Utsuroi: pinturas abstractas con inspiración japonesa

LUZ EN TRANSICIÓN · JORDY KOUMANS

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Hay un momento en el que el cielo vespertino aún está cálido, pero el día en realidad ya ha terminado.

El rosa no desaparece de repente. Primero se vuelve más apagado. Luego algo gris se desliza a través de él. La oscuridad se acerca, mientras que en el horizonte aún permanece una última franja de luz.

Puedes mirarlo y pensar: un atardecer. Pero lo que me ocupa como pintor es precisamente ese pequeño momento en su interior. La transición. El instante en el que un color ya no es del todo lo que era hace un momento.

De eso trata mi nueva colección Utsuroi | Luz en transición.

Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. Desde mi taller en Carré en Tilburg, traduzco en esta colección mi fascinación por Japón y la naturaleza en pinturas abstractas originales en acrílico sobre panel. No paisajes pintados, sino campos de color que evocan algo del amanecer, el agua inmóvil, la sombra y la última luz.

Además, hay otra influencia importante: A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada. Sus combinaciones de color han desempeñado un papel esencial en el proceso detrás de Utsuroi. La naturaleza me da un momento para imaginar; Wada me ayuda a mirar con más agudeza los colores con los que puedo evocar ese momento.

¿Qué significa Utsuroi para mis pinturas?

Utsuroi (移ろい) se refiere al cambio y la transición. Para mí, es un nombre adecuado para una colección que gira en torno a lo que cambia lentamente.

Luz que se vuelve más suave. Colores que se mueven el uno hacia el otro. Un paisaje que pierde su nitidez bajo una fina niebla.

No son grandes acontecimientos. Puedes pasarlos por alto fácilmente. Sin embargo, son precisamente esos momentos los que me siguen ocupando. No solo por su belleza, sino porque nunca se pueden retener por completo. Tan pronto como piensas que ves exactamente lo que está sucediendo, ya ha vuelto a cambiar.

Con la pintura, intento no congelar literalmente una transición así. Busco una composición en la que algo de ese movimiento siga siendo perceptible. Una superficie nítida puede dar un punto de apoyo. En su interior, el color puede vacilar.

De la naturaleza japonesa al arte abstracto

Mi interés por Japón se une en esta colección con mi amor por el color y la composición. También resuena mi fascinación por el ukiyo-e, el arte de la estampa japonesa. No porque pinte estampas, sino en la atención a la distribución de superficies, el encuadre y la atmósfera de un momento pasajero.

¿Cuánto necesitas para evocar un paisaje? ¿Debes pintar un árbol para que se sienta refugio? ¿Necesita el agua una orilla reconocible? ¿Puedes capturar el calor de una mañana sin representar el sol?

En Utsuroi dejo de lado muchos detalles reconocibles. Lo que queda es la relación entre los colores. Una superficie exterior oscura alrededor de un centro más claro. Un tono cálido que se vuelve lentamente más frío. Un límite que en un lugar es claro y en otro casi desaparece.

Para mí, ahí comienza el espacio del arte abstracto: doy una dirección, pero no la imagen completa. Lo que tú veas en ella no tiene por qué ser exactamente lo mismo que yo he puesto en ella.

No pinto cómo se ve un paisaje. Busco lo que queda cuando cierras los ojos.

Sanzo Wada: de combinación de color a sentimiento

Además de mi fascinación por la naturaleza japonesa, A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada es una fuente importante para Utsuroi. El libro me ayuda a no mirar solo un color individual, sino sobre todo lo que sucede cuando los colores se encuentran.

Un tono rosa no cuenta la misma historia en todas partes. Junto a un color oscuro puede iluminar. Entre tonos tierra más cálidos, el mismo tono puede volverse más suave. Para mí, ahí reside el valor de las combinaciones de color de Wada: nos invitan a mirar más allá de los colores que yo buscaría por mi cuenta.

En Utsuroi, esas relaciones de color se unen con mis propias asociaciones naturales y composiciones. Una paleta en papel aún no es una pintura. En un panel, las proporciones cambian: un color se convierte en una gran superficie exterior, otro obtiene espacio en el centro, y entre ellos surgen transiciones. La pintura, la escala y los colores circundantes determinan qué sucede finalmente.

Cuando mires las obras a continuación, presta atención a ese encuentro entre la superficie exterior y el centro. En Asayake, el rojo coral rodea los matices más suaves. En Kokage, el verde oliva está junto a tonos rosa-marrones más cálidos. En Zanshō, una superficie exterior azul-verde profundo hace visible el centro claro. Así puedes observar las relaciones de color que para mí, en parte gracias a Wada, se han vuelto tan importantes.

En De libro a lienzo: cómo uso A Dictionary of Color Combinations en mi trabajo muestro más extensamente cómo paso de una paleta de colores a una pintura propia. ¿Quieres conocer primero el libro? Entonces lee mi guía completa sobre A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada.

La naturaleza me da una atmósfera. Sanzo Wada me ayuda a explorar las posibilidades del color. En la pintura, esos dos se unen.

De la inspiración a la pintura: la colección completa Utsuroi

A continuación te guío a través de las doce obras. En tres pinturas también muestro una imagen de inspiración conceptual: a la izquierda la atmósfera que busco, a la derecha la pintura. En medio, el momento que intento capturar. Las otras obras se conectan con su propia imagen e historia.

Shinonome y Asayake: dos momentos de la mañana

En Shinonome la noche aún está presente. Violeta apagado, índigo y matices azules fríos se mueven uno al lado del otro. Algo cambia, pero con cautela. Asayake trae una energía diferente: el rojo coral, el rosa antiguo y la terracota apagada dan calidez a la primera luz. Juntos, estos trabajos me cuentan algo sobre la diferencia entre la sospecha de un nuevo día y el resplandor que le sigue.

Kokage y Komorebi: bajo el dosel de hojas

A veces, la luz adquiere significado precisamente porque es contenida. Komorebi gira en torno a la luz filtrada que cae a través de las hojas. Kokage busca el refugio debajo. Uno trata sobre lo que atraviesa el dosel de hojas. El otro sobre la calma que se crea debajo. Dos obras que en mi cabeza van juntas, sin contar lo mismo.

Nagi, Kasumi y Shigure: cuando los límites se vuelven más suaves

En Nagi pienso en el agua después de que el viento se ha calmado. La superficie se vuelve más tranquila, pero no está vacía. Los matices azul, turquesa y verde apagado dejan entrever algo de profundidad y reflejo.

En Kasumi, la atención se desplaza hacia la niebla. El gris-verde y los tonos oliva más cálidos acercan la distancia y la proximidad. Los colores permanecen presentes, pero parecen volverse menos pronunciados.

Shigure tiene un carácter más oscuro. La berenjena, el malva y los tonos tierra cálidos remiten a un breve aguacero a finales del otoño o principios del invierno. No hay gotas de lluvia pintadas. Busco el momento en el que la lluvia cambia los colores de un paisaje. Todo se vuelve un poco más pesado, más denso, más silencioso.

Chisō e Iwahada: el cambio también tiene otro ritmo

No todos los cambios se pueden ver en unos minutos. Algunos cambios solo se pueden leer en capas. Chisō se refiere a las capas de la tierra. Los tonos rosa-marrones cálidos y un centro más claro me evocan algo de arcilla, limo y la profundidad bajo una superficie.

En Iwahada, la piel de una roca ocupa un lugar central. El marrón óxido rodea los matices rosa y terracota más suaves. La piedra parece inmutable, pero una superficie desgastada muestra precisamente cuánto ha sucedido. No es la luz que se desliza sobre un paisaje, sino el paisaje mismo que cambia lentamente.

Yūyake, Zanshō y Yoru no Yuki: la última luz

Yūyake busca el cálido resplandor del cielo vespertino. El naranja quemado se encuentra con el malva y el rosa antiguo. En Zanshō, la oscuridad se aproxima: una superficie exterior de azul verdoso profundo rodea un centro más cálido y luminoso. La última luz se hace visible gracias a la profundidad que la rodea.

Yoru no Yuki lleva la colección hacia la noche. El negro carbón, el gris cálido y el blanco roto evocan la nieve que aún se ilumina suavemente cuando el entorno se ha oscurecido. Me parece fascinante lo poca luz que a veces basta para seguir viendo algo.

Por qué también pinto el espacio detrás del cuadro

Utsuroi no trata solo de lo que ocurre en la parte frontal. Pinto las obras con pintura acrílica sobre panel. Voy construyendo la pintura capa sobre capa, prestando especial atención a las transiciones suaves y a la sutil textura de la superficie.

En la parte posterior hay un separador de madera de tres centímetros. Gracias a él, el panel queda paralelo a la pared, dejando espacio detrás. Esa parte posterior también recibe color: azul Prusia.

La distancia a la pared y el efecto de sombra oscura hacen que la presentación sea más espacial. El cuadro parece desprenderse ligeramente de la pared. Para mí, eso forma parte de la obra. La composición no termina exactamente en el borde del panel. La sombra que lo rodea también forma parte de ella.

¿Qué cuadro encaja mejor en tu espacio?

No empezaría preguntándote qué color combina exactamente con tu sofá. Empieza por la obra que te haga volver a mirarla.

Quizás te atraiga la frescura de Shinonome. O tal vez el cálido rojo de Asayake, el refugio de Kokage o el contraste de Zanshō. Después, mira el lugar donde podría colgarse. Mide el espacio de la pared y marca el tamaño con cinta de pintor. Las obras alargadas miden 40 × 20,5 cm; las pinturas cuadradas miden 40 × 40 cm.

Dale también a la obra espacio a su alrededor. No porque una pared deba permanecer vacía, sino para que puedas prestarle a los colores la atención para la que elegiste el cuadro. ¿Tienes dudas? Puedes enviarme una foto de tu espacio. Con gusto pensaré contigo en una solución.

Preguntas frecuentes sobre Utsuroi

¿Qué papel desempeña Sanzo Wada en Utsuroi?

A Dictionary of Color Combinations, de Sanzo Wada, es una importante fuente de inspiración para mi investigación sobre el color en esta colección. Sus combinaciones de colores me ayudan a explorar las relaciones entre los colores. Traduzco esa inspiración a mis propias composiciones, degradados y asociaciones con la naturaleza.

¿Las pinturas de Utsuroi son obras originales o reproducciones?

Son obras originales únicas, pintadas a mano con pintura acrílica sobre panel. Firmo cada obra y la entrego con un certificado de autenticidad.

¿Son pinturas japonesas?

Yo mismo elaboro las obras en Tilburg. Mi fascinación por Japón, la naturaleza japonesa, el ukiyo-e y las combinaciones de colores de Sanzo Wada constituye una fuente de inspiración. Utsuroi es mi propia traducción abstracta de todo ello.

¿Cuánto cuestan las pinturas?

Las obras alargadas de 40 × 20,5 cm cuestan 175 €. Las obras cuadradas de 40 × 40 cm cuestan 250 €. En la página de la colección encontrarás la disponibilidad actual de cada pintura.

¿Puedo recoger una pintura o pedir que me la envíen?

Puedes recoger tu pintura en persona en mi taller de Carré, en Tilburg. También hago envíos a todo el mundo, cuidadosamente embalados y asegurados.

Artículos relacionados: explorar más allá del color

En De libro a lienzo te acompaño más a fondo en mi proceso pictórico con las combinaciones de colores de Sanzo Wada. Mi guía completa sobre A Dictionary of Color Combinations ofrece más información sobre el libro. En Lo que A Dictionary of Color Combinations me enseñó sobre los colores apagados puedes leer más sobre mi interés por las paletas de colores contenidas.

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