Yūgen（幽玄）— 三連画に込められた物語
⏱️ 読了時間：8分
アイデアがあるから作る作品がある。そして、何かを伝えたいから作る作品もある。幽玄は後者である。
幽玄は、直接的な訳のない日本の言葉である。それは、宇宙の美を感じるときに生まれる、深く神秘的な感覚を表している。はっきりとした気づきではなく、ささやきのように。感じられるけれど、言葉にはできない存在。まさにその感覚を、この三連画に込めたかった。
制作プロセス：層を重ねて
3枚のパネルはそれぞれ40 × 20.2cmで、木製パネルに描かれている。並べると、全体で40 × 60.6cmとなる。しかし、サイズだけではその一部しか語れない。
目には見えないが、そこには時間が流れている。幽玄は、アクリル絵の具を幾重にも重ねて作られている。カーマインレッド、プルシアンブルー、バーントシェンナ、グリーン、ジンクホワイト——層を重ね、乾かし、また手を加えていく。すべての色が完成品に直接見えているわけではない。しかし、そこには確かに存在している。
この手法は、漆を何十層も塗り重ねて奥行きと光沢を生み出す、日本の伝統的な漆芸——漆を思い起こさせる。どの層も目には見えないが、欠かすことはできない。幽玄も同じだ。カーマインレッドの下地が、ボルドーレッドの表面を支えている。プルシアンブルーが、マリンブルーに冷たさを与えている。目には見えないが、感じられる色なのだ。
「カーマインレッド、プルシアンブルー、バーントシェンナ、グリーン、ジンクホワイト——すべての色が目に見えるわけではないが、作品の中で息づいている。」
インスピレーション：浮世絵と平坦な色彩
幽玄の視覚言語は、日本の版画芸術である浮世絵から着想を得ている。波や山水といった具象的な描写ではなく、その根底にある原理——平坦な色面、はっきりとした輪郭、そして何かがないことで語られる静けさである。
浮世絵において、余白は欠如ではない。それは選択である。マリンブルー、モーヴ、落ち着いたピンクの色面を囲むボルドーレッドの縁——それは叫ぶような構図ではない。待つような構図である。
この原理の初期の大家に長谷川等伯（1539–1610）がおり、霧の中の松林を描いた彼の水墨画は、まさに先駆的な純粋な色面であった。細部も物語もない——ただ存在があるだけだ。私が目指しているのは、それである。
濃淡（のうたん）——構図の要素として明暗のバランスを捉える日本の原理——が、幽玄の静かな原動力となっている。暗いボルドーレッドの縁と、より明るい色面との間の緊張感は、偶然ではない。それこそが構図なのだ。
西洋との関連：ロスコ、ラインハルト、ニューマン
幽玄は、美術史の中で孤立しているわけではない。異なる伝統から、同じ言語を語る西洋の芸術家たちがいる。
マーク・ロスコは、人々を涙させる色面を描いた。悲しみを感じたからではない。作品が、言葉では表現できない何かに触れたからだ。それが、西洋の抽象表現主義における幽玄である。
アード・ラインハルトは、隠された構造を持つ、ほとんど黒に近い絵画を作った——じっと見つめなければ見えてこない作品である。奥行きはすぐには現れない。幽玄もまた、その忍耐を求める。
バーネット・ニューマンは、垂直の「ジップ」——色面を貫き、緊張感を生み出す線——を導入した。幽玄では、ボルドーレッドの縁がその囲い込む線となる。隔てるものではなく、定義するものである。
そしてもの派がある。素材と空間を、多くを語らせずに表現した1960年代の日本の芸術運動である。説明も物語もない——ただ空間の中にある素材そのものだ。幽玄には、その控えめさがある。
この作品を定義する3つの日本の概念
渋い（しぶい）——控えめな美
渋いは、押しつけがましくない美しさを表す。叫ぶのではなく、引きつける美しさだ。幽玄は渋い。作品はあなたに何も求めない——しかし、その前に立つと、多くのものを与えてくれる。
間（ま）——余白の意味
間は、ネガティブスペース——意味を宿す余白——という日本の概念である。3枚のパネルの間の空間は、空虚ではない。構図の一部である。その余白がなければ、三連画は不完全である。
虚空（こくう）——意味を宿すための余白
虚空は、空虚ではない余白である。幽玄の色面は呼吸している。埋め尽くされた平面ではない——何かが起こりうる空間である。それが何であるかは、あなたが決める。
「渋い、間、虚空——3つの概念、1つの作品。幽玄は日本の美意識の言語を語り、オランダのティルブルフで木製パネルにアクリル絵の具を用いて描かれている。」
作品の感覚
先日、ある人が私に、幽玄は何かを思い起こさせるのかと尋ねた。少し考えなければならなかった。
日の出直前の部屋。何かを変えた会話の後の静けさ。本を閉じたとき、自分がどこにいるのか一瞬わからなくなる感覚。
最後のが、おそらく最も近い。地図では示せない場所へ連れて行ってくれる本があるが、そこに着くと、そこがどこか分かる。幽玄は、飾られる壁にとって、そのような存在になろうとしている。
侘び寂び——不完全で移ろいゆくものに美を見出す日本の美意識——もまた、この作品には宿っている。絵の具の質感は滑らかではない。近くで見ると、層が浮かび上がる。それは欠陥ではない。作品が手によって作られた証である。
よくある質問
パネルを個別に購入することはできますか？
いいえ、幽玄は三連画としてのみ販売されています。3枚の作品は一つの全体として構成され、互いに切り離せない関係にあります。
三連画はどのように飾ればよいですか？
パネルは等間隔で横に並べて飾ります。パネル間の距離は3～5cmが最適です。ご購入時に吊り下げ方法のアドバイスをお付けします。
作品にはサインがありますか？
はい、各パネルには私がサインをしています。三連画には真贋証明書が付属します。
世界中へ発送することはできますか？
はい、世界中へ発送しています。パネルは丁寧に梱包し、保険付きで発送します。
幽玄はオリジナル三連画としてご購入いただけます。
KOJO Artについて
KOJO Artは、私、ヨルディ・コウマンスが絵を描き、販売するためのブランド名です。私の作品は、色面、抽象、日本の美意識の間で揺れ動いています。すべての作品は唯一無二であり、ティルブルフのアトリエで手描きされています。
