くすんだ色が落ち着いた印象を与える理由：『色彩の組み合わせ辞典』から学んだこと
色と控えめさ · ヨルディ・コウマンス
色が控えめになる時
和田三蔵が教えてくれた、くすんだ色と安らぎについて
⏱️ 読了時間：5分
絵を描いている時、より鮮やかな色ではなく、より繊細な色を探していることがあります。その色合いはすでにそこにあるのに、その色が少し控えめになった時、ようやく全体がしっくりくるのです。
くすんだ色は、私の作品で重要な役割を果たしています。それがすべての人に必ずしも安らぎをもたらすからではなく、ニュアンスや色の移り変わりを探求できるからです。和田三蔵の『A Dictionary of Color Combinations』には、私の意識をそこに向けさせてくれる組み合わせが載っています。
私はヨルディ・コウマンス、KOJO Artのアーティストです。ティルブルフのカーレにあるアトリエから、私がどのように色を見ているのか、Pale Divideで何を研究したのか、そしてその色の探求がUtsuroiでどのように続いているのかをお話しします。
01 / 鮮やかさは抑えても、色は抑えない
くすんだ色とは何を意味するのか？
ここで言う「くすんだ色」とは、彩度が低く、あまり鮮やかに見えない色のことです。例えば、明るいブルーではなくダスティブルーや、ビビッドな赤ではなく控えめな赤褐色のような色です。色であることに変わりはありませんが、その主張の仕方が異なります。
くすんだ色と明るい色は同じではありません。暗い色合いでも控えめになることがあり、明るい色でもかえって強い印象を与えることがあります。暖色や寒色もまた別の性質です。くすんだ色の組み合わせは、そのどちらにもなり得ます。
そのため、色を混ぜる時は、色の名前だけを見ているわけではありません。作品内の他の色合いと並んだ時に、その色がどのように見えるかに注目します。パレットの上ではうまく見えても、作品全体に組み込むと、強すぎたり、逆に平坦に見えたりすることがあります。
彩度が低いからといって、個性が薄れるわけではありません。むしろ、視線がニュアンスへと向けられます。
02 / 大切なのは全体
なぜ一部の組み合わせを安らぎだと感じるのか
柔らかな色合いは、色の移り変わりをより長く見つめる助けになります。すぐに一つだけ鮮やかな面がすべての注意を引くわけではありません。視線が色と色の間を動く機会が生まれます。
しかし、彩度だけですべてが決まるわけではありません。明暗の強いコントラストは、くすんだ色でも大きな緊張感を生み出すことがあります。はっきりとした境界線は、緩やかな移り変わりとは異なる印象を与えます。そして、大きな面は小さなアクセントとはまた違う存在感を持っています。
そのため、私は安らぎを、一つの色で得られる性質だとは考えていません。それは、色合い、比率、形、そして作品を取り巻く空間など、全体の中で生まれるものです。
それは個人的な感覚でもあります。私が控えめだと感じるものを、他の人は暗いと感じるかもしれません。ここでは、身体や気分に一定の効果をもたらすという話ではなく、画家としての私の視点についてお話しします。
03 / 共に眺めるための本
『A Dictionary of Color Combinations』から学んだこと
和田の色辞典は、お気に入りの色合いを単体で見るだけでなく、さらに先を見つめる助けになります。単体ではあまり惹かれない色でも、組み合わせの中では、私が面白いと感じる絶妙な緊張感を生み出すことがあります。
私はこの本を、特定の組み合わせが必ず安らぎをもたらすという証拠として使っているわけではありません。むしろ、探求を始めるきっかけとしています。どの組み合わせが控えめな印象を与えるのか？どの色合いが全体をより暖かく、あるいはより寒くするのか？比率を変えたらどうなるのか？
その際、すべての色に同じだけスペースを与える必要はありません。小さなアクセントだけで十分なこともあります。そして絵を描いている時、出発点から外れる必要があることに気づくこともあります。
この本の使い方についてもっと詳しく知りたいですか？『A Dictionary of Color Combinations』完全ガイドでは、パレットから自分なりの選択へとどのように進むのかをお話ししています。以前の制作プロセスについては、『本からキャンバスへ』をご覧ください。
本は、隣り合わせで眺めるための色を与えてくれます。絵画の雰囲気は、自分で作り上げるのです。
04 / 絵具の中の控えめさ
色の探求としてのPale Divide
Pale Divideでは、静かな移り変わりを探しました。それは、華やかな日の出そのものよりも、むしろその前の日の出前の雰囲気です。その考えが、絵を描く時の選択の指針となりました。
ある色合いは単体でも美しくても、全体の中ではかえって主張が強すぎると感じることがあります。それは美しい色についての普遍的なルールではなく、その作品に何が必要かという問題でした。
こうして控えめさは、色の不足ではなく、比率を探求する方法となりました。その出発点については、『パレット#134とPale Divideの話をご覧ください。
Utsuroiでどのように続くか
Utsuroiにおいても、パレットの選択は始まりにすぎません。パネルの上では、そこに幾何学的な構成、面の大きさ、柔らかな色の移り変わりが加わります。
和田三蔵からUtsuroiへでは、私の絵画と色合いの組み合わせを並べています。そこでは、出発点がどれほど異なる展開をたどるかをご覧いただけます。
次に、絵具の積み重ねがあります。私は多くの薄い層で制作し、後で単独では見えなくなるような色も使います。『なぜ私は薄い層で描くのか：すぐに目には見えない色』では、その制作プロセスをご紹介しています。
これらの作品の背後にあるより広いインスピレーションについては、『Utsuroi：日本のインスピレーションによる抽象絵画でお話ししています。
05 / あなたの空間にある作品
インテリアに合う控えめなアートを選ぶ
控えめな作品を探すなら、単体の色だけではなく、もっと先まで見てみましょう。コントラストはどのくらいか？面と面の境界はどのくらいはっきりしているか？そして、作品がその魅力を発揮するにはどのくらいの空間が必要か？
控えめなアートは、目立たない必要はありません。大きく静かな面は、強い存在感を放つことがあります。逆に、強いコントラストを持つ小さな作品でも、かえって強い印象を与えることがあります。
作品を、部屋の光や素材との関係の中でも見てみましょう。暖色と寒色をあらかじめ排除する必要はありません。むしろ、その間の比率が何かを付け加えることがあります。大切なのは、あなたが全体を心地よく見続けられるかどうかです。
さらに多くの検討材料は、『あなたの空間に合う正しい絵画を選ぶには？』で見つけることができます。
紙の小さなアート作品をお探しですか？『プリントクラブもご覧ください。最新の内容と価格は商品ページに掲載されています。
よくある質問
控えめな色はいつも明るいですか？
いいえ。私は、彩度が低く見える色を「控えめ」と呼んでいます。明るさと暗さは別の性質です。控えめな構成にも、暗い面があることがあります。
控えめな色は、すべての人に安らぎを感じさせますか？
いいえ、それは必ずしもそうではありません。組み合わせ、コントラスト、サイズ、空間、そしてあなた自身の好みが影響します。ここでは、私が絵を描く時に何を求めているのかをお話しします。
控えめな絵でも緊張感は生まれますか？
はい。明暗のコントラスト、はっきりとした境界線、あるいは面同士の意外な比率も、控えめなパレットの中で大きな緊張感を生み出すことがあります。
和田の色辞典はどのように使っていますか？
色の関係を探求するための出発点として使っています。組み合わせをそのままそのままなぞるのではなく、それを自分なりの構成と絵具の積み重ねへと翻訳します。
Pale Divideはどこで見られますか？
Pale Divideの商品ページでは、作品に関する最新情報をご覧いただけます。私の他のオリジナル絵画は、コレクションにまとめて掲載されています。
関連記事
色の探求の続きは、『和田三蔵からUtsuroiへ』をご覧ください。パネルでの制作プロセスについては、『なぜ私は薄い層で描くのかをご覧ください。コレクションの背景については、『Utsuroiと日本のインスピレーションをご覧ください。
以前の記事『本からキャンバスへ』と『パレット#134とPale Divideでは、色合いの組み合わせから制作を進める方法についてさらに詳しくお話ししています。
私とKOJO Artについて
私はヨルディ・コウマンスです。KOJO Artは、私が絵を描き、販売するブランド名です。ティルブルフのカーレにあるアトリエから、色、構成、雰囲気が融合したオリジナル絵画を制作しています。
オリジナル絵画をご覧いただくか、アーティストとしての私についてさらに詳しくお読みください。世界中へ発送しています。
