なぜ薄く塗り重ねるのか：すぐには見えない色
アトリエにて · ヨルディ・コウマンス
すぐには見えない色
私の絵画が幾層にも重なって生まれるまで
⏱️ 読了時間：8分
私の絵画のいずれかを見るとき、まず明るい表面、細長い色面、あるいは明暗のグラデーションが目に留まるかもしれません。すぐには見えないのは、その下にある色です。
それでも、それらは作品の一部です。その層がなければ、まったく別の絵になっていたでしょう。
私は、アクリル絵具を薄く何度も重ねて、パネルに幾何学的な絵画を描き上げます。マスキングテープを多用して色面を区切り、色を隣り合わせに並べるだけでなく、重ねて塗ります。最終的に見えてくる色合いの下には、別の色が隠れています。この積み重ねが作品に奥行きを与え、命を吹き込むのです。
私はヨルディ・コウマンス、KOJO Artのアーティストです。ティルブルフのカラレにあるアトリエから、その制作過程をご紹介します。マスキングテープを貼ったパネル、テープを剥がす様子、自作の吊り下げシステムを映した映像を通して、一見穏やかに見える構図の背後に、どれほど多くのものが隠されているかをお伝えします。
01 / はじまり
カラーパレットは出発点であり、最終結果ではない
絵画は、色の関係性から始まることがあります。くすんだ緑の隣にある温かな赤の色合い。黒に近い淡いアイボリー。パネルに絵具が塗られる前から、私の心を捉えて離さない組み合わせです。
『Utsuroi』のために、和田三蔵の『A Dictionary of Color Combinations』は、私にそうした出発点を与えてくれました。しかし、色を選ぶことと絵画を制作することは同じではありません。本のページでは、色々は整然とした色面として隣り合っています。制作中、私はそれらに場所を与え、重ね、融合させていきます。
そこから、私なりの解釈が始まります。ある色は大きな表面になり、別の色は中央に空間を与えられます。そして、後には個別の色合いとして指し示すことができなくなるような色が加わります。
和田三蔵と『Utsuroi』について語った記事では、カラーパレットと作品を並べてご紹介しています。ここで重要なのは、その間にあること、つまりパネル上での制作です。
02 / 使用材料
私が絵画に使用する材料
私の制作方法は、使用する材料と密接に関わっています。この記事で紹介する幾何学的な作品には、3つの要素があります。土台となるパネル、アクリル絵具、そして大量のマスキングテープです。これらが合わさって、絵画が幾層にも重なって生まれるのです。
土台としてのパネル
私はこれらの作品をパネルに描きます。頑丈で平らな土台は、私の制作方法に適しています。きっちりとマスキングテープを貼ることができ、色面同士の境界も鮮明に保てます。パネルの裏側には後で3cmの木製スペーサーを取り付けますが、それについては後ほど詳しく説明します。
薄い層を重ねるためのアクリル絵具
パネルに描く私の絵画には、アクリル絵具を使用しています。アクリル絵具は比較的早く乾くため、私にとって不可欠です。新しい色を重ねたり、テープを剥がしたりする前に、各層が乾いている必要があるからです。そうすることで、意図しない色の混ざりを防ぎながら、層を重ねていくことができます。
さらに、アクリル絵具は水で薄めることができます。そのため、下層の色が最終的な仕上がりに影響を与え続ける、薄い層の制作に適しています。それこそが私の作品の核心です。単一の厚い色層ではなく、下層の色合いがそれぞれの役割を果たし続ける積み重ねです。
私は特定のブランドにこだわっていません。Winsor & Newton、Amsterdam、Rembrandtなど、さまざまなブランドのアクリル絵具を組み合わせて使用しています。そうすることで、幅広い色合いから選ぶことができ、作品ごとに求める色を見つけることができます。
私の絵具チップ
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幾何学を生み出すマスキングテープ
ほぼすべての作品に見られる3つ目の材料が、マスキングテープです。私の絵画のフォルムを決定づけるほど重要なため、ここでは専用の章を設けています。
03 / フォルムと空間
パネル上の幾何学的な制作
私はパネル上で幾何学的な制作を行います。構図には明確な構成があります。色面、境界、そして比率です。その構造が、私の色に居場所を与えます。
以下のアトリエの映像では、制作過程にある作品をご覧いただけます。紫色のマスキングテープが、色面の境界を可視化しています。その明確な色面の中で、柔らかなニュアンスが生まれます。
例えば完成した『Asayake』では、柔らかな中央を囲む明るい表面が見られます。フォルムは明確ですが、そのフォルムの中で色は動き続けます。私にとって、幾何学と柔らかさは互いに排他的なものではありません。
マスキングテープが色に境界を与える
幾何学的な制作方法において、私はマスキングテープを多用します。それを使って色面を区切り、絵画の厳密な構成を作り上げます。構図がどのように形づくられるかにおいて重要な役割を果たす、実用的な道具です。
テープは、どこで色面が終わり、どこから別の色面が始まるのかを明確にするのに役立ちます。その区切られた空間の中で、私はむしろ柔らかなグラデーションを制作できます。はっきりとした境界と繊細な色のグラデーションは同じことを語るわけではありませんが、互いを引き立て合うことができます。
2つ目のアトリエの映像では、色面に沿って紫色のテープを剥がしています。テープが剥がれると、制作中に隠されていた境界が現れます。幾何学の背後にある手作業が、ここでは非常に具体的に示されています。
幾何学が支えを与えます。その境界の中で、私の色は空間を得ます。
最終的に穏やかで当然のように見えるものは、単にいくつかの色を選ぶだけで生まれるものではありません。色面を区切り、積み重ねることも、制作の一部です。
04 / 表面の下
色の下にある色
完成した絵画の色を挙げたとしても、私が制作のために使用したすべての色のリストが自動的に得られるわけではありません。私は、そこに重要な違いがあると考えています。
私の作品は、幾層にも重ねて制作されます。最終的に見える色だけでなく、その下にある別の色も使われています。それらは認識できる色面として画面から消えるかもしれませんが、だからといって重要でなくなるわけではありません。
下層の色が作品に奥行きを与え、命を吹き込むのです。表面に見えるものは、全体的な積み重ねの結果です。単一の独立した層が、それだけで物語を語るわけではありません。
下層の色が一つひとつそこにあることを知るために、すべての下層の色を個別に確認する必要はありません。作品はそれ以前の層からも生まれています。だからこそ、見える色の単純な列挙では、パネル上で何が起こったのかを完全には説明できません。
アトリエの映像では、マスキングテープを貼った様子と、見える色面を示しています。これらはすべての独立した下層を網羅したものではありません。
多くの薄い層が全体を形づくる
私が重視するのは、どの色を選ぶかだけではありません。それらをどのように塗り、融合させるかでもあります。絵画は多くの薄い層から生まれます。各層は、最終的に全体となるものの一部です。
それは、カラーサンプルを大きくすることとは異なります。パレットは可能性を示します。絵具の中で、その可能性は独自の構成を得ます。幾何学の中で、色は隣り合わせに、また重なり合って置かれます。
多くの薄い層が全体と物語を形づくる。
その言葉は、制作過程がなぜ重要なのかを私なりに要約しています。最終的な姿は、それ以前に起こったことと切り離すことはできません。すぐには見えないものも、絵画の個性に寄与しています。
『Utsuroi』において、それは私が求めているグラデーションと一致します。見える2つの色の間のグラデーションだけでなく、層を重ねて生まれる作品の構成そのものです。
05 / 裏側もまた参加している
自作の吊り下げシステム：パネルの背後に生まれる空間
私にとって、制作過程は表面で終わるものではありません。これらのパネル絵画のために、私は独自の吊り下げシステムを開発しました。裏側には3cmの木製スペーサーが付いています。それがパネルを壁と平行に保ち、作品と壁の間に空間を生み出します。
その結果、作品は壁から少し浮いているように見えます。その背後の空間が、展示に浮遊感のある空間的な性格を与えます。描かれた色面だけでなく、壁までの距離も、作品の体験に影響を与えます。
プルシアンブルーと影
その裏側もプルシアンブルーで描いています。壁までの距離とともに、暗い影の効果が作品の展示に寄与します。私にとって、構図はパネルの外側の縁で完全には終わっていません。
それは、私が表面で求めているものと一致しています。明確なフォルム、しかし平坦な画像ではありません。層が色に奥行きを与え、作品の背後の空間が、壁における作品の存在感を変えます。
06 / 長く見る
近くで見ると、別の絵画が見える
遠くから見ると、まず全体が見えます。明暗の関係。細長い中央を囲む表面。作品を一つにまとめる構図です。
近くで見ると、注意を別のところに向けられます。単に「これは何色か？」だけではありません。「どこで変化するのか？」もです。明るい部分と暗い部分の間には、どのようなニュアンスがあるでしょうか？
例えば『Yoru no Yuki』では、視線で明から暗へのグラデーションをたどることができます。見えるグラデーションは、長く見るための招待であり、下にあるすべての層を完全に説明するものではありません。
表面の層を超えて見る
絵画を体験するために、どの色が最初にパネルに塗られたかを知る必要はありません。また、すべての層を指し示す必要もありません。しかし、すぐに見えるものよりも多くのものが存在しているという考えは、新しい見方を開くことがあります。
私にとって、完成した作品は独立した色の集まりではありません。選ばれた色合い、幾何学、そして多くの薄い層が合わさったときに起こるものです。
おそらく、私が皆さんにそう見てほしいと思っているのも、それです。単に色を見るのではなく、その中に集約されるすべてを見ることです。
『Utsuroi』の層を発見する
私のオリジナル作品をご覧になり、色とグラデーションに時間をかけて向き合ってください。ティルブルフのカラレにあるアトリエで、作品を直接受け取ることができます。世界中への発送も承っています。
『Utsuroi』コレクションを見る →私の制作材料
絵具とカラーバイブル
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私の制作プロセスに関するよくある質問
パネル画はどのように制作されていますか？
私はパネル画を幾何学的に描き、多くの薄い絵の具の層を重ねて制作しています。色を選び、塗り重ねて、それらを組み合わせていきます。その際、後で単独では見えなくなるような色も使用しています。
パネル画にはどのような絵の具を使用していますか？
幾何学的なパネル画には、Winsor & Newton、Amsterdam、Rembrandtなど、さまざまなブランドのアクリル絵の具を使用しています。アクリル絵の具は比較的早く乾き、水で薄めることができるため、多くの薄い層を重ねて、その合間に再度マスキングテープを貼ることができます。ご自身でアクリル絵の具を使い始めたいなら、Amsterdamは良い選択です。手頃な価格で高品質な絵の具です。さらに高い品質を求めるなら、RembrandtやVan Goghを選ぶことができます。3つともDe Verfzaakで手頃な価格で販売されており、定期的に魅力的なセールも行われています。ぜひDe Verfzaakのアクリル絵の具のラインナップ（アフィリエイトリンク）をご覧ください。
マスキングテープは何のために使用していますか？
私はマスキングテープを多用して面を区切り、幾何学的な構成を作っています。そのはっきりとした境界線の内側では、より柔らかな色のグラデーションで描いています。
なぜ、後で目立たなくなるような色を使用するのですか？
それらの下層の色は、作品の構成の一部です。それらが作品に奥行きを与え、命を吹き込みます。最終的な仕上がりは、表面の色だけでなく、すべての層が合わさって生まれるものです。
絵画には何層の層がありますか？
私の制作方法は、多くの薄い層を重ねていくものだと説明しています。ここで重要なのは一定の層数ではなく、それらの層が合わさって作品に何をもたらすかということです。
壁に飾ったときに浮いているように見えるのはなぜですか？
私が自作した吊り下げシステムには、背面に3cmの木製スペーサーが付いています。これにより、パネルは壁と平行になり、背後に空間が生まれます。プロイセンブルーの背面と影の効果も、この演出の一部です。
この記事の画像は制作過程の写真ですか？
2枚のアトリエ写真は、マスキングテープを貼ったパネルと、テープを剥がす様子を示しています。吊り下げシステムの画像は、私自身の写真を基にAIで加工したものです。さらに、完成した『Yoru no Yuki』もご紹介しています。画像では、個々の絵の具の層すべてを示しているわけではありません。
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これらの作品のインスピレーションについてさらに詳しく知りたいですか？Sanzo WadaからUtsuroiへでは、私の絵画の横にカラーパレットを紹介しています。コレクションの背景については、Utsuroi：日本のインスピレーションによる抽象画をご覧ください。私の色彩研究については、本からキャンバスへで詳しくご紹介しています。
私とKOJO Artについて
私はJordy Koumansです。KOJO Artは、私が絵を描き、販売する際のブランド名です。ティルブルのCarréにあるアトリエで、色、構成、雰囲気が融合したオリジナル作品を制作しています。
私の作品を通して、もう少し長く見つめてみませんか。移ろい、ニュアンス、そして一見シンプルな面の背後に隠されているものに。
