Mijn studio in Tilburg — een kijkje achter de schermen
⏱️ 6 minuten leestijd
Als kunstenaar in Tilburg werk ik vanuit een open atelier in het Carré. Er zijn mensen die denken dat schilderen eruitziet als een rustige middag met een glas wijn en een penseel. Soms is dat zo. Maar vaker is het zoeken, schrappen, opnieuw beginnen en uiteindelijk iets maken waar je zelf ook niet helemaal weet hoe het zo geworden is. Dat proces — dat wil ik je laten zien.
Op 7 en 8 november 2026 doe ik mee aan Kunstscene Tilburg, het stadsbrede evenement waarbij meer dan 80 locaties hun deuren openen. Van ateliers en werkplaatsen tot zolderkamers en broedplaatsen, verspreid over de hele stad. Ik open mijn studio in het Carré, en je bent van harte welkom om langs te komen en kunst te kopen in Tilburg — rechtstreeks van de kunstenaar.
Maar voor het zover is, neem ik je alvast mee naar binnen.
Waar ik werk als kunstenaar in Tilburg
Mijn studio bevindt zich in het Carré in Tilburg. Ik werk er op vaste momenten — standaard op woensdag, vaak nog een avond door de week, en in het weekend ben ik er regelmatig te vinden. Naast mijn werk als online marketeer is dit de plek waar ik tot mezelf kom.
De ruimte is sober ingericht. Grote doeken tegen de muur, verftubes op een tafel, een paar kwastjes die al jaren meegaan. Ik werk het liefst met veel licht en weinig afleiding. De kleur op het doek moet de enige stem in de ruimte zijn.
Het Carré is een plek die past bij de manier waarop ik werk. Geen witte galeriemuren, geen druk om representatief te zijn. Gewoon een werkruimte waar dingen mogen mislukken, waar verfvlekken op de vloer horen en waar een doek wekenlang tegen de muur kan staan voor ik er weer naar kijk.
Kom langs tijdens Kunstscene
Op 7 en 8 november open ik mijn atelier in het Carré. Geen afspraak nodig, gewoon binnenlopen. Je ziet werk in progress, afgeronde schilderijen en prints uit de collectie.
Hoe een schilderij begint
Ik werk voornamelijk met acrylverf en olieverf. Grote vlakken kleur, weinig details. Wat ik maak valt vaak onder color field painting — een stroming waarbij kleur zelf het onderwerp is, niet een afbeelding van iets anders.
Een schilderij begint zelden met een duidelijk plan. Ik begin met een kleur die me op dat moment trekt. Soms is dat een toon die ik ergens gezien heb — in een gebouw, een stof, een lucht. Ik breng die kleur aan op het doek en kijk wat er gebeurt.
Wat volgt is een gesprek tussen lagen. Ik voeg toe, dek af, schuur terug. Acrylverf droogt snel, wat betekent dat ik snel kan werken maar ook snel fouten kan maken die ik niet meer kan terugdraaien. Dat dwingt tot beslissingen. Olieverf is het tegenovergestelde — traag, vergevingsgezind, maar ook veeleisend in geduld. Ik gebruik beide, afhankelijk van wat een werk vraagt.
Soms weet ik na een uur dat iets niet werkt. Dan schuur ik de laag terug of dek ik alles af met een nieuwe grondlaag en begin ik opnieuw. Dat voelt als verlies, maar is het zelden. Onder elk schilderij zitten beslissingen die je niet meer ziet maar die het werk wel vormen. Die geschiedenis zit erin, ook als hij onzichtbaar is.
Een schilderij is klaar als ik er niets meer aan wil veranderen — niet omdat het perfect is, maar omdat het zichzelf geworden is.
"Onder elk schilderij zitten beslissingen die je niet meer ziet maar die het werk wel vormen. Die geschiedenis zit erin, ook als hij onzichtbaar is."
Wat is color field painting?
Color field painting is een stroming binnen de abstracte kunst die ontstond in de jaren veertig en vijftig in Amerika. Kunstenaars als Mark Rothko, Helen Frankenthaler en Barnett Newman werkten met grote vlakken kleur die het hele doek vullen — zonder narratief, zonder figuur, zonder perspectief. Kleur als ervaring.
Wat me in deze stroming trekt is de directheid. Er is geen verhaal om achter te schuilen. De kleur staat er, en jij staat er tegenover. Wat je voelt is wat je voelt. Dat maakt het voor de kijker soms onwennig — er is niets om te herkennen — maar ook vrij. Je hoeft niets te begrijpen. Je mag gewoon kijken.
In mijn eigen werk combineer ik die vlakheid met meer textuur en laagopbouw dan klassieke color field painters. De verflagen zijn zichtbaar, soms ruw, soms glad geschuurd. Dat geeft het werk een fysieke aanwezigheid die je op een scherm niet volledig kunt zien. Dat is precies waarom ik blij ben dat mensen tijdens Kunstscene langs kunnen komen.
"Er is geen verhaal om achter te schuilen. De kleur staat er, en jij staat er tegenover. Wat je voelt is wat je voelt."
Originelen en prints kopen in Tilburg
Vanuit mijn studio verkoop ik twee soorten werk. Originele schilderijen — unieke, handgeschilderde werken die maar één keer bestaan. En art prints — hoogwaardige reproducties van mijn werk, beschikbaar in meerdere formaten.
Een origineel is een object met geschiedenis. Je ziet de verflagen, de beslissingen, de plekken waar ik iets heb afgedekt of bijgewerkt. Het is een uniek werk dat nooit meer gemaakt wordt. De prijzen voor originelen lopen uiteen afhankelijk van formaat en materiaal — van kleinere werken uit de Affordable Art collectie tot grotere doeken die als statement in een ruimte staan.
Een print is een manier om een werk dat je raakt mee naar huis te nemen, ook als het origineel al verkocht is of buiten je budget valt. De prints zijn beschikbaar in meerdere formaten en worden professioneel gedrukt op hoogwaardig papier. Ze zijn geschikt voor elk interieur — van een kleine wand in een appartement tot een grote muur in een woonkamer of kantoor.
Weet je niet zeker welk formaat past? Tijdens Kunstscene kun je de werken in het echt zien en vergelijken. Dat maakt de keuze een stuk makkelijker dan op een scherm.
Tijdens Kunstscene zijn beide te zien en te koop — rechtstreeks van de kunstenaar, zonder tussenpersoon.
Wat je kunt verwachten tijdens Kunstscene
Mijn studio is geen galerie. Er is geen receptionist, geen prijslijst achter glas, geen drempel om binnen te stappen. Je loopt gewoon naar binnen, kijkt rond en als je vragen hebt stel je ze.
Je ziet werk in verschillende stadia. Sommige schilderijen zijn afgerond en te koop. Andere staan nog in progress — half af, met aantekeningen eromheen of een laag die nog moet drogen. Dat vind ik juist interessant om te laten zien. Kunst is geen eindproduct dat uit het niets verschijnt. Het is een proces, en dat proces mag zichtbaar zijn.
Prints uit de collectie zijn ook aanwezig, in meerdere formaten. Als je iets koopt, pak ik het ter plekke zorgvuldig in zodat je het veilig mee naar huis kunt nemen. Voor grotere originelen kunnen we ook afspraken maken over bezorging.
En ja, er is koffie.
Waarom ik meedoe aan Kunstscene Tilburg
Tilburg is van oudsher een textielstad, maar al lang ook een Stad van Makers. Dat makerschap zit in de haarvaten van de stad — in de Spoorzone, het Dwaalgebied, de broedplaatsen aan de rafelranden. Kunstscene legt die scene bloot en maakt haar zichtbaar voor iedereen.
Meer dan 80 locaties doen mee: ateliers, werkplaatsen, culturele plekken verspreid over de hele stad. Van hartje centrum tot Moerenburg en de Reeshof. Het is geen beurs, geen galerie — het is de stad zelf die haar deuren opent.
Ik geloof dat kunst beter werkt als je het in het echt ziet. Op een scherm verliest een schilderij zijn schaal, zijn textuur, de manier waarop het licht erop valt. Kunstscene is een kans om dat te veranderen — om mensen binnen te laten in de plek waar het werk ontstaat.
"Het is geen beurs, geen galerie — het is de stad zelf die haar deuren opent."
Kom langs op 7 of 8 november
Kunstscene Tilburg vindt plaats op zaterdag 7 en zondag 8 november 2026. Meer dan 80 locaties in de hele stad openen hun deuren — van de Spoorzone tot de Reeshof. Mijn open atelier in het Carré is daar één van.
Je hoeft niets te reserveren. Loop gewoon binnen. Kijk rond. Stel vragen. Koop iets als je wilt, maar dat hoeft niet.
Alvast de collectie bekijken?
Blader door de originele schilderijen en prints op de website. Alles wat je online ziet, is ook tijdens Kunstscene aanwezig.
Bekijk de collectieVeelgestelde vragen
Waar is het atelier van KOJO Art in Tilburg?
Mijn studio bevindt zich in het Carré in Tilburg. Tijdens Kunstscene op 7 en 8 november 2026 is het atelier vrij toegankelijk.
Moet ik me aanmelden voor Kunstscene Tilburg?
Nee. Kunstscene is een open evenement. Je loopt gewoon binnen, geen reservering nodig.
Kan ik schilderijen kopen in Tilburg bij KOJO Art?
Ja. Tijdens Kunstscene zijn originele schilderijen en prints ter plekke te koop. Buiten het event bestel je via de webshop, met wereldwijde verzending.
Wat is color field painting?
Color field painting is een abstracte kunststijl waarbij grote vlakken kleur het hele doek vullen, zonder figuur of narratief. Kleur is het onderwerp. Bekende namen zijn Mark Rothko en Helen Frankenthaler. In mijn werk combineer ik deze aanpak met zichtbare textuur en laagopbouw.
Verzendt KOJO Art ook buiten Nederland?
Ja, ik verzend wereldwijd. Kun je niet langskomen? De volledige collectie is online beschikbaar.
Gerelateerde artikelen
Over KOJO Art
KOJO Art is de merknaam waaronder ik, Jordy Koumans, schilder en verkoop. Vanuit mijn studio in Tilburg maak ik color field paintings en abstracte werken in acryl- en olieverf. Beschikbaar als origineel of als print, wereldwijd verzonden.
