ユニオン・スクエア | 4つの地区、ひとつの街

私の名前はヨルディ・コウマンスです。ティルブルフのアトリエでKOJO Artの名のもとに絵画制作をしています。そして、ニューヨークのユニオン・スクエアには、決して忘れられない瞬間があります。

まだ早朝でした。市場が設営され始めたばかりの頃です。野菜の入った木箱、コーヒーを手にした人々、自転車をロックしてすぐに見知らぬ人と話し始めた男。その背後には、朝の光を反射するガラス張りのオフィスビルがありました。彼の隣には、根が歩道を突き破った木がありました。

それがユニオン・スクエアです。単一の場所ではありません。決してそうではありません。

だからこそ、この地区を描くのはとても難しかったのです。語るべきことが少なかったからではなく、語るべきことが多すぎたからです。市場であり、公園であり、交通の要所であり、舞台でもある場所を、どう捉えればよいのでしょうか。絶えず姿を変えるものを、どう表現すればよいのでしょうか。

最終的に、その答えは構造そのものにありました。4つの面。4つの声。上下関係なし。

なぜ4つの面なのか？

私は以前から、色面を言語として用いてきました。装飾としてではなく、表現としてです。それぞれの面が何かを語り、何かを感じさせます。しかし、ユニオン・スクエアで4つの面を選んだのは、形式的な決定ではなく、観察から得た結果でした。

広場に立ってゆっくりと周囲を見渡すと、まったく異なる4つの世界が見えてきます。北側：賑やかで商業的、人々が急いでいる。南側：より開放的で空が広く、地下鉄の入り口から人々を吐き出し、また飲み込んでいく。西側：公園そのもの。緑に包まれ、少しだけ時間の流れから外れている。東側：より静かで生活感があり、また違った空気感がある。

4つの方向。4つのエネルギー。4つの面。構図は、筆を握る前からすでに決まっていました。

色はカラーホイールから選んだものではありません

私は決して、紙の上にカラーパレットを決めてから描き始めません。まず感覚から出発し、その感覚に最も近い色を探します。

ブルーグレーが最初に来ました。それは、広場がまだ自分だけのものだった午前6時のユニオン・スクエアの色です。冷たく、静かで、どこか曖昧。太陽に温められる前のコンクリートの色です。そこに立ち、ほとんど誰もいないとき、広場がいかに広いかを実感します。

ウォームオレンジは自然と続きました――対照的な色です。昼間の喧騒、市場の屋台で人々が協力し合う温かさ。オレンジは穏やかな色ではありません。注意を引き、押し寄せてきます。それは昼間のユニオン・スクエアにふさわしいものです。そこでは、目立たないことはできません。

サンドベージュは、そこにもともとあったものの色です。広場の縁に並ぶ古い建物、歩道の摩耗、幾重にも重なる層。すべての都市には記憶があります。ベージュは、その記憶を描くための色です――懐かしむのではなく、そこに存在させるために。

アースグリーンからライトグリーンへのグラデーション――これは作品の中で唯一動いている面であり、意図的にそうしています。グリーンは公園を指すと同時に、グリーンマーケットをも指しています。石と鉄の合間に、毎週戻ってくる有機的なもの、成長するものを。成長には決まった色はありません。だからこそ、グラデーションなのです。

4つの面には上下関係はありません。それぞれの面が同じスペースを持ち、同じ重みを持っています。それこそがユニオン・スクエアです。スケーターも銀行家も、活動家も観光客も、誰も最後の一言を独占することなく、同じ階段を共有しています。

ロス・コが教えてくれた境界線について

マーク・ロス・コは、震えるような色面を描きました。文字通りではありませんが、2つの色の境界に目を止めておくことはできませんでした。その境界は線ではなく――緊張であり、息づかいであり、生きているものでした。

私の境界線は異なります。鋭く、厳格で、幾何学的です。しかし、緊張感は今もそこにあります――移行そのものではなく、どの色を隣り合わせるかという選択の中に。ウォームオレンジの隣にあるブルーグレー――それは調和ではありません。対峙です。早朝と賑やかな昼下が同じ広場に共存しているように、どちらも譲り合うことはありません。

ロス・コは、2つの色の間の境界線が、ひとつの完全な物語を内包し得ることを教えてくれました。私はその教訓を、柔らかな輪郭ではなく、厳格な線を用いて活用しています。それが、彼のニューヨークと私の違いです。彼は都市の感情を描きました。私はその構造を描きます。

サイズは偶然ではありません

20×20 cm。正方形。コンパクト。

ユニオン・スクエアは、マンハッタンでも数少ない真の広場の一つです――四方を通りに囲まれ、対称的で、明確に区画されています。この作品のサイズは、その幾何学性を直接的に反映したものです。長方形でも、風景でもありません。広場と同じ、正方形です。

しかし、もう一つことがあります。小さな作品は、近づくことを求めます。もっと近くへ来なければなりません。部屋の反対側から眺めて、理解したと思うことはできません。それはユニオン・スクエアにも通じます。その真ん中に立って初めて、本当の意味でその場所が見えてくるのです。通り過ぎるだけでは、見えてきません。

ニューヨーク地区コレクション：各地区が持つ独自の言語

ユニオン・スクエア | オリジナルは、ニューヨーク地区コレクションの最新作です。しかし、このシリーズのどの作品にも、独自の論理、独自のカラーパレット、独自の構図があります。それらは関連していますが、同じではありません――マンハッタンの各地区が関連しながらも、それぞれ独自の個性を持っているように。

SoHo | オリジナルは垂直的で、緊張に満ち、上昇するエネルギーに溢れています――鋳鉄製のファサードを色へと翻訳したものです。セントラル・パークの一部 | オリジナルは呼吸し、空間を持ち、あなたを解放します。チェルシー | オリジナルは最も実験的です――チェルシーはアート地区であり、他の地区とは異なる言語を必要とします。

ユニオン・スクエアは、4つの中で最もバランスが取れています。4つの等しい面、支配的な要素はありません。地区も同じです。ここでは誰も最後の一言を独占しません。

インテリアにおけるユニオン・スクエアのアート

20×20 cmの作品は多用途です。デスクや本棚に置くには十分小さく、より大きな構成の一部として用いるには十分力強いです。ただし、4つの色面には周囲にスペースが必要です――作品に呼吸をさせ、何もない壁に飾ってください。

• 明るい色の壁に単体で: 幾何学性はそれ自体で雄弁ですが、周囲には静けさが必要です。何もない壁はアイデアの欠如ではありません――それは選択です。
• シリーズの一部として: ニューヨーク地区コレクションの他の作品と組み合わせてください。4つの作品、4つの地区、あなたの壁に現れる1つの都市。
• ワークスペースや書斎に: バランスの取れた構図――どの面も支配的ではない――は、作業中に穏やかでありながら存在感のある伴侶となります。
• 他のコレクションと組み合わせる: 色のコントラストのためにAntraと、あるいはより温かなパレットのためにTherosと組み合わせてください。

ティルブルフのアトリエから、すべての作品は丁寧に梱包され、保険付きで世界中へ発送されます――世界中へ。ヨルディ・コウマンスが署名した真贋証明書付きです。オリジナル絵画は唯一無二で壊れやすいため、返品はできません。

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ユニオン・スクエア | オリジナルに関するよくある質問

ユニオン・スクエア | オリジナルは何を表していますか？

ユニオン・スクエア | オリジナルは、ヨルディ・コウマンス（KOJO Art、ティルブルフ）による、ニューヨーク市のユニオン・スクエアを4つの色面に翻訳した抽象幾何学絵画です。ブルーグレーは広場の冷たい早朝を、ウォームオレンジは活気あふれる昼下がりを、サンドベージュは地区の歴史的な層を、アースグリーンからライトグリーンへのグラデーションは公園と毎週のグリーンマーケットを表しています。写実的な描写ではなく、自身の経験から得た感情的な翻訳です。

作品のサイズはどのくらいですか？

ユニオン・スクエア | オリジナルは20×20 cmで、キャンバスにアクリル絵の具で描かれています。正方形のフォーマットは、ユニオン・スクエア自体の幾何学性を意識的に反映したものです――四方を通りに囲まれた、マンハッタンでも数少ない真の広場の一つです。

ユニオン・スクエア | オリジナルは誰が制作しましたか？

この作品は、KOJO Artの名で絵画を制作・販売しているヨルディ・コウマンスによって描かれました。ヨルディはオランダのティルブルフにあるアトリエで制作しており、都市、建築、秩序と混沌の間の緊張感から着想を得た抽象幾何学作品を生み出しています。ニューヨーク地区コレクションは、私の最も個人的なシリーズの一つです――作品の一つひとつが地区であり、地区の一つひとつが感情です。

作品はまだ購入できますか？

オリジナル絵画は唯一無二であり、一点しかありません。最新の在庫状況は、ユニオン・スクエア | オリジナルの商品ページをご覧ください。新作のリリース情報を得たいですか？ニュースレターに登録するか、@kojo_art_officialをフォローしてください。

この作品はニューヨーク地区コレクションの他の作品とどのように関連していますか？

ニューヨーク地区コレクションの各作品には、独自の論理とカラーパレットがあります。ユニオン・スクエア | オリジナルはシリーズの中で最もバランスが取れています――4つの等しい面、支配的な要素はありません。SoHo | オリジナル、セントラル・パークの一部 | オリジナル、チェルシー | オリジナルもご覧ください。

この作品にはどのアーティストが影響を与えていますか？

最も重要なインスピレーションの源はマーク・ロス・コです――彼の柔らかな輪郭ではなく、2つの色の間の境界線がひとつの完全な物語を内包し得るという彼の哲学です。私の境界線は鋭く幾何学的ですが、面と面の間の緊張感は彼の作品から直接的に着想を得ています。さらに、ピエト・モンドリアンの幾何学的抽象も役割を果たしており、何よりもユニオン・スクエアそのもの――そのエネルギー、対立、地区の層が影響を与えています。

作品は額装されて納品されますか？

この作品には、現時点で標準的な額装オプションはありません。それでも作品を額装して受け取りたいですか？お問い合わせください。可能な方法をお調べします。

作品はどのように発送されますか？

オランダのティルブルフから丁寧に梱包され、保険付きで発送されます――世界中へ。ヨルディ・コウマンスが署名した真贋証明書付きです。オリジナル絵画は唯一無二で壊れやすいため、返品はできません。

ユニオン・スクエアのプリント版も発売されますか？

まだ確認されていません。@kojo_art_officialをフォローするか、ニュースレターに登録して、新作やプリント版のリリース情報を入手してください。

作品を実物で見ることができますか？

KOJO Artの作品は、ティルブルフのDe NachtzusterおよびCreatief Koffiecafé Buutvrijでご覧いただけます。展示に関する情報は、ソーシャルメディアをフォローするか、お問い合わせページからご連絡ください。

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