移ろい：日本からインスピレーションを得た抽象画

移ろい · ジョルディ・コウマンス

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夕暮れの空がまだ温もりを帯びているけれど、一日はもう終わっているような瞬間があります。

ピンク色は、突然消えるわけではありません。最初は色がくすんでいき、やがて何かが灰色に混じり合います。暗闇が近づく一方で、地平線には最後の一筋の光がいつまでも留まっています。

それを見つめて、夕焼けだと思えるかもしれません。けれど、画家である私が惹かれるのは、その中にある小さな瞬間です。移ろい。色がほんの少し前とは違うものになる瞬間です。

私の新しいコレクションUtsuroi | 移ろいは、その瞬間を描いたものです。

私はジョルディ・コウマンス、KOJO Artのアーティストです。ティルブルのCarréにあるアトリエで、日本と自然への魅了を、アクリル絵具によるオリジナルの抽象画へと昇華させました。描かれた風景ではなく、夜明けや凪いだ水面、影、そして最後の光を連想させる色面です。

そして、もう一つ重要な影響があります。和田三蔵の『A Dictionary of Color Combinations』です。彼の色彩の組み合わせは、Utsuroiを生み出すプロセスにおいて重要な役割を果たしました。自然は、私が想像する瞬間を与えてくれます。そして和田は、その瞬間を呼び起こすための色を、より鋭く見つめる手助けをしてくれます。

Utsuroiは私の絵にどのような意味をもたらすのか

Utsuroi（移ろい）は、変化と移行を意味します。私にとってそれは、ゆっくりと移り変わるものをテーマにしたコレクションにふさわしい名前です。

やわらかくなる光。互いに近づいていく色。薄い霧の中で輪郭を失っていく風景。

それらは大きな出来事ではありません。見過ごしてしまいがちです。それでも、私を惹きつけてやまないのは、まさにそうした瞬間です。美しさだけではなく、決して完全には捉えきれないからでもあります。何が起きているのか正確に捉えたと思った瞬間、それはすでに変化しています。

絵具を使って、私はそうした移ろいを文字通り静止させることはしません。その動きの気配を感じさせる構図を探します。厳格な平面は、確かな拠り所を与えてくれます。その中でこそ、色はためらうように描かれます。

日本の自然から抽象芸術へ

このコレクションでは、日本への関心が、色と構図への愛と結びついています。日本の版画芸術である浮世絵への魅了も、その中に息づいています。版画を模写するのではなく、平面の構成や切り取り方、そして過ぎ去る瞬間の雰囲気に注目する姿勢に、その影響が現れています。

風景を呼び起こすには、どれほどの要素が必要でしょうか。安らぎを感じさせるために、木を描く必要があるでしょうか。水には、はっきりとした岸辺が必要でしょうか。太陽を描かずに、朝の温もりを捉えることはできるでしょうか。

Utsuroiでは、認識できる多くのディテールをあえて省いています。残るのは、色と色の関係です。明るい中央を囲む暗い外側の面。ゆっくりと冷たさを帯びていく温かな色調。ある場所でははっきりとして、別の場所ではほとんど消えてしまう境界。

そこからが、抽象芸術の領域です。私は方向性を提示しますが、完全なイメージは与えません。あなたがそこに見出すものが、私が込めたものとまったく同じである必要はありません。

私は風景がどのように見えるかを描くのではありません。目を閉じたときに、何が残るのかを探しているのです。

和田三蔵：色彩の組み合わせから感情へ

日本的な自然への関心と並んで、和田三蔵の『A Dictionary of Color Combinations』は、Utsuroiにとって重要な手がかりです。この本は、単一の色を見るだけでなく、色が互いに出会うときに何が起きるのかを考える手助けをしてくれます。

ピンクの色調が、どこでも同じ物語を語るわけではありません。暗い色の隣では、明るく輝くことがあります。温かな土の色調の間では、同じ色調がよりやわらかく感じられることもあります。そこに和田の色彩の組み合わせの価値があります。私自身が自然に選ぶであろう色を超えて、さらに先を見つめるよう促してくれるのです。

Utsuroiでは、そうした色の関係が、私自身の自然への連想や構図と結びついています。紙の上のパレットは、まだ絵画ではありません。パネルに描くとき、その比率は変化します。ある色は大きな外側の面となり、別の色が中央に空間を得て、その間には移ろいが生まれます。絵具、スケール、そして周囲の色が、最終的に何が生まれるかを決定づけます。

下の作品を眺めるなら、外側の面と中央の出会いに注目してみてください。『Asayake』では、コーラルレッドがやわらかなニュアンスを囲んでいます。『Kokage』では、オリーブグリーンが温かなピンクブラウンの色調と並んでいます。『Zanshō』では、深いブルーグリーンの外側の面が、明るい中央を浮かび上がらせます。そうして、和田の影響もあって私にとって非常に重要になった、色の関係を見つめることができます。

本からキャンバスへ：私の作品で『A Dictionary of Color Combinations』をどのように活用しているかでは、色彩のパレットから独自の絵画へと至るプロセスを詳しく説明しています。まずは本について知りたいですか？では、私の和田三蔵『A Dictionary of Color Combinations』完全ガイドをお読みください。

自然は私に雰囲気を与えてくれます。和田三蔵は、色の可能性を探る手助けをしてくれます。絵画の中で、その二つが出会います。

インスピレーションから絵画へ：Utsuroiコレクション全作品

ここからは、全12作品を順にご紹介します。3つの絵画では、概念的なインスピレーション画像も添えています。左側に私が求めた雰囲気、右側に絵画。その間には、私が捉えようとした瞬間があります。その他の作品は、それぞれ独自のイメージと物語で続きます。

ShinonomeとAsayake：朝の二つの瞬間

Shinonomeでは、夜がまだそこにあります。くすんだバイオレット、インディゴ、冷たいブルーのニュアンスが隣り合って動いています。何かが変化していますが、それは慎重です。Asayakeは異なるエネルギーをもたらします。コーラルレッド、くすんだピンク、テラコッタが最初の光に温もりを与えます。並べて見ると、これらの作品は、新しい一日を予感することと、その後に続く輝きとの違いについて、私に語りかけてくれます。

KokageとKomorebi：葉の天蓋の下

光は、遮られることによって意味を持つことがあります。Komorebiは、葉の間から降り注ぐ濾過された光を描いています。Kokageは、その下にある安らぎを探しています。一方は葉の天蓋を通り抜けてくるものについて、もう一方はその下で生まれる静けさについてです。私の頭の中では、同じことを語るのではなく、一緒にいるべき二つの作品です。

Nagi、Kasumi、Shigure：境界がやわらかくなるとき

Nagiでは、風が止んだ後の水面を思い浮かべます。水面はより穏やかになりますが、空っぽではありません。ブルー、ティール、くすんだグリーンのニュアンスが、奥行きと反射の気配を感じさせます。

Kasumiでは、視線は霧へと移ります。グレーグリーンと温かなオリーブの色調が、距離と近さを近づけます。色はそこにあり続けますが、主張は控えめになります。

Shigureは、より暗い性格を持っています。オーベンジー、モーヴ、温かな土の色調は、晩秋や初冬の短い雨を連想させます。描かれた雨粒ではありません。私は、雨が風景の色を変える瞬間を探しています。すべてが少し重くなり、濃くなり、静かになります。

ChisōとIwahada：変化にもまた別の速度がある

すべての移ろいが、数分で見られるわけではありません。変化の中には、層となってしか読み取れないものもあります。Chisōは地層を意味します。温かなピンクブラウンの色調と明るい中央が、私には粘土や泥、そして表面の下にある奥行きを連想させます。

Iwahadaでは、岩の肌が中心にあります。錆びたブラウンが、やわらかなピンクとテラコッタの色調を囲んでいます。石は不変であるかのように見えますが、風化した表面は、そこまでに何が起きたのかを教えてくれます。風景の上を光が滑るのではなく、風景そのものがゆっくりと変化するのです。

Yūyake、Zanshō、Yoru no Yuki：最後の光

Yūyakeは、夕暮れ時の空の温かな輝きを映し出します。燃えるようなオレンジが、モーヴとくすんだピンクと出会います。Zanshōでは、暗闇がさらに身近に迫ります。深いブルーグリーンの外側が、より温かく明るい中心部を包み込みます。周囲の深みによって、最後の光が浮かび上がります。

Yoru no Yukiは、このコレクションを夜へと導きます。チャコールブラック、温かなグレー、くすんだホワイトは、周囲が暗くなったときにもなお、柔らかく光を放つ雪を思わせます。わずかな光であっても、時として何かを見出し続けることができるという事実に、私は特別な魅力を感じます。

絵画の背後にも色を塗る理由

Utsuroiは、表面に現れるものだけではありません。私はアクリル絵の具を使って、パネルに作品を描きます。柔らかな色の移ろいと表面の繊細な質感を大切にしながら、絵の具を幾層にも重ねていきます。

裏側には、3センチの木製スペーサーが取り付けられています。そのため、パネルは壁と平行に、その間に空間を保って掛けられます。この裏側にも、プルシアンブルーの色を施しています。

壁との距離と暗い影が、より立体的な展示を生み出します。絵画が壁から少し浮き上がったように見えます。私にとって、それは作品の一部です。構図はパネルの縁で完結するのではなく、その周囲に広がる影もまた、作品の一部なのです。

あなたの空間に合う絵画はどれですか？

ソファに合う色を考えることから始める必要はありません。まずは、つい何度も見返したくなる作品から始めてみてください。

Shinonomeの涼やかさに惹かれるかもしれません。あるいは、Asayakeの温かな赤、Kokageの包み込むような安心感、Zanshōのコントラストに心を動かされるかもしれません。その次に、飾る場所を想像してみてください。壁のスペースを測り、マスキングテープでサイズを印をつけてみましょう。横長の作品は40 × 20.5cm、正方形の作品は40 × 40cmです。

作品の周りにも、少し余白を持たせてください。壁を何もない状態に保つためではなく、絵画を選んだ理由である、その色に十分な注目を集めるためです。迷われますか？お部屋の写真を送っていただければ、一緒に考えるお手伝いをいたします。

Utsuroiに関するよくある質問

Utsuroiにおける三蔵和也の役割とは？

三蔵和也の『A Dictionary of Color Combinations』は、このコレクションにおける私の色彩研究の重要なインスピレーションの源です。彼の色彩の組み合わせは、色の関係性を探求する助けとなっています。私はそのインスピレーションを、独自の構図、色のグラデーション、自然との結びつきへと昇華させています。

Utsuroiの絵画はオリジナル作品ですか、それともプリントですか？

パネルにアクリル絵の具で手描きされた、唯一無二のオリジナル作品です。すべての作品にサインを施し、真贋証明書を添えてお届けします。

日本画ですか？

作品はすべて、ティルブルのスタジオで制作しています。日本、日本の自然、浮世絵、そして三蔵和也の色彩の組み合わせに対する私の心惹かれる思いが、インスピレーションの源となっています。Utsuroiは、それらを抽象的に独自に表現したものです。

絵画の価格はどのくらいですか？

40 × 20.5cmの横長の作品は175ユーロ、40 × 40cmの正方形の作品は250ユーロです。コレクションページでは、各作品の最新の在庫状況をご確認いただけます。

絵画は受け取り、または配送できますか？

ティルブルのCarréにある私のスタジオで、作品を直接お受け取りいただけます。また、丁寧に梱包し、保険をかけて世界中へ発送することも可能です。

関連記事：色をさらに深く見る

『本からキャンバスへ』では、三蔵和也の色彩の組み合わせを用いた私の制作プロセスをさらに詳しくご紹介しています。私の『A Dictionary of Color Combinations』に関する完全ガイドでは、その本についてさらに詳しく解説しています。『A Dictionary of Color Combinations』が私に教えてくれた、落ち着いた色について』では、控えめなカラーパレットへの私の関心についてさらに詳しくご紹介しています。

この物語から、私の絵画をさらに深く見てみませんか？オリジナル抽象絵画をご覧いただくか、Ombreで流れるような色のグラデーションをどのように表現しているかご覧ください。