Por qué los colores apagados transmiten más tranquilidad: lo que aprendí de A Dictionary of Color Combinations
COLOR Y CONTENCIÓN · JORDY KOUMANS
Cuando un color se vuelve menos llamativo
Lo que Sanzo Wada me enseña sobre los colores apagados y la calma
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A veces, mientras pinto, no busco un color más intenso, sino uno más sutil. El tono ya está ahí. Sin embargo, el conjunto solo se siente bien cuando ese color es un poco menos llamativo.
Los colores apagados desempeñan un papel importante en mi trabajo. No porque automáticamente representen calma para todos, sino porque con ellos puedo explorar matices y transiciones. En A Dictionary of Color Combinations, de Sanzo Wada, encuentro combinaciones que dirigen mi atención hacia ellos.
Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. Desde mi estudio en Carré, en Tilburg, explico cómo veo esos colores, qué me permitió investigar sobre ellos Pale Divide y cómo esa investigación del color continúa en Utsuroi.
01 / MENOS INTENSO, NO MENOS COLOR
¿Qué quiero decir con colores apagados?
Con apagado me refiero aquí a un color que se ve menos saturado, menos brillante. Piensa en un azul empolvado frente a un azul intenso, o en un tono marrón rojizo contenido frente a un rojo de señalización. Sigue habiendo color, pero se impone de otra manera.
Apagado no es lo mismo que claro. Un tono oscuro puede ser contenido, y un color claro puede llamar mucho la atención. El cálido y el frío también son otras propiedades. Una combinación apagada puede estar en ambos lados de ese espectro.
Por eso, al mezclar, no miro únicamente el nombre de un color. Observo cómo se comporta junto a los demás tonos de la obra. Una mezcla que se ve bien en mi paleta puede acabar resultando demasiado intensa o demasiado plana en la composición.
Para mí, menos saturación no significa menos carácter. Desplaza la atención hacia los matices.
02 / EL CONJUNTO ES LO QUE CUENTA
Por qué percibo algunas combinaciones como tranquilas
Un tono suave puede ayudarme a observar una transición durante más tiempo. No hay de inmediato una mancha intensa que acapare toda la atención. Mi mirada tiene la oportunidad de moverse entre los colores.
Pero la saturación no lo explica todo. Una diferencia marcada entre claro y oscuro también puede generar mucha tensión con colores apagados. Un borde nítido transmite algo distinto a una transición gradual. Y una superficie grande tiene una presencia diferente a un pequeño acento.
Por eso, no veo la calma como una propiedad que se compra con un solo color. Es algo que puede surgir en el conjunto: entre los tonos, las proporciones, las formas y el espacio que rodea una obra.
Eso también es personal. Lo que yo percibo como contenido, otra persona puede considerarlo sombrío. Aquí hablo de mi mirada como pintor, no de un efecto fijo sobre tu cuerpo o tu estado de ánimo.
03 / UN LIBRO PARA MIRAR
Lo que A Dictionary of Color Combinations me enseñó
El libro de colores de Wada me ayuda a mirar más allá de los tonos favoritos individuales. Un color que por sí solo no me atrae puede añadir precisamente la tensión que me resulta interesante dentro de una combinación.
No uso el libro como prueba de que ciertos colores siempre transmitan calma. Para mí es un motivo para investigar. ¿Qué combinación se siente contenida? ¿Qué tono hace que el conjunto sea más cálido o más frío? ¿Qué ocurre cuando cambio la proporción?
En este proceso, no necesito dar a todos los colores la misma importancia. Un pequeño acento puede ser suficiente. Y a veces, mientras pinto, me doy cuenta de que debo desviarme del punto de partida.
¿Quieres saber primero más sobre mi uso del libro? En mi guía completa sobre A Dictionary of Color Combinations explico cómo paso de una paleta a mis propias elecciones. Puedes leer mi relato anterior sobre el proceso en Del libro al lienzo.
El libro me ofrece colores para ver juntos. La atmósfera del cuadro debo crearla yo.
04 / CONTENCIÓN EN LA PINTURA
Pale Divide como investigación del color
Con Pale Divide buscaba una transición silenciosa, más bien la atmósfera previa al amanecer que el exuberante momento de color posterior. Esa idea dio dirección a mis elecciones mientras pintaba.
Un tono podía ser hermoso por sí solo y, sin embargo, sentirse demasiado presente dentro de ese conjunto. Entonces no se trataba de una regla universal sobre los colores bonitos, sino de lo que esa obra en concreto necesitaba.
Así, la contención no fue una falta de color, sino una manera de explorar las proporciones. Puedes leer más sobre ese punto de partida en la historia sobre la paleta #134 y Pale Divide.
Mira Pale Divide y la información de producto actualizada →
Cómo esto continúa en Utsuroi
También con Utsuroi, la elección de una paleta es solo el comienzo. Sobre el panel se suman la estructura geométrica, el tamaño de las superficies y las suaves transiciones de color.
En De Sanzo Wada a Utsuroi coloco las combinaciones de color junto a mis cuadros. Allí puedes ver lo diferente que puede desarrollarse un punto de partida.
A continuación, está la construcción con pintura. Trabajo con muchas capas finas, también con colores que después ya no son visibles por separado. En Por qué pinto en capas finas: los colores que no ves de inmediato te acompaño en ese proceso de creación.
La inspiración más amplia detrás de estas obras la cuento en Utsuroi: cuadros abstractos con inspiración japonesa.
Mira el color en los cuadros mismos
Tómate el tiempo para ver mis obras originales y las proporciones entre sus campos de color. Pinto desde mi estudio en Carré, en Tilburg, y hago envíos a todo el mundo.
Descubre Utsuroi →05 / UNA OBRA EN TU ESPACIO
Elegir arte apagado para tu hogar
Si buscas una obra contenida, mira más allá del color individual. ¿Qué tan marcados son los contrastes? ¿Qué tan claras son las fronteras entre las superficies? ¿Y cuánto espacio necesita la obra para lucirse?
El arte apagado no tiene por qué pasar desapercibido. Una superficie grande y tranquila puede tener mucha presencia. Por el contrario, una obra más pequeña con un contraste fuerte puede llamar la atención de forma muy marcada.
Mira también una obra en relación con la luz y los materiales de tu habitación. Yo no descartaría de antemano los tonos cálidos y fríos el uno del otro. Precisamente la proporción entre ellos puede añadir algo. Se trata de si a ti te gusta seguir viendo el conjunto.
Encontrarás más consideraciones en ¿Cómo elegir el cuadro adecuado para tu espacio?
¿Tienes dudas sobre una obra para tu hogar?
Envíame una foto de tu espacio. Con gusto te ayudo a ver el tamaño, el color y la ubicación del cuadro.
Envíame una foto →¿Prefieres buscar un pequeño momento artístico en papel? Entonces mira también Print Club.. Encontrarás el contenido y el precio actuales en la página del producto.
Preguntas frecuentes
¿Los colores apagados son siempre claros?
No. Uso apagado para colores que se ven menos saturados. Claro y oscuro son otras propiedades. Una composición apagada también puede tener superficies oscuras.
¿Los colores apagados se sienten más tranquilos para todos?
No, esa no es una promesa fija. La combinación, los contrastes, el tamaño, el espacio y tu propia preferencia influyen. Aquí describo lo que yo mismo busco mientras pinto.
¿Puede un cuadro apagado tener tensión?
Sí. Un contraste claro-oscuro, un borde nítido o una proporción inesperada entre superficies también puede generar mucha tensión en una paleta contenida.
¿Cómo usas tú el libro de colores de Wada?
Como punto de partida para explorar las relaciones de color. No traslado automáticamente una combinación al pie de la letra, sino que la traduzco a mi propia composición y construcción de pintura.
¿Dónde puedo ver Pale Divide?
En la página del producto de Pale Divide encontrarás la información actualizada sobre la obra. Mis otros cuadros originales están juntos en la colección.
Artículos relacionados
Continúa la investigación del color en De Sanzo Wada a Utsuroi. Para el proceso sobre panel, lee Por qué pinto en capas finas. El trasfondo de la colección está en Utsuroi y la inspiración japonesa.
Mis relatos anteriores Del libro al lienzo y paleta #134 y Pale Divide profundizan más en el trabajo a partir de una combinación de colores.
Sobre mí y KOJO Art
Soy Jordy Koumans. KOJO Art es el nombre de marca bajo el cual pinto y vendo. Desde mi estudio en Carré, en Tilburg, creo cuadros originales en los que se unen el color, la composición y la atmósfera.
Mira mis cuadros originales o lee más sobre mí como artista. Hago envíos a todo el mundo.
