Por qué pinto en capas finas: los colores que no se ven de inmediato
EN MI ATELIER · JORDY KOUMANS
Los colores que no ves de inmediato
Cómo mis cuadros se crean capa sobre capa
⏱️ 8 minutos de lectura
Cuando miras uno de mis cuadros, quizá veas primero una superficie exterior luminosa. Un campo de color alargado. Una transición de la luz a la oscuridad. Lo que no ves de inmediato son los colores que hay debajo.
Sin embargo, forman parte de la obra. Sin esas capas, sería un cuadro diferente.
Construyo mis cuadros geométricos sobre panel con muchas capas finas de pintura acrílica. Uso mucha cinta de carrocero para delimitar las superficies y aplico los colores no solo uno al lado del otro, sino también uno sobre otro. Bajo los tonos que reconoces al final, hay otros colores. Esa construcción le da profundidad a las obras y les da vida.
Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. Desde mi taller en Carré, en Tilburg, te invito a descubrir ese proceso creativo. Con imágenes de los paneles enmasillados, la retirada de la cinta y mi propio sistema de colgado, muestro cuánto se esconde tras una composición aparentemente tranquila.
01 / EL COMIENZO
Una paleta de colores es un punto de partida, no un resultado final
Un cuadro puede comenzar con la relación entre los colores. Un verde apagado junto a un tono rojo cálido. Marfil luminoso cerca del negro. Una combinación que capta mi atención antes incluso de que haya pintura sobre el panel.
Para Utsuroi, A Dictionary of Color Combinations, de Sanzo Wada, me proporcionó tales puntos de partida. Pero seleccionar colores no es lo mismo que crear un cuadro. En una página de un libro aparecen uno al lado del otro en superficies ordenadas. Al pintar, les doy un lugar, los aplico y los combino.
Ahí comienza mi propia interpretación. Un color puede convertirse en una gran superficie exterior. Otro recibe espacio en el centro. Y se añaden colores que después ya no se pueden señalar como un tono individual.
En mi historia sobre Sanzo Wada y Utsuroi, muestro las paletas junto a los cuadros. Aquí lo importante es lo que sucede entre ellas: el trabajo sobre el panel.
MI BIBLIA DE COLORES
A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada
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02 / MIS MATERIALES
Con qué materiales pinto
Mi forma de trabajar está estrechamente relacionada con los materiales que utilizo. Para las obras geométricas de esta historia son tres cosas: un panel como base, pintura acrílica y mucha cinta de carrocero. Juntos determinan cómo un cuadro puede crearse capa sobre capa.
El panel como base
Pinto estas obras sobre panel. Una base firme y plana se adapta a mi forma de trabajar: puedo enmasillar con precisión y los bordes entre los campos de color se mantienen nítidos. En la parte posterior, más adelante, el panel recibe un separador de madera, pero sobre eso leerás más adelante.
Pintura acrílica para muchas capas finas
Para mis cuadros sobre panel uso pintura acrílica. La pintura acrílica seca relativamente rápido, y eso es esencial para mí. Cada capa debe estar seca antes de aplicar encima un nuevo color o retirar la cinta de nuevo. Así puedo seguir construyendo, capa sobre capa, sin que los colores se mezclen involuntariamente.
Además, la pintura acrílica se puede diluir con agua. Por eso se presta bien para capas finas, en las que lo que hay debajo sigue participando en el resultado final. Eso es exactamente de lo que trata mi trabajo: no una capa gruesa de color, sino una construcción en la que los tonos subyacentes mantienen su papel.
No trabajo con una sola marca. Uso diferentes marcas de pintura acrílica combinadas entre sí, como Winsor & Newton, Amsterdam y Rembrandt. Así puedo elegir entre una amplia gama de tonos y encontrar los colores que busco para una obra.
MI CONSEJO DE PINTURA
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Cinta de carrocero para la geometría
El tercer material que se ve en casi todas las obras es la cinta de carrocero. Es tan determinante para la forma de mis cuadros que le dedico un capítulo propio a continuación.
03 / FORMA Y ESPACIO
Trabajo geométrico sobre panel
Trabajo geométricamente sobre panel. La composición tiene una estructura clara: superficies, límites y proporciones. Esa estructura da un lugar a mis colores.
En las imágenes del taller de abajo ves las obras durante el proceso de creación. La cinta de carrocero morada hace visible la delimitación de los campos de color. Dentro de esas superficies claras surgen precisamente matices suaves.
En el Asayake terminado, por ejemplo, ves una superficie exterior luminosa alrededor de un centro más suave. La forma es clara, pero dentro de esa forma los colores siguen moviéndose. Para mí, la geometría y la suavidad no tienen por qué excluirse.
La cinta de carrocero da un límite a mis colores
En mi forma de trabajar geométrica uso mucha cinta de carrocero. Con ella delimito superficies y trabajo en la construcción nítida del cuadro. Es una herramienta práctica que juega un papel importante en cómo toma forma la composición.
La cinta me ayuda a dejar claro dónde termina una superficie y dónde empieza otra. Dentro de ese espacio delimitado puedo trabajar precisamente con transiciones más suaves. Un borde claro y una sutil gradación de color no cuentan lo mismo, pero pueden potenciarse.
En la segunda imagen del taller retiro la cinta morada a lo largo de un campo de color. La cinta da paso al borde que durante la pintura estaba enmasillado. El trabajo manual detrás de la geometría se vuelve aquí muy concreto.
La geometría da seguridad. Dentro de esos límites mis colores reciben espacio.
Lo que al final parece tranquilo y natural no surge solo por elegir unos cuantos colores. Delimitar y construir las superficies también forma parte del trabajo.
04 / BAJO LA SUPERFICIE
Los colores bajo los colores
Si nombraras los colores de un cuadro terminado, no obtendrías automáticamente una lista de todos los colores que he usado para crearlo. Eso es algo que considero importante.
Mis obras se construyen con muchas capas. No solo con los colores que ves al final, sino también con otros colores que hay debajo. Quizá desaparezcan como superficie reconocible, pero con ello no dejan de ser importantes.
Esos colores subyacentes le dan profundidad a las obras y les dan vida. Lo que ves en la superficie es el resultado de toda una construcción. No una capa suelta que cuente la historia por sí sola.
No necesito ver cada color subyacente por separado para saber que forma parte de la obra. El trabajo también ha surgido de esas capas anteriores. Por eso una simple enumeración de los colores visibles nunca podrá describir por completo lo que ha sucedido sobre el panel.
Las imágenes del taller muestran el enmasillado y los campos de color visibles. No son un resumen de todas las capas subyacentes por separado.
Muchas capas finas forman un todo
No se trata solo de qué colores elijo, sino también de cómo los aplico y los combino. Los cuadros surgen de muchas capas finas. Cada capa forma parte de lo que el conjunto se convierte al final.
Eso es diferente a hacer más grande una muestra de color. Una paleta muestra una posibilidad. En la pintura, esa posibilidad recibe su propia construcción. Los colores se colocan uno al lado del otro y uno sobre otro, dentro de la geometría que aplico sobre el panel.
Muchas capas finas forman un todo y una historia.
Esa frase resume para mí por qué importa el proceso creativo. La apariencia final no puede verse separada de lo que la precedió. También lo que no ves de inmediato contribuye al carácter del cuadro.
En Utsuroi, eso se conecta con la transición que busco. No solo la transición entre dos colores visibles, sino también la construcción de una obra que surge capa sobre capa.
05 / TAMBIÉN EL PARTE POSTERIOR PARTICIPA
Mi propio sistema de colgado: espacio detrás del panel
Para mí, el proceso creativo no se detiene en la parte delantera. Para estos cuadros sobre panel he desarrollado mi propio sistema de colgado. En la parte posterior hay un separador de madera de 3 cm. Mantiene el panel paralelo a la pared, con espacio entre el cuadro y la pared.
Por eso la obra parece desprenderse un poco de la pared. El espacio detrás le da a la presentación un carácter flotante y espacial. No solo las superficies pintadas, sino también la distancia a la pared influyen en cómo experimentas la obra.
Azul prusiano y sombra
También pinto esa parte posterior: azul prusiano. Junto con la distancia a la pared, el efecto de sombra oscura forma parte de la presentación de la obra. Para mí, la composición no termina del todo en el borde exterior del panel.
Se adapta a lo que busco en la parte delantera. Una forma clara, pero no una imagen plana. Las capas dan profundidad al color; el espacio detrás del cuadro le da a la obra una presencia diferente en la pared.
06 / MIRAR POR MÁS TIEMPO
De cerca ves un cuadro diferente
Desde lejos ves primero el conjunto. La relación entre luz y oscuridad. Una superficie exterior alrededor de un centro alargado. La composición que mantiene unida la obra.
De cerca puedes cambiar tu atención. No solo: ¿qué color es este? Sino también: ¿dónde cambia? ¿Qué matiz hay entre la parte clara y la oscura?
En Yoru no Yuki, por ejemplo, puedes seguir con la mirada la transición de la luz a la oscuridad. La transición visible es una invitación a mirar por más tiempo, no una explicación completa de todas las capas que hay debajo.
Mirar más allá de la capa superior
No necesitas saber qué color se aplicó primero sobre el panel para experimentar un cuadro. Y no necesitas poder señalar cada capa. Pero la idea de que hay más presente de lo que ves de inmediato puede abrir una forma diferente de mirar.
Para mí, una obra terminada no es una colección de colores sueltos. Es lo que sucede cuando los tonos elegidos, la geometría y las muchas capas finas se unen.
Quizá así es como espero que lo mires: no solo un color, sino todo lo que se une en él.
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Preguntas frecuentes sobre mi proceso pictórico
¿Cómo construyes tus cuadros sobre panel?
Trabajo geométricamente sobre panel y construyo mis cuadros a partir de muchas capas finas de pintura. Selecciono los colores, los aplico y los superpongo. También utilizo colores que más tarde ya no serán visibles por separado.
¿Qué pintura utilizas para tus cuadros sobre panel?
Para mis obras geométricas sobre panel utilizo pintura acrílica de varias marcas, entre ellas Winsor & Newton, Amsterdam y Rembrandt. La pintura acrílica seca relativamente rápido y se puede diluir con agua, lo que me permite superponer muchas capas finas y volver a enmascarar entre ellas. ¿Quieres empezar a pintar tú mismo con pintura acrílica? Amsterdam es una buena opción: pintura de calidad a un buen precio. Para una calidad aún mayor puedes elegir Rembrandt o Van Gogh. Encuentras las tres en De Verfzaak, a precios muy competitivos y con ofertas muy frecuentes. Descubre la oferta de pintura acrílica de De Verfzaak (enlace de afiliado).
¿Para qué utilizas cinta de carrocero?
Utilizo mucha cinta de carrocero para delimitar las superficies y crear la estructura geométrica. Dentro de esos límites definidos trabajo con transiciones de color más suaves.
¿Por qué utilizas colores que más tarde ya no serán visibles?
Esos colores subyacentes forman parte de la construcción. Me aportan profundidad a las obras y les dan vida. El resultado final surge de todas las capas juntas, no solo de los colores de la superficie.
¿Cuántas capas tiene un cuadro?
Describo mi forma de trabajar como una construcción a partir de muchas capas finas. En este caso no se trata de un número fijo, sino de lo que esas capas aportan en conjunto al cuadro.
¿Cómo se consigue el efecto flotante en la pared?
Mi sistema de colgado casero tiene un separador de madera de 3 cm en la parte posterior. Este mantiene el panel paralelo a la pared, dejando espacio detrás. El reverso azul prusiano y el efecto de sombra también forman parte de la presentación.
¿Las imágenes de este artículo son fotos del proceso?
Las dos imágenes del estudio muestran los paneles enmascarados y la retirada de la cinta. Las imágenes del sistema de colgado han sido editadas con IA a partir de mis propias fotos. Además, muestro el Yoru no Yuki terminado. Las imágenes no muestran cada capa de pintura por separado.
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¿Quieres seguir leyendo sobre la inspiración detrás de estas obras? En De Sanzo Wada a Utsuroi presento las paletas de colores junto a mis cuadros. Puedes leer la historia detrás de la colección en Utsuroi: cuadros abstractos con inspiración japonesa. Encontrarás más sobre mi investigación cromática en Del libro al lienzo.
Sobre mí y KOJO Art
Soy Jordy Koumans. KOJO Art es la marca bajo la cual pinto y vendo. Desde mi estudio en Carré en Tilburg, creo cuadros originales en los que se combinan el color, la composición y la atmósfera.
Con mi trabajo te invito a que te quedes mirando un poco más. Una transición, un matiz y lo que se esconde detrás de una superficie aparentemente sencilla.
