装デザイナー、色彩理論家でした。彼は日本が急速に近代化していた時代に活躍しました。西洋の影響が日本に流れ込む一方で、日本の伝統的な美意識は日常生活に深く根づいていました。
和田はその両方の世界を行き来しました。西洋の絵画を学びましたが、彼の色彩感覚には、着物の生地の落ち着いた色合い、木版画の繊細なグラデーション、自然と素材の調和といった日本の伝統が深く息づいていました。演劇や映画の衣装デザイナーとしての仕事を通じて、彼は色が単独でではなく、隣り合う色との関係性の中でどのように機能するのかを鋭く見抜く眼を養いました。
長年の観察と研究の成果が『A Dictionary of Color Combinations』です。これは、6,000色を超える個別のカラーサンプルから構成された、348色の組み合わせを収録したカタログです。
この本は何が違うのか
色彩理論の本は数多くあります。ヨハネス・イッテンは色彩のコントラストについて書き、アルバート・マンセルは科学的な色彩モデルを開発しました。ヨーゼフ・アルバースは色が互いにどのように影響し合うのかを研究しました。どれも重要ですが、和田はそれとは異なるアプローチをとりました。
他の理論家が規則を定めたのに対し、和田は組み合わせをまとめました。数式も、矢印付きのカラーホイールもありません。ただ、「これはうまくいく」と示し、実際に見てみようと促すだけです。
各ページには、注意深く並べられた2～6色のセットが掲載されています。なぜうまくいくのかという説明はありません。それは自分で見てわかるからです。パレットには名称（多くは自然現象や素材にちなんだもの）が付けられ、番号も振られていますが、それ以外に本が語ることはありません。
本の内容：
- 348色の組み合わせ
- 6,448色の個別のカラーサンプルから構成
- 1つのパレットにつき2～6色の組み合わせ
- 日本と西洋の色彩の伝統に基づいています
- 1933年に初版が刊行され、2010年にSeigensha Art Publishingから再版されました
パレットの背後にある理論
和田はいくつかの原理に基づいてパレットを作成しており、それらは彼のパレットにも反映されています。
1. コントラストよりも調和
本に掲載されているパレットの多くは調和しています。それらは共通のアンダートーン、色温度、雰囲気を共有しています。そのため、主張しすぎることなく、すぐに活用できます。強いアクセントカラーを含む組み合わせでさえ、決して攻撃的に感じられることはありません。
2. 落ち着いた色をベースに
和田は彩度の高い原色を避けました。彼の赤はテラコッタに近く、青はスレートに、黄色はオークルゴールドに寄っています。これにより、パレットには時代を超えた有機的な質感が生まれ、古びることがありません。
3. 比率と重み
どのパレットにも、支配的な色、それを支える色、そして多くの場合アクセントカラーがあります。その比率はほとんどの場合均等ではなく、それこそがうまく機能する理由です。10%のアクセントは、33%のアクセントよりも効果を発揮します。
4. 自然を参考に
多くのパレットは、季節、素材、風景から着想を得ています。苔、スレート、田んぼ、秋の葉。和田は周囲の世界を見つめ、それを色彩へと翻訳しました。
「色は単独では存在しません。それは常に、光や素材、隣り合う色との関係性の中で存在します。和田は、ほぼ誰よりもよくそれを理解していました。」
影響と遺産
第二次世界大戦争後、この本はほぼ忘れ去られていました。2010年にSeigensha Art Publishingから再版されると、大きな反響を呼びました。デザインやイラストのコミュニティでは、すぐに必携の一冊となりました。
その影響は多岐にわたります。
- グラフィックデザイン： デザイン事務所は、和田のパレットをブランドアイデンティティの出発点として活用しています。特に、オーガニックで温かみのある、あるいは日本の美意識を追求するブランドで重宝されています。
- ファッション： 衣装デザイナーやファッションハウス、特に日本やスカンジナビアの分野では、季節ごとのカラーパレットの参考にこの本が用いられています。
- イラスト： デジタルイラストレーターの世代全体（特にProcreateやBehanceなどのプラットフォームで活躍する人々）が、和田のパレットを明確に活用しています。
- インテリア： インテリアコーディネーターは、ペイントからファブリック、壁の装飾に至るまで、空間のためのカラーコーディネートをまとめるためにこの本を活用しています。
- ビジュアルアート： 画家は、まとまりのあるシリーズを構築したり、限定されたパレットを選んだりする際の指針としてこの本を利用しています。
作品制作でどのように活用すればよいか
ここからが実践的な活用法です。この本は鑑賞用ではなく、作業ツールです。具体的な活用方法をいくつか紹介します。
1つのパレットを中心にシリーズを構築する
本から1つの組み合わせを選び、それを一連の作品のガイドとして活用します。すべての作品にすべての色を含める必要はありませんが、同じ色彩言語を共有します。これにより、各作品が同一でなくても、シリーズ全体にまとまりが生まれます。
例： パレット#214は、温かみのあるオフホワイト、深いモスグリーン、テラコッタのアクセントを組み合わせています。作品1ではモスグリーンを支配的な色に、作品2ではオフホワイトを、作品3ではテラコッタを使用します。3つの異なる作品に、1つの共通した家族が生まれます。
色彩の比率を意識的に適用する
和田のパレットは、暗黙的に比率を示唆しています。カラーサンプルがどのように配置されているかを見てみましょう。幅の広い帯が支配的な色（60～70%）、細い帯が補助的な色（20～30%）、小さな面がアクセント（5～10%）です。その比率をそのままキャンバスに反映させてみましょう。
制限を自由へと変える
アーティストにとって最大の落とし穴の一つは、色の選択肢が多すぎることです。和田の3～4色のパレットに自分を限定することで、色を逃げ道にするのではなく、明度、テクスチャー、構図に集中して取り組むようになります。
パレットから色を調合する
本の色を、正確な調合の目標ではなく、目標とする色として活用します。絵具のセットから最も近い顔料を探し、パレットの色に近づくように調合します。正確である必要はありません。大切なのは雰囲気と、色同士の関係性です。
実践的な練習：
本をランダムに開きます。そのページにあるパレットを、例外なく次の作品に使ってみましょう。構図、光、形をこれまでとは違う視点で見つめさせる、クリエイティブな制約として捉えてみてください。
インテリアでどのように活用すればよいか
壁に飾るアートは、意識していなくても常に色彩の選択です。和田のパレットは、その選択をより意識的に行う助けになります。
色彩の調和からアートを選ぶ
空間の支配的な色（床、壁、ファブリック）に目を向け、本の中からそれらの色を含んでいるか、あるいは補完するパレットを探します。次に、そのパレットに収まるアートを選びます。そうすることで、すべてが一致していなくても、空間全体が一体として感じられるようになります。
アートでアクセントを加える
空間がニュートラル（オフホワイト、ベージュ、グレー）な場合は、アートを和田のパレットにおけるアクセントとして活用します。深いブルーグリーンや温かみのあるテラコッタの作品は、空間を圧倒することなく、ちょうど良い色彩を与えてくれます。
複数の作品を組み合わせる
ギャラリーウォールを構成したいですか？和田のパレットを1つ、まとまりの要素として使います。作品のスタイルが同じである必要はありません。同じカラーファミリーを共有していれば、一緒に並べても調和します。
ヒント：空間を撮影し、カラーピペット（Photoshop、Procreate、あるいはスマートフォンでも可能）を使って正確な色を特定します。次に、最も近い和田のパレットを探します。それがアート選びの出発点です。
和田とネガティブスペースの美学
和田の色彩哲学と、日本の間（ま）という概念には、興味深い共通点があります。和田のパレットには、呼吸があります。決して満たされすぎていることはなく、過剰でもありません。そこには常に静けさのための余地があり、他の色を引き立てるニュートラルなトーンが用意されています。
インテリアでも同じことが言えます。和田のパレットを用いた作品には、騒がしい環境は必要ありません。その周囲に余白があるとき、最もよく機能します。何もない壁、たった一つのオブジェ、静けさ。これについて、以前の記事「間：インテリアにおけるネガティブスペースの美学」で詳しく書きました。
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私がこの本を自身の作品でどのように使っているのか、気になりませんか？本からキャンバスへ：『A Dictionary of Color Combinations』を作品で活用する方法では、どのパレットを選び、それをどのようにキャンバス上の絵具に翻訳しているのか、そして1933年のカラーブックをアトリエに持ち込むと何が変わるのかをさらに深く掘り下げています。
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A Dictionary of Color Combinations — 和田三蔵
348色の組み合わせ。作業場に置くのに十分コンパクトな一冊。アーティストとしてできる最高の投資の一つです。Athenaeum Scheltemaで購入できます。
よくある質問
『A Dictionary of Color Combinations』はどこで購入できますか？
本はAthenaeum Scheltemaで直接注文できます：第1巻および第2巻も購入できます。また、他の大手オンライン書店でも購入可能です。Seigensha Art Publishing（2010年）版をお探しください。最も入手しやすい再版です。
本はデジタル版でも入手できますか？
公式のデジタル版はありませんが、本に基づいたオンラインデータベースやツール（coolors.coやPinterest上の特定の和田カラーパレットコレクションなど）があります。
本を使うために色彩理論を知っている必要がありますか？
いいえ。それこそがこの本の強みです。理論を知っている必要はありません。気に入ったパレットを選び、それを適用するだけです。理論はすでに選択の中に組み込まれています。
和田の色彩理論は他の色彩理論とどのように違いますか？
和田は規則ではなく、例を示します。イッテンやマンセルがシステムや数式を用いるのに対し、和田は直感と観察を用います。どちらのアプローチにも価値がありますが、和田のアプローチは実践的な活用により適しています。
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