De verhalen achter mijn schilderijen | KOJO Art
Share
⏱️ 15 minuten leestijd
Een schilderij begint bij mij zelden met een compleet plan. Soms blijft een kleurcombinatie dagen in mijn hoofd hangen. Soms is het een ruimte, een gesprek, een stad of een gevoel dat nog geen vorm heeft. Pas in het atelier krijgt zoiets langzaam gewicht. Ik probeer die eerste indruk niet te illustreren, maar te vertalen naar kleur, ritme, compositie en laag over laag.
KOJO Art is de merknaam waaronder ik, Jordy Koumans, schilder en verkoop. Vanuit mijn atelier in Carré, Tilburg maak ik abstract en figuratief werk. In deze blog neem ik je mee achter de schermen: naar mijn weg als kunstenaar, mijn materialen, de rol van rust en negatieve ruimte, en de manier waarop ik wil dat een werk uiteindelijk bij iemand thuis landt.
Een atelier naast een baan
Naast KOJO Art werk ik 32 uur per week als online marketeer. Die combinatie is soms een puzzel, maar ook waardevol. Mijn werk buiten het atelier vraagt om strategie, deadlines en veel tijd achter een scherm. Schilderen vraagt iets anders: aandacht, lichamelijkheid, twijfel toelaten en het geduld om langer naar een werk te kijken zonder meteen een antwoord te willen.
Mijn atelier is in Carré in Tilburg. Meestal ben ik daar op woensdag, vaak nog een avond door de week en regelmatig in het weekend. Ik ben er dus niet iedere dag, maar juist daarom zijn die uren belangrijk. Zodra ik de studio binnenstap, probeer ik niet meteen te produceren. Eerst kijk ik naar werk dat er al staat, leg ik materialen klaar en geef ik mezelf ruimte om weer in het ritme van het schilderen te komen.
Schilderen is voor mij een tegenwicht. Niet alles hoeft efficiënt, af of direct verklaarbaar te zijn. In het atelier mag een idee eerst nog onhandig, ruw of onbeslist zijn.
Waar het begon
Als kind schilderde ik al, maar ik wilde vooral snel resultaat zien. Tijdens de coronaperiode kwam daar opnieuw ruimte voor. De wereld werd kleiner en stiller, en ik begon weer te experimenteren met acrylverf. Samen met een oud-huisgenoot kocht ik een setje verf en begon ik gewoon. Zonder grote verwachting, maar met veel nieuwsgierigheid.
Dat eenvoudige begin groeide uit tot een serieuze praktijk. Ik volgde schilderlessen bij Annelies van Biesbergen en leerde daarnaast door veel te kijken, te lezen en vooral veel te maken. Niet ieder experiment werd een goed schilderij. Juist die werken die niet lukten, leerden mij iets over kleur, materiaal en mijn eigen neiging om te snel door te willen.
Ik geloof nog steeds dat het meeste leren in het doen zit. Je kunt veel begrijpen over compositie of kunstgeschiedenis, maar pas voor een doek ontdek je wat een kleur werkelijk doet naast een andere kleur. En pas wanneer je een laag weer overschildert, merk je welke keuzes essentieel waren en welke niet.
Inspiratie is geen moodboard alleen
Ik verzamel geregeld beelden, kleuren, materialen en sferen in een moodboard. Pinterest kan daarbij een hulpmiddel zijn, maar inspiratie zit voor mij niet alleen online. Ik let op de kleuren in een straat na regen, op ritme in architectuur, op een onverwachte combinatie in een interieur of op de sfeer die muziek kan oproepen. Ook gesprekken en herinneringen kunnen zich later vastzetten in een werk.
Kunstgeschiedenis speelt daarin mee. Ik kijk graag naar hoe andere kunstenaars licht, contrast, gelaagdheid en emotie inzetten. Niet om iets na te maken, maar om beter te leren zien. Een schilderij dat mij raakt, doet dat vaak omdat het een eigen wereld heeft opgebouwd. Dat probeer ik ook: werk maken dat niet alles uitlegt, maar wel iets oproept.
De rol van intuïtie
Intuïtief werken betekent niet dat alles willekeurig is. Ik neem voortdurend beslissingen. Welke kleur krijgt ruimte? Waar moet spanning ontstaan? Is een vlak te zwaar, of heeft het juist nog iets nodig? Intuïtie is voor mij het vermogen om tijdens dat proces te voelen wanneer een keuze klopt, ook als ik hem nog niet volledig rationeel kan onderbouwen.
Soms begint een werk met een duidelijk idee. Op andere dagen laat ik de eerste lagen bepalen waar het heen gaat. Die afwisseling houdt het werk levend. Als ik alles vooraf dichttimmer, verdwijnt de verrassing. Als ik nergens houvast aan heb, kan het werk zijn richting verliezen. Het zoeken naar die balans is een groot deel van mijn proces.
Van eerste laag naar een werk dat blijft hangen
Ik werk met acrylverf, olieverf en oliepastel. Elk materiaal heeft een eigen tempo en karakter. Acrylverf geeft me snelheid en de mogelijkheid om direct te bouwen. Olieverf brengt diepte en een andere zachtheid in kleur. Oliepastel kan een lijn, accent of juist een rauwer gebaar toevoegen. Ik kies niet vooraf altijd hetzelfde materiaal, maar kijk wat een werk nodig heeft.
Vaak start ik met een beperkt palet. Dat helpt om een schilderij samenhang te geven. Vervolgens bouw ik op, schuif ik vormen, laat ik delen zichtbaar en schilder ik andere stukken weer weg. Onder de bovenste laag zit soms nog een compleet ander beeld. Die geschiedenis hoort bij het werk, ook wanneer je haar niet letterlijk kunt zien.
Een lastig deel is weten wanneer ik moet stoppen. Te lang doorwerken kan een schilderij vlak maken of de eerste energie wegnemen. Daarom zet ik een werk regelmatig weg, kijk ik er later opnieuw naar en probeer ik niet alleen te beoordelen of het technisch af is. Belangrijker is de vraag: staat het beeld op eigen benen?
Ruimte is ook materiaal
In mijn werk keert het Japanse concept Ma (間), de ruimte tussen dingen, regelmatig terug. Het gaat om de waarde van wat je niet invult. Een rustig vlak kan een kleur sterker laten spreken. Een leegte tussen vormen kan net zoveel spanning oproepen als een druk detail.
Dat idee past bij de manier waarop ik naar kunst in een interieur kijk. Een schilderij hoeft niet alles in een ruimte over te nemen. Soms werkt het juist omdat het een moment van rust vormt. Het laat je blik pauzeren, voordat je weer verder kijkt.
🖼️ Nieuwsgierig naar het werk dat nu beschikbaar is?
Mijn collectie verandert mee met wat er in het atelier ontstaat. Bekijk de actuele originele schilderijen en art prints in de webshop.
Abstract en figuratief, zonder vaste grens
Mijn werk beweegt tussen abstracte en figuratieve elementen. In abstract werk kan kleur of compositie de hoofdrol spelen, zonder dat er een herkenbaar onderwerp nodig is. In figuratief werk is er meer houvast in een gezicht, lichaam of vorm, maar ook daar gaat het mij niet alleen om gelijkenis. Ik ben geïnteresseerd in wat kleur, vervorming en contrast met de emotie van een beeld doen.
Die twee richtingen sluiten elkaar niet uit. In beide zoek ik naar dezelfde dingen: spanning en rust, gelaagdheid, een compositie die blijft werken en een beeld dat niet na één keer kijken helemaal op is. Een werk mag vragen oproepen. Het hoeft niet altijd een eenduidig antwoord te geven.
Originele schilderijen: een werk dat maar één keer bestaat
Een origineel schilderij is uniek. Het draagt de zichtbare en onzichtbare geschiedenis van het maakproces: de eerste laag, een correctie, een spoor van het paletmes, een moment waarop ik besloot iets juist niet weg te werken. Wie een origineel kiest, haalt geen afbeelding in huis maar een fysiek werk dat met de hand is opgebouwd.
Ik maak originele werken in acrylverf en olieverf. De schaal, kleuren en materialen verschillen per werk. Daardoor is het goed om niet alleen naar een productfoto te kijken, maar ook te bedenken waar een schilderij in je huis komt en welke rol je het wilt geven. Moet het een rustig ankerpunt zijn, een kleuraccent of juist het werk waar je iedere keer opnieuw naar terugkijkt?
Hoe kies je een origineel?
Begin niet met de vraag of een schilderij exact bij de bank past. Kijk eerst naar het gevoel dat het oproept. Een werk dat je blijft aantrekken, kan juist door een subtiel contrast veel sterker worden in een interieur. Daarna zijn formaat, lichtinval en de ruimte rondom het werk belangrijk. Een groter werk heeft letterlijk en figuurlijk ademruimte nodig. Een kleiner werk kan prachtig werken in een serie of op een plek waar je dichtbij komt.
Twijfel je over een formaat of plek? Neem gerust contact met me op via de contactpagina. Ik denk graag mee vanuit het werk en jouw ruimte.
Art prints: een andere manier om mijn werk te verzamelen
Naast originelen zijn er art prints van mijn werk. Een art print is een toegankelijke manier om een beeld te kiezen dat je aanspreekt, bijvoorbeeld voor een kleinere ruimte, een groeiende kunstwand of als cadeau. Het blijft mijn beeldtaal, maar in een andere vorm en op een ander moment in je verzameling.
Een origineel en een print hoeven niet met elkaar te concurreren. Ze beantwoorden verschillende wensen. Soms wil je het unieke, gelaagde object aan de muur. Soms wil je een werk juist op meerdere plekken laten terugkomen, of beginnen met een kleiner formaat. Het belangrijkste is dat je kiest voor beeld waar je graag mee leeft.
Affordable Art.: origineel voor max. €50
Voor wie op zoek is naar een klein en uniek werk, is er de Affordable Art. collectie. Deze collectie bestaat uit originele, handgeschilderde werken in acrylverf voor max. €50. Geen reproducties, maar kleine kunstwerken die ieder hun eigen karakter hebben.
Affordable Art. is bewust klein van prijs, niet van betekenis. Het is een fijne eerste stap om origineel werk te verzamelen, een persoonlijk cadeau of een aanvulling op een bestaande kunstwand.
Print Club., Snail Mail en de waarde van post
Kunst hoeft niet alleen via een groot pakket of een witte galeriewand binnen te komen. Met Print Club. en Snail Mail wil ik ruimte maken voor iets kleins, tastbaars en persoonlijks. Een envelop op de mat is een ander soort moment dan een melding op je telefoon. Je pakt hem vast, opent hem en neemt even de tijd.
Print Club. is bedoeld voor mensen die op een laagdrempelige manier een persoonlijke verzameling willen opbouwen. Snail Mail draait om de charme van echte post en een klein kunstmoment in het dagelijks leven. Kijk in de webshop wat er op dit moment beschikbaar is.
📬 Kunst die bij je thuis aankomt
Of je nu kiest voor een origineel, art print of post van mij, ik pak iedere bestelling met aandacht in en verzend wereldwijd vanuit Tilburg.
Kunst in huis: geef een werk de tijd
Een schilderij hoeft niet op dag één volledig vertrouwd te voelen. Sterker nog, ik vind het mooi wanneer een werk in de loop van de tijd iets anders laat zien. Ochtendlicht kan een kleur veranderen, een andere plek in huis kan de compositie anders laten werken en je eigen aandacht verschuift mee.
Daarom adviseer ik altijd om kunst niet alleen als decoratie te zien. Kies niet puur op een trend of omdat een werk toevallig precies dezelfde tint heeft als een kussen. Kies iets waar je nieuwsgierig naar blijft. Kunst mag mooi zijn, maar mag je ook even laten stilstaan.
Geef het werk thuis ruimte. Hang het op een plek waar je er geregeld langsloopt of waar je er rustig voor kunt zitten. Kijk hoe het reageert op de kamer en op het licht. Een schilderij wordt pas echt onderdeel van je huis wanneer het in je dagelijks leven mee mag bewegen.
Veelgestelde vragen
Waar werk je als kunstenaar?
Ik werk vanuit mijn atelier in Carré, Tilburg. Naast KOJO Art werk ik 32 uur per week als online marketeer.
Welke materialen gebruik je?
Ik werk met acrylverf, olieverf en oliepastel. Mijn originele schilderijen maak ik in acrylverf en olieverf.
Wat is het verschil tussen een origineel en een art print?
Een origineel is een uniek, handgeschilderd werk. Een art print is een andere, toegankelijke manier om mijn beeldtaal te verzamelen, bijvoorbeeld voor een kleiner formaat of een groeiende kunstcollectie.
Wat is Affordable Art.?
Affordable Art. bestaat uit unieke, handgeschilderde werken in acrylverf voor max. €50.
Verzend je wereldwijd?
Ja, ik verzend wereldwijd vanuit Tilburg. Voor vragen over een werk of verzending kun je contact opnemen via de contactpagina.
Kan ik advies krijgen over een werk in mijn interieur?
Ja. Stuur me gerust een bericht via de contactpagina met je vraag, een foto van de ruimte en eventueel de afmetingen van de wand. Dan denk ik met je mee.
Gerelateerde artikelen
Op de blog deel ik meer over kleur, kunst in je interieur, inspiratie en het atelierproces. Bekijk de andere artikelen voor nieuwe verhalen en ideeën rondom kunst verzamelen.
Over KOJO Art
KOJO Art is de merknaam waaronder ik, Jordy Koumans, schilder en verkoop. Vanuit mijn atelier in Carré, Tilburg maak ik abstract en figuratief werk. Mijn werk is verkrijgbaar als origineel schilderij en als art print. Ik verzend wereldwijd.
