Drie werken, drie technieken — hoe methode de energie van een schilderij bepaalt

⏱️ 7 minuten leestijd

Soms schilder ik met controle. Soms geef ik die controle bewust op. En soms werk ik zo snel dat er geen ruimte is voor twijfel. De drie werken die ik afgelopen week voltooide zijn elk het resultaat van een andere aanpak, en juist die verschillen vertellen iets over hoe schildertechniek en energie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Als je op zoek bent naar een origineel schilderij van een Nederlandse kunstenaar, zijn alle drie de werken direct beschikbaar. Maar eerst: het verhaal achter de techniek.

Wat is schildertechniek eigenlijk?

Techniek is meer dan een methode. Het is een manier van denken. Elke schildertechniek stelt andere eisen aan de kunstenaar en geeft het werk een andere energie mee. Een alla prima schilderij ademt snelheid en besluitvaardigheid. Een acrylic pour ademt overgave en toeval. Een werk met texture paste ademt geduld en laagopbouw.

Die energie is zichtbaar in het eindresultaat, ook als je de techniek zelf niet kent. Je voelt het in de penseelstreek, in het oppervlak, in de manier waarop verf zich gedraagt op het doek. Dat is waarom techniek nooit los staat van expressie: het is de taal waarmee een schilderij spreekt.

Planum in Spatio — wanneer zwaartekracht schildert

Acrylic pour | 58 x 78 cm | navy, dusty rose, burgundy, crème

Bij Planum in Spatio was mijn rol die van regisseur, niet van uitvoerder. Ik koos de kleuren, bepaalde de verhoudingen en zette het canvas in beweging. Maar het was de zwaartekracht die de compositie maakte.

Wat is acrylic pouring?

Acrylic pouring is een schildertechniek waarbij je vloeibare acrylverf over het doek giet en kantelt. De verf stroomt, mengt en stolt op plekken die je nooit volledig kunt voorspellen. Door de viscositeit van de verf te variëren en verschillende kleuren te combineren, ontstaan organische patronen die je met een penseel nooit kunt nabootsen.

De techniek heeft wortels in het abstract expressionisme, met name in het werk van kunstenaars als Helen Frankenthaler, die in de jaren '50 begon met het gieten van verdunde verf op onbehandeld doek. Wat haar werk revolutionair maakte, was precies dat: de bereidheid om controle los te laten en het materiaal zijn eigen weg te laten gaan.

Het crème blok dat als focuspunt in Planum in Spatio verschijnt, ontstond niet door een bewuste penseelstreek. Het vormde zich terwijl ik het canvas draaide. Dat moment, wanneer je ziet dat het werk zichzelf aan het maken is, is precies waarom ik deze techniek blijf verkennen.

Meer abstracte originele schilderijen vind je in de Abstract. | Origineel collectie.

The Hills that Witnessed — alla prima, één sessie

Olieverf | 24 x 30 cm | figuratief, expressief

The Hills that Witnessed is het tegenovergestelde van controle loslaten. Het is controle onder tijdsdruk.

Wat is alla prima schilderen?

Alla prima is een Italiaanse term die letterlijk 'bij de eerste poging' betekent. De techniek houdt in dat je een schilderij in één sessie voltooit, terwijl de verf nog nat is. Er is geen tijd om te wachten, te corrigeren of opnieuw te beginnen. Elke streek telt en elke beslissing is definitief.

De techniek gaat terug tot de Vlaamse meesters van de zeventiende eeuw. Schilders als Frans Hals gebruikten alla prima om portretten te maken die levendigheid en spontaniteit uitstraalden die je met gelaagd werken nooit bereikt. Later maakten de impressionisten er hun handelsmerk van: Monet, Renoir en Sargent schilderden buiten, snel, in één adem, om licht en atmosfeer vast te leggen voordat ze veranderden.

Bij olieverf heeft alla prima een bijzondere eigenschap: de verf blijft uren werkbaar. Dat betekent dat kleuren in elkaar kunnen overvloeien, dat je randen kunt vervagen en dat het werk een vloeiende, organische kwaliteit krijgt die je bij acryl niet hebt.

Meer figuratieve originele schilderijen vind je in de Figuratief. | Origineel collectie.

Neon Tide — textuur als taal

Acrylverf + texture paste | 20 x 20 cm | zeeschilderij, expressief

Bij Neon Tide was de vraag niet hoe ik de zee wilde schilderen, maar wat ik wilde voelen terwijl ik het deed.

Wat is texture paste en waarom gebruik ik het?

Texture paste is een dikke, pasta-achtige substantie die je aan acrylverf toevoegt of apart aanbrengt om reliëf te creëren. Het droogt hard en houdt zijn vorm, waardoor je een schilderij kunt maken dat niet alleen visueel is, maar ook tastbaar. Je kunt het glad strijken, structureren met een spatel, of er patronen in trekken.

In de abstracte en expressieve schilderkunst wordt texture paste gebruikt om een werk fysieke aanwezigheid te geven. Een schilderij met reliëf reageert anders op licht dan een glad oppervlak: schaduwen verschuiven met de lichtinval, het werk verandert gedurende de dag. Dat maakt het levend op een manier die een print nooit kan evenaren.

De neon gele lucht in Neon Tide is geen realistische keuze. Het is een emotionele keuze. Stormen voelen niet grijs aan, ze voelen elektrisch. De texture paste die ik voor het kader gebruikte geeft het werk een fysieke aanwezigheid die je op een foto maar half kunt zien. Het oppervlak heeft reliëf, gewicht, weerstand.

Drie technieken, één handschrift

Wat me opvalt als ik de drie werken naast elkaar zie: ze zijn totaal verschillend van aanpak, maar herkenbaar van mij. De kleurkeuzes, de energie, de bereidheid om iets onverwachts te laten gebeuren.

Techniek is geen doel op zich. Het is een middel om iets te zeggen wat je anders niet kunt zeggen. Planum in Spatio zegt: laat los. The Hills that Witnessed zegt: wees aanwezig. Neon Tide zegt: voel het.

Dat zijn drie verschillende boodschappen. Maar ze komen allemaal uit dezelfde plek.

Als je een origineel schilderij wilt kopen van een Nederlandse kunstenaar, nodig ik je uit om verder te kijken. In de abstracte collectie vind je werken die spelen met kleur, compositie en toeval. In de figuratieve collectie vind je werken die vertrekken vanuit het menselijk figuur en expressieve landschappen. Alle werken zijn uniek, gesigneerd en worden wereldwijd verzonden.

Veelgestelde vragen

Zijn deze werken uniek?
Ja. Alle drie zijn originele, handgeschilderde werken. Er bestaat geen tweede exemplaar.

Wat is het verschil tussen acrylic pouring, alla prima en texture paste?
Acrylic pouring werkt met vloeibare verf en zwaartekracht, alla prima is schilderen in één natte sessie, en texture paste voegt fysiek reliëf toe aan het oppervlak. Elke techniek geeft het werk een andere energie en een andere manier van kijken.

Kan ik een werk reserveren?
Neem contact op via de productpagina of stuur een bericht. Ik help je graag.

Verzend je wereldwijd?
Ja, ik verzend wereldwijd. Alle werken worden zorgvuldig verpakt en verzekerd verstuurd.

Wat is het verschil tussen een origineel schilderij en een print?
Een origineel is het unieke, handgeschilderde werk. Een print is een hoogwaardige reproductie op papier. Beide zijn gesigneerd, maar een origineel heeft textuur, diepte en een fysieke aanwezigheid die een print niet kan evenaren.

Waar kan ik meer originele schilderijen van KOJO Art bekijken?
Bekijk de Abstract. | Origineel collectie en de Figuratief. | Origineel collectie voor het volledige aanbod.

Gerelateerde artikelen

• Wat is color field painting en waarom werkt het in elk interieur?
• Rond canvas: waarom ik steeds vaker buiten het rechthoekige kader werk
• Alla prima: schilderen zonder net