A Dictionary of Color Combinations: la guía completa para artistas
MIJA BIBLIOTECA DE COLORES · JORDY KOUMANS
Un libro de colores que empieza una y otra vez
Mi guía para A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada
⏱️ 7 minutos de lectura
Hay libros que lees de principio a fin. Este libro, en cambio, lo abro una y otra vez. No para copiar una respuesta, sino para encontrar una combinación de colores que me lleve por un camino diferente.
A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada es para mí un punto de partida práctico. Me ayuda a contemplar colores que no pondría juntos por iniciativa propia. Lo que pintaré con ellos queda, después, totalmente abierto.
Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. En esta guía explico cómo utilizo el libro, qué determina y qué no una paleta, y cómo doy el paso del papel a la pintura. Mis cuadros Utsuroi más recientes muestran esa traducción de forma concreta.
EL LIBRO DE ESTA HISTORIA
A Dictionary of Color Combinations
¿Quieres hojear tú mismo las combinaciones? A continuación encontrarás mis enlaces al libro en Athenaeum Scheltema.
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01 / UN PUNTO DE PARTIDA EN EL PAPEL
¿Qué es A Dictionary of Color Combinations?
Es un libro de colores de Sanzo Wada en el que las combinaciones son el eje central. No se contempla un solo color, sino tonos que adquieren un carácter propio al estar juntos. Las paletas numeradas permiten volver a encontrar una combinación más adelante.
Lo utilizo como obra de consulta para hojearlo, no como un libro que deba leer de principio a fin. A veces, una combinación se queda grabada. Otras veces, noto sobre todo que un color se vuelve interesante de repente al estar junto a un vecino inesperado.
Esa es, para mí, la diferencia con las muestras de color sueltas. Un color puede no evocar mucho por sí solo y, sin embargo, encajar perfectamente en una combinación. El libro hace visibles esas relaciones, pero no prescribe qué pintura debe surgir de ellas.
Una paleta no es un resultado final. Es una invitación a mirar más allá.
02 / INSPIRACIÓN E INVESTIGACIÓN
Por qué utilizo diferentes herramientas en paralelo
No tengo que elegir entre un libro de colores y la teoría del color. Me ayudan en momentos diferentes. Recurro a Wada cuando quiero investigar combinaciones. Una obra de consulta teórica me ayuda a plantearme otras preguntas sobre lo que veo.
Wada como punto de partida
Para mí, todo empieza por mirar. ¿Qué combinación me atrae? ¿Se debe al contraste, a la temperatura o quizá a un pequeño acento? Aún no necesito saber cómo voy a pintar esos colores.
Pantone como otro tipo de referencia
Usar un código de color para hablar de un tono determinado es algo distinto a decidir qué colores pueden sostener juntos una obra. Para esto último, quiero ver más que un nombre o un número.
La teoría del color como profundización
En la investigación del color, por ejemplo desde el enfoque de Josef Albers, mi atención se dirige al efecto del entorno sobre un color. Además de Wada, también utilizo como obra de consulta Van kleur naar kunst de Monica Rotgans. Sobre ese libro hablo en Van kleur naar kunst: cómo el libro de Monica Rotgans cambió mi visión del color.
En mi propia práctica, estas herramientas se complementan. Una me incita a mirar, la otra me ayuda a reflexionar sobre lo que ocurre durante la pintura.
03 / DE MIRAR A HACER
Cómo utilizo el libro en mis cuadros
Primero la combinación, luego la composición
Empiezo con una combinación que me evoca algo. Después, me planteo otras preguntas. ¿Qué color ocupará mucho espacio? ¿Cuál se quedará pequeño? ¿Un tono se convertirá en una superficie exterior, en un centro o en una transición?
Esas decisiones no se pueden leer en el libro. La misma paleta puede dar lugar a cuadros muy diferentes. Las proporciones, el formato y la forma en que se aplica la pintura forman parte de mi propia traducción.
Una muestra de color aún no es una capa de pintura
Un color en una página de un libro se comporta de forma diferente a la pintura sobre mi panel. Debo mezclar el tono, aplicarlo y contemplarlo en el contexto de la obra. Por eso, no se trata de hacer una copia exacta de una impresión.
En mis cuadros geométricos trabajo con cinta de carrocero y muchas capas finas. También utilizo colores subyacentes que más adelante ya no se reconocerán por separado. El resultado visible surge de toda esa estructura.
En Por qué pinto en capas finas: los colores que no se ven de inmediato muestro el proceso del taller. Esa historia trata sobre el paso que un libro de colores no puede mostrar: lo que realmente ocurre sobre el panel.
Tomo una posibilidad del libro. El cuadro nace en mi taller.
04 / LA TRADUCCIÓN EN MI TRABAJO
De Pale Divide a Utsuroi
Sobre Pale Divide escribí anteriormente como ejemplo de mi investigación del color con Wada. Lo más importante para mí no es ampliar literalmente una combinación, sino investigar qué pueden hacer los colores en una composición.
En Utsuroi esa traducción vuelve a salir a la luz. Las paletas son puntos de partida para cuadros geométricos con campos de color y transiciones suaves. Cada composición exige sus propias decisiones.
En De Sanzo Wada a Utsuroi: cómo las combinaciones de colores se convirtieron en cuadros coloco las paletas de colores junto a mis cuadros. Esa es la continuación más directa si quieres ver cómo paso de una combinación a una obra.
El contexto más amplio lo puedes leer en Utsuroi: cuadros abstractos con inspiración japonesa. Allí hablo sobre la inspiración detrás de la colección.
¿Y la conexión con la pintura de campos de color?
Un libro de colores y un cuadro son experiencias diferentes. Sin embargo, en ambos encuentro la ocasión de contemplar la relación entre los colores. Describo mi conexión personal entre esos mundos en Sanzo Wada y la pintura de campos de color.
Ver la traducción a Utsuroi
Descubre mis cuadros originales y tómate el tiempo para contemplar los campos de color y las transiciones. Trabajo desde mi taller en Carré, en Tilburg, y hago envíos a todo el mundo.
Ver la colección Utsuroi →05 / EMPEZAR POR CUENTA PROPIA
Así puedes investigar una paleta
Elige una combinación que despierte tu curiosidad. No tienes que elegir de inmediato la más bonita o la más segura. Precisamente un color del que no sepas qué hacer con él puede ser un buen comienzo.
Haz unos cuantos estudios pequeños con los mismos colores. Primero cambia solo las proporciones. Dale mucho espacio a un tono y después poco. Así verás qué hace la composición antes de ampliar la paleta.
Si trabajas con pintura, prueba las mezclas sobre el soporte que vas a utilizar. Observa también qué ocurre después de que se seque. El color de una pantalla o una muestra impresa es una referencia, no una garantía del resultado en tu material.
Anota qué combinación utilizaste y qué decisiones cambiaste. Con eso no solo construyes una colección de paletas, sino también una comprensión de tus propias preferencias.
No tienes que mantenerte fiel a la paleta. Tienes que seguir mirando la obra que estás creando.
Elegir una paleta para el arte en tu hogar
Si buscas arte para tu hogar, puedes contemplar el color de la misma manera. ¿Qué tono tendrá espacio en la habitación? ¿Quieres una obra que busque conexión o que añada algo que aún no está?
Los colores apagados pueden funcionar de forma sutil, pero no son automáticamente tranquilos. El contraste entre luz y oscuridad, el tamaño de las superficies y el formato del cuadro también influyen. Un pequeño acento puede atraer mucha atención.
Por eso, no buscaría solo un color que encaje exactamente con un mueble. Mira el conjunto y dale al cuadro espacio para tener su propia presencia.
Seguir hojeando por cuenta propia
Los enlaces al libro para Volumen 1 y Volumen 2 están al principio de esta guía. Si primero quieres ver más práctica, lee mis historias sobre Utsuroi y la construcción en capas finas. Así puedes contemplar el libro de colores y el proceso de pintura juntos.
Preguntas frecuentes
¿A Dictionary of Color Combinations es adecuado para principiantes?
Puedes empezar por mirar y elegir, sin leer primero un libro de teoría. Pequeños estudios ayudan a traducir a la pintura: con ellos aprendes cómo funciona la combinación en tu material.
¿Debo imitar los colores exactamente?
En mi método de trabajo, no. Utilizo una paleta como punto de partida. El formato, la composición y la construcción de la pintura exigen decisiones propias.
¿Puedo usar códigos de color directamente para mezclar pintura?
No trato un código de color digital como una receta de pintura. La pantalla, la impresión y la pintura son referencias diferentes. Mezclo y pruebo sobre mi propio soporte.
¿Utilizas el libro para cada cuadro?
No. Es una de mis fuentes de inspiración. A veces una obra empieza con otra ocasión o con colores que ya tengo en mente.
¿Dónde veo ejemplos de tu práctica?
En mi artículo sobre Sanzo Wada y Utsuroi las paletas están junto a los cuadros. La historia sobre pintar en capas finas continúa con el proceso de creación.
¿Dónde puedo encontrar los libros?
Al principio de esta guía están mis enlaces de afiliado para Volumen 1 y Volumen 2 en Athenaeum Scheltema. Puedo recibir una comisión cuando realices un pedido a través de esos enlaces.
Artículos relacionados
Para mis ejemplos prácticos recientes lee De Sanzo Wada a Utsuroi, Por qué pinto en capas finas y Utsuroi: cuadros abstractos con inspiración japonesa.
Mis historias anteriores siguen siendo una profundización sobre preguntas específicas: una introducción al libro de colores de Sanzo Wada, Del libro al lienzo, colores apagados y tranquilidad y Pale Divide y paleta #134. Estos cuatro enlaces existentes remiten a las versiones en inglés.
Sobre mí y KOJO Art
Soy Jordy Koumans. KOJO Art es la marca bajo la cual pinto y vendo. Desde mi taller en Carré, en Tilburg, creo cuadros originales en los que se unen el color, la composición y la atmósfera.
En mis blogs comparto mi propia práctica y la inspiración detrás de mi trabajo. También puedes ver mis cuadros y grabados. Hago envíos a todo el mundo.
