De Sanzo Wada a Utsuroi: cómo las combinaciones de colores se convirtieron en pinturas

ESTUDIO DE COLOR · JORDY KOUMANS

De página de un libro a un cuadro

Sanzo Wada y el nacimiento de Utsuroi

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Un par de planos de color en la página de un libro. A veces no hace falta más para empezar a ver las cosas de otra manera.

El A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada me dio un punto de partida para las paletas de color de Utsuroi. En mis cuadros Asayake, Kokage y Yoru no Yuki traduzco esas combinaciones a planos exteriores y suaves transiciones de color. Los colores del libro son la inspiración; la composición y las asociaciones con el resplandor matutino, el refugio y la nieve nocturna son mi propia traducción.

Esa traducción no surge solo por seleccionar colores. Los aplico, los combino y construyo mis cuadros geométricos sobre panel con muchas capas finas. También los colores que al final no se ven por separado siguen formando parte de la obra. Precisamente esas capas subyacentes le dan profundidad y vida a mi entender.

En mi colección Utsuroi | Luz en transición, el libro desempeñó un papel importante junto a mi fascinación por Japón y la naturaleza. No como una receta que debía seguir al pie de la letra, sino como una colección de encuentros: ¿qué ocurre cuando este rojo se coloca junto a ese verde? ¿Cómo cambia un tono claro al estar cerca del negro?

Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. En mi taller de Carré, en Tilburg, creo cuadros abstractos en los que el color y la composición evocan juntos una atmósfera. Aquí presento tres paletas del libro de Wada junto a mi propio trabajo. No todos los planos de color se mantienen iguales. Precisamente la diferencia entre el libro y el cuadro revela algo sobre mi traducción.

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EL PUNTO DE PARTIDA

Cómo Sanzo Wada inspiró mis cuadros Utsuroi

Para mí, Utsuroi gira en torno a las transiciones. El primer calor de la mañana, el refugio bajo un árbol, la nieve que aún brilla en la oscuridad. No pinto esos momentos como paisajes reconocibles. Busco colores que puedan transmitir algo de su atmósfera.

Las combinaciones de color de Wada me ayudan a mirar más allá de un tono bonito por sí solo. Un color nunca está completamente aislado. El plano de al lado influye en si parece cálido, frío, luminoso o contenido. En la página del libro veo los colores uno junto al otro. En mis cuadros adquieren otras proporciones, otra escala y espacio para fundirse entre sí.

EN MI TALLER

Cómo construyo el color: geometría, cinta de carrocero y muchas capas finas

Elegir una combinación de color es diferente a crear un cuadro. Los planos del libro están uno junto al otro. En mi panel, los colores no solo adquieren un lugar, sino también una historia. Los aplico, los combino y sigo construyendo sobre lo que ya está.

Una base geométrica sobre panel

Trabajo geométricamente sobre panel y uso mucha cinta de carrocero. Con ella delimito mis planos y le doy a la composición su estructura rígida. Los bordes definidos ofrecen un punto de apoyo. Dentro de esa geometría surge precisamente espacio para transiciones más suaves y matices que no se pueden captar de un solo vistazo.

Esa tensión pertenece a estas obras: una forma clara en el exterior, con colores menos definidos en su interior. Así que el uso de la cinta no es solo un gesto práctico. Me ayuda a determinar dónde termina un plano y dónde recibe espacio otro color.

También participan los colores que no ves directamente

Mis cuadros surgen en muchas capas finas. Para ello no uso solo los colores que al final reconoces en la superficie. También hay otros colores debajo. Quizás ya no se puedan señalar como un plano independiente, pero sí forman parte de la construcción.

Esos colores subyacentes le dan a las obras profundidad y las hacen vivir. Lo que ves no es un último color que lo sustituye todo. Es un conjunto que ha surgido de muchas capas. Los tonos visibles también portan algo de lo que hay debajo.

Por eso, una comparación de paletas solo cuenta una parte de la historia. Las combinaciones de Wada muestran dónde empieza mi estudio del color. No muestran todos los colores que terminan en el panel durante la pintura. Entre la inspiración y la obra final están la aplicación, la combinación y la construcción de la pintura.

Esa es para mí la conexión con Utsuroi. La transición no está solo en el tema o en el paso entre dos colores visibles. También está en el proceso creativo: una obra adquiere su carácter por todo lo que se acumula capa tras capa en el panel.

Las comparaciones de paletas diseñadas a continuación son ilustraciones digitales basadas en mis fotos de libros e imágenes de productos, no escaneos del libro. Los colores son aproximaciones. La foto original del producto aparece siempre por separado junto al texto. A través del enlace de la fuente puedes ver mi foto original del libro.

Descubre Asayake →

De dos planos de color a una luz que cambia lentamente

En la combinación 014, Naples Yellow y Spinel Red están uno junto al otro. Los colores están claramente separados, pero comparten una calidez. Esa combinación está en Asayake, mi cuadro sobre el resplandor matutino.

En la obra, el rojo no es solo una franja junto a otro color. Se convierte en un plano exterior envolvente. Dentro de él surge un campo alargado en el que cálidos matices amarillos, rosas y terrosos se acercan más el uno al otro.

Donde Wada muestra dos planos delimitados, mi cuadro permite que el encuentro entre los colores dure más. La transición tiene espacio. Eso encaja con el momento que busco con Asayake: la noche acaba de despertar y la luz empieza a dar calidez al mundo.

Descubre mi foto original del libro de la combinación 014 →

Descubre Kokage →

La calma bajo el follaje

Para Kokage, esta combinación pertenece a la historia: Olive Buff, Carmine Red y Chromium Green. Un tono oliva-amarillo claro, rojo carmín y verde apagado. El rojo aporta calidez entre los dos tonos verdes.

En mi cuadro, el verde oliva apagado adquiere el papel de plano exterior. El centro contiene cálidos matices rojo-marrones y suaves rosas. Los colores no se quedan como tres bloques separados uno junto al otro. Forman un entorno para los demás, con transiciones que conectan un tono con el otro.

Kokage hace referencia a la sombra bajo un árbol. Para mí, ese encuentro entre verde y cálidos tonos terrosos encaja con el refugio. No un follaje pintado literalmente, sino la calma bajo él. El verde da estructura a la composición, mientras que el centro más cálido evita que la obra se vuelva solo fría o distante.

Descubre mi foto original del libro de la paleta de Kokage →

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La calidez entre el negro y el marfil

Para Yoru no Yuki, la combinación 190 es el punto de partida: Black, English Red e Ivory Buff. El negro y el marfil claro forman un contraste definido, con un color rojo terroso entre ellos.

En el cuadro, el encuentro entre la luz y la oscuridad es más visible. Un plano exterior negro carbón envuelve el centro alargado. Dentro de él, los matices claros y cálidos se desplazan gradualmente hacia la oscuridad. El rojo inglés del libro no regresa como un plano rojo separado de igual tamaño. La calidez de la combinación adquiere en el cuadro un carácter mucho más contenido.

Yoru no Yuki significa nieve en la noche. Con esta obra no busco una llanura de nieve blanca, sino el pequeño poco de luz que permanece visible cuando la oscuridad se apodera del entorno. La calidez entre el negro y el marfil hace que el contraste sea más suave y menos duro para mí.

Descubre mi foto original del libro → Se trata de la combinación inferior de la página izquierda.

DE LA INSPIRACIÓN A LA OBRA PROPIA

De planos de color a luz en transición

Estas tres obras muestran por qué un libro de combinaciones de color puede inspirar tanto. No me da un tema que deba reproducir. Ofrece relaciones entre colores. Lo que hago con ellas surge en mi propia composición y en la atmósfera que quiero evocar.

En el papel, los planos están delimitados. En mis cuadros de pintura acrílica sobre panel, las transiciones adquieren precisamente un papel protagonista. Un plano exterior mantiene unida la obra. Dentro de ese marco, un color puede cambiar lentamente, iluminarse o desaparecer. Las muchas capas finas, también con colores que permanecen bajo la superficie, hacen que esa construcción sea más rica de lo que puede mostrar una comparación de dos muestras de color.

Aquí se unen mi interés por la naturaleza japonesa y mi investigación sobre el color. Wada ha contribuido a la creación de Utsuroi al hacerme ver las combinaciones de color de otra manera. La traducción a la luz de la mañana, el refugio y la nieve nocturna surge después en mi propio proceso creativo, capa sobre capa.

MÁS SOBRE EL COLOR

Preguntas frecuentes sobre Sanzo Wada y Utsuroi

¿Qué combinación de color usaste para Asayake?

Asayake está vinculada a la combinación 014 de A Dictionary of Color Combinations: Naples Yellow y Spinel Red. En mi cuadro, traduzco esa calidez en una superficie exterior de color rojo coral y suaves transiciones de color en el centro.

¿Qué colores del libro de Wada corresponden a Kokage?

Olive Buff, Carmine Red y Chromium Green. En Kokage se combinan un verde oliva apagado y matices rosa-marrones más cálidos.

¿Qué paleta corresponde a Yoru no Yuki?

La combinación 190 con Black, English Red e Ivory Buff. En mi foto original del libro, es la combinación inferior de la página izquierda.

¿Cómo haces los cuadros geométricos sobre panel?

Uso mucha cinta de carrocero para delimitar mis superficies y construyo el cuadro con muchas capas finas de pintura. No solo selecciono los colores, sino que los aplico y los superpongo. Así, dentro de la estructura geométrica, se crea espacio para suaves transiciones de color.

¿También usas colores que no son visibles en el resultado final?

Sí. Bajo los colores que reconoces en la superficie, hay otros colores. Esas capas subyacentes dan profundidad a las obras y las hacen cobrar vida. Muchas capas finas forman juntas un todo y una historia.

¿Sigues exactamente las combinaciones de color?

Las uso como punto de partida. Sobre el panel, las proporciones cambian y surgen nuevos matices. Mi composición, las muchas capas finas de pintura y las transiciones convierten la inspiración en un cuadro propio. La paleta del libro no es una lista completa de todos los colores que uso durante el proceso creativo.

¿Dónde puedo ver los libros?

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