De A Dictionary of Color Combinations à la toile : comment la palette #134 Pale Divide a été créée
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Il y a des moments dans l’atelier où l’on ne sait pas par où commencer. La toile est prête, la peinture est ouverte, mais le premier coup de pinceau semble être un saut dans le vide. Dans ces moments-là, je prends A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada. Non pas comme un guide, mais comme un point de départ. Un point d’ancrage pour la couleur.
Voici l’histoire complète de la façon dont la palette n° 134 de ce livre a progressivement donné naissance à Pale Divide.
Étape 1 : Trouver la bonne palette dans A Dictionary of Color Combinations
Je ne commence pas au hasard. Lorsque j’ouvre A Dictionary of Color Combinations, je cherche toujours à l’instinct. J’avais une image en tête : l’aube. Cette atmosphère mystique et silencieuse juste avant le lever du soleil. Pas les couleurs éclatantes du lever du soleil lui-même, mais le moment qui le précède. Doux, diffus, presque insaisissable.
J’ai feuilleté le livre jusqu’à ce que la palette n° 134 me parle. Trois teintes : Eosine Pink, Light Mauve et Red Violet. À première vue, elles semblent presque identiques, mais en y regardant de plus près, on perçoit la tension. Le rose est chaud, presque couleur chair. Le mauve tire vers le gris. Le rouge-violet apporte une dimension plus profonde, quelque chose qui ancre les deux autres.
Ensemble, elles évoquent exactement l’atmosphère que je recherchais : la transition de la nuit au jour. De la présence à l’absence. Du chaud au froid.
— Jordy Koumans, KOJO Art
MA BIBLIE DES COULEURS
A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada
La palette n° 134 provient de ce livre. Vous voulez découvrir par vous-même quelles couleurs se renforcent mutuellement ? Vous pouvez commander les deux volumes chez Athenaeum Scheltema.
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Étape 2 : Mélanger les couleurs pour transmettre l’atmosphère
Une palette de A Dictionary of Color Combinations est un point de départ, pas une recette. Les teintes de Wada sont des références, pas des formules exactes. Ma première tâche est toujours la suivante : comment traduire ces couleurs en peinture acrylique ?
Je commence par mélanger. Pas sur la toile, mais sur une palette de mélange séparée. Je cherche les mélanges qui se rapprochent le plus des teintes de Wada, mais surtout ceux qui transmettent l’atmosphère que je veux créer. La couleur sur papier et la couleur en peinture sont deux choses différentes. La peinture a une texture, une opacité, un temps de séchage. Cela change la perception d’une couleur.
Pour la palette n° 134, j’ai vite remarqué que les teintes rose-violet de Wada devenaient un peu trop intenses en peinture acrylique. Trop présentes. L’atmosphère de l’aube que je recherchais exigeait quelque chose de plus diffus, quelque chose qui flotte davantage qu’il ne s’impose.
MON CONSEIL PEINTURE
La peinture que j’utilise
Pour Pale Divide, j’ai traduit les teintes de Wada en peinture acrylique.
J’utilise moi-même de la peinture acrylique de différentes marques, notamment Winsor & Newton, Amsterdam et Rembrandt. Vous souhaitez vous lancer ? Amsterdam est une excellente porte d’entrée : une peinture de qualité à un prix abordable. Pour une qualité encore supérieure, choisissez Rembrandt ou Van Gogh.
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Étape 3 : Tester sur des panneaux de toile
Avant de toucher à une toile, je fais toujours des essais sur des panneaux de toile libres. C’est une étape que je ne saute jamais, aussi sûr que je sois de mon mélange.
Sur ces panneaux, je teste non seulement la couleur elle-même, mais aussi la transition. Car dans Pale Divide, c’est la transition qui constitue le tableau. Que se passe-t-il lorsque l’Eosine Pink se fond lentement dans le Light Mauve ? Où s’arrête la chaleur et où commence le froid ? Quelle largeur doit avoir cette zone de transition pour préserver la sensation de l’aube ?
J’ai effectué plusieurs essais. Trop net, trop large, trop sombre. Finalement, j’ai trouvé l’équilibre : une transition que l’on ne peut pas désigner, mais que l’on peut ressentir. Une séparation qui existe sans que l’on la voie.
Pendant les essais, j’ai également décidé de diffuser un peu plus les couleurs par rapport à la palette originale de Wada. Les teintes rose-violet sont devenues plus douces, tirant davantage vers le beige et le bleu-gris. Non pas parce que la palette était incorrecte, mais parce que l’atmosphère l’exigeait. Wada m’a indiqué la direction. Le tableau a déterminé la destination.
La peinture acrylique sèche plus sombre qu’elle ne paraît lorsqu’elle est humide. Une couleur qui semble parfaite à l’état humide peut être décevante une fois sèche. En faisant des essais sur le même matériau que la toile finale, vous voyez exactement ce que vous obtiendrez. Cela vous évite les surprises au moment où cela compte vraiment.
Étape 4 : Préparer la toile avec du gesso
Lorsque les essais sont concluants, je prépare la toile. Je travaille toujours sur une toile préparée avec du gesso. Le gesso assure une sous-couche uniforme et légèrement absorbante qui permet à la peinture d’adhérer correctement et de conserver l’éclat des couleurs.
Pour Pale Divide, j’ai utilisé une toile de 40 × 60 cm. Le format vertical a été un choix délibéré : il renforce le mouvement vertical du dégradé, de haut en bas, du chaud au froid. Comme si l’on levait les yeux vers un ciel à l’aube.
Après avoir appliqué le gesso, je laisse la toile sécher complètement avant de commencer. Il est inutile de se presser.
Étape 5 : Travailler en couches fines
C’est alors que commence le véritable travail de peinture. Je travaille avec de fines couches de peinture acrylique, du clair au foncé, du chaud au froid. Pas de lignes dures. Pas de frontière nette. Chaque couche est légèrement estompée et estompée avant que la suivante ne soit appliquée.
La transition dans Pale Divide est le résultat de plusieurs couches qui se fondent les unes dans les autres. Un beige chaud en haut, qui se transforme progressivement en un bleu-gris froid en bas. Les couleurs sont plus diffusées que dans la palette originale de Wada, mais l’atmosphère de la n° 134 y est entièrement présente : cette transition silencieuse et mystique que l’on associe à la première lumière du jour.
Le résultat final est un tableau qui évolue avec la lumière de la pièce. À la lumière du matin, le beige chaud se met en avant. Le soir, le bleu-gris froid domine. Pale Divide n’est jamais le même à deux moments différents de la journée.
— Jordy Koumans, KOJO Art
Pale Divide : l’œuvre originale
Pale Divide est une œuvre qui apporte le calme sans disparaître. Ses dimensions (40 × 60 cm) la rendent polyvalente : au-dessus d’un bureau, à côté d’un lit ou comme œuvre unique sur un mur étroit. Elle s’intègre dans un intérieur minimaliste aux matériaux naturels, mais aussi dans un espace moderne et épuré où elle sert de point d’apaisement.
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qu’A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada ?
Un ouvrage japonais de 1933 regroupant 348 palettes de couleurs soigneusement agencées. Ce n’est pas un livre théorique, mais un ouvrage de référence visuel apprécié des designers, des artistes et de tous ceux qui travaillent la couleur avec intention.
Comment utiliser A Dictionary of Color Combinations comme source d’inspiration pour un tableau ?
Je l’utilise comme point de départ, pas comme point final. Je cherche à l’instinct une palette qui évoque l’atmosphère que je souhaite peindre. Ensuite, je traduis les teintes en peinture acrylique, je fais des essais sur des panneaux de toile et je les adapte en fonction des exigences du tableau.
Pourquoi les couleurs de Pale Divide diffèrent-elles de la palette n° 134 ?
Parce que c’est l’atmosphère qui prime, et non la couleur. La palette n° 134 de Wada m’a indiqué la direction : la transition mystique de la nuit au jour. Les couleurs finales sont plus diffuses et plus douces que celles de la palette originale, car elles correspondaient mieux à la sensation que je souhaitais transmettre.
Pale Divide est-il toujours disponible ?
Oui. L’œuvre originale (40 × 60 cm, peinture acrylique sur toile) est en vente sur la boutique en ligne. Expédition dans le monde entier incluse.
Comment savoir si un tableau convient à mon intérieur ?
Envoyez-moi une photo de votre espace via la page de contact et je vous donnerai un avis sincère.
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KOJO Art est la marque sous laquelle je, Jordy Koumans, peins et vends depuis mon atelier à Tilburg. Je crée des œuvres d'art abstrait aux tons terreux qui apportent sérénité et caractère aux intérieurs intemporels. Livraison dans le monde entier.
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