色彩の組み合わせ辞典：アーティストのための完全ガイド
私のカラーライブラリー · ヨルディ・コウマンス
何度も読み返したくなるカラーブック
和田三蔵『色彩組み合わせ辞典』のための私のガイド
⏱️ 読了時間：7分
読み終えるだけの本もありますが、この本は私が何度も開き直す一冊です。答えをそのまま写すためではなく、自分を新たな方向へ導いてくれる色の組み合わせを見つけるためです。
和田三蔵の『色彩組み合わせ辞典』は、私にとって実用的な出発点です。自分では隣り合わせにしないような色の組み合わせに目を向けるきっかけをくれます。そこから何を描くかは、その後にまったく自由です。
私はヨルディ・コウマンス、KOJO Artのアーティストです。このガイドでは、私がどのようにこの本を使っているのか、カラーパレットが決定づけるものとそうでないもの、そして紙から絵の具へとどのように移行しているのかをお伝えします。最近の「移ろい」シリーズの絵画では、その翻訳のプロセスを具体的に見ていただけます。
この記事で紹介する本
『色彩組み合わせ辞典』
ご自身で組み合わせをめくってみたいですか？以下に、アテナイウム・シェルテマで購入できる本のリンクを掲載します。
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01 / 紙の上での出発点
『色彩組み合わせ辞典』とはどのような本ですか？
和田三蔵によるカラーブックで、色の組み合わせが中心となっています。単一の色だけでなく、隣り合うことで独自の個性が生まれる色合いに注目できます。番号付きのカラーパレットにより、後で組み合わせを簡単に見つけることができます。
私はこの本を、最初から最後まで読むのではなく、必要なときにめくって参照する資料として使っています。時々、ある組み合わせが心に残ることがあります。また、予想外の色と隣り合うことで、ある色が突然興味深く見えることもあります。
それが、バラバラの色見本との違いです。ある色は単体ではほとんど何も連想させなくても、組み合わせの中ではぴったりその場所にあることがあります。この本はそうした関係性を可視化してくれますが、そこからどのような絵が生まれるべきかを指示するものではありません。
カラーパレットは最終結果ではありません。それは、さらに先を見るための招待状です。
02 / インスピレーションと研究
なぜ私はさまざまなツールを併用するのか
カラーブックと色彩理論のどちらかを選ぶ必要はありません。それぞれが異なる場面で役立ちます。組み合わせを研究したいときは和田の本を手に取ります。理論的な資料は、目にするものについて別の問いを立てる助けになります。
きっかけとしての和田
私にとって、すべては見ることから始まります。どの組み合わせに惹かれますか？コントラストですか、色温度ですか、それとも小さなアクセントですか？その色をどのように描くかまで、まだ考える必要はありません。
別の種類の参照としてのパントン
ある色について話すためにカラーコードを使うことと、どの色が組み合わさって作品を支えられるかを決めることは、まったく別の問題です。後者の場合、私は名前や番号以上のものを見たいのです。
深まりとしての色彩理論
色彩の研究、例えばヨゼフ・アルバースのアプローチでは、周囲が色に与える影響に注目します。和田の本に加えて、モニカ・ロトガンスの『Van kleur naar kunst』も資料として使っています。この本については、『Van kleur naar kunst：モニカ・ロトガンスの本が私の色の見方をどう変えたか』で紹介しています。
私自身の制作では、こうしたツールは互いを補い合います。あるものは私に「見る」ことを促し、もう一方のものは、制作中に何が起きているのかを振り返る助けになります。
03 / 見ることから作るへ
絵画でこの本をどのように使っているか
まず組み合わせ、次に構成
何かを連想させる組み合わせから始めます。その後、別の問いを立てます。どの色が広いスペースを得るか？どれが小さく残るか？ある色合いは外側の面になるか、中央になるか、それとも移行部になるか？
そうした決定は本には書かれていません。同じカラーパレットでも、まったく異なる絵が生まれます。比率、サイズ、絵の具の塗布方法が、私自身の翻訳の一部となります。
色見本はまだ絵の具の層ではない
本のページにある色は、私のパネル上の絵の具とは異なるように振る舞います。私はその色合いを混ぜ、塗り、作品の文脈の中で見ていかなければなりません。そのため、印刷物の正確なコピーを目指すわけではありません。
幾何学的な絵画では、マスキングテープと多くの薄い層を使って制作します。その際、後には個別に認識できなくなるような下地の色も使います。目に見える結果は、その積み重ね全体から生まれます。
「なぜ私は薄い層で描くのか：すぐに目には見えない色」では、アトリエでの制作プロセスを紹介しています。その話は、カラーブックでは見せられないステップ、つまりパネル上で実際に何が起きているかについてです。
私は本から可能性を一つ取り出します。絵画は私のアトリエで生まれます。
04 / 私の作品への翻訳
『Pale Divide』から『Utsuroi』へ
以前、和田を使った私の色彩研究の事例として『Pale Divide』について書きました。私にとって最も重要なのは、組み合わせをそのまま大きくすることではなく、構成の中で色が何ができるのかを探ることです。
『Utsuroi』では、その翻訳が再び現れます。カラーパレットは、色面と柔らかな移行を持つ幾何学的な絵画の出発点です。それぞれの構成には、独自の選択が求められます。
「和田三蔵からUtsuroiへ：色彩の組み合わせがどのように絵画になったか」では、カラーパレットを私の絵画と並べて紹介しています。組み合わせから作品へとどのように移行するかを見たいなら、それが最も直接的な続きです。
より広い背景については、「Utsuroi：日本のインスピレーションを受けた抽象絵画」で紹介しています。そこでは、コレクションの背後にあるインスピレーションについてお話ししています。
そしてカラーフィールド・ペインティングとのつながりは？
カラーブックと絵画は異なる体験です。それでも、私はその両方から、色と色の関係を見るきっかけを見出しています。それらの世界との私の個人的なつながりは、「和田三蔵とカラーフィールド・ペインティング」で説明しています。
『Utsuroi』への翻訳を見る
私のオリジナル絵画を発見し、色面と移行に時間をかけて見てください。私はティルブルフのCarréにあるアトリエで制作し、世界中へ発送しています。
『Utsuroi』コレクションを見る →05 / 自分で始める方法
カラーパレットを研究する方法
好奇心をかき立てる組み合わせを選んでください。すぐに最も美しいものや最も安全なものを選ぶ必要はありません。むしろ、どう使えばいいかわからない色こそ、良い始まりになることがあります。
同じ色を使って、いくつかの小さなスタディを作ってください。まずは比率だけを変えてみます。ある色合いに広いスペースを与え、次に少なく与えてみます。そうすれば、カラーパレットを広げる前に、構成が何をするのかが見えてきます。
絵の具を使うなら、使用する下地の上で混合テストをしてください。乾いた後に何が起きるかも見てください。画面の色や印刷された見本は参照であり、あなたの素材での結果を保証するものではありません。
どの組み合わせを使い、どの選択を変えたのかを記録してください。そうすれば、カラーパレットのコレクションだけでなく、自分自身の好みの洞察も築くことができます。
カラーパレットに忠実である必要はありません。制作している作品をずっと見ていなければなりません。
インテリアのアートのためにカラーパレットを選ぶ
自宅のためのアートを探しているなら、同じように色を見ることができます。どの色合いが部屋にスペースを得るか？調和を求める作品がいいか、それともまだ存在しない何かを付け加えるものがいいですか？
落ち着いた色は繊細に作用できますが、自動的に穏やかになるわけではありません。明暗のコントラスト、面のかさ、絵画のサイズも影響します。小さなアクセントが多くの注意を引くことがあります。
そのため、家具にぴったり合う色だけを探すのではなく、全体を見て、絵画が独自の存在感を持つためのスペースを与えてください。
自分でさらにめくる
第1巻と第2巻の本のリンクはこのガイドの上部にあります。まずもっと多くの実例を見たいなら、私の『Utsuroi』と薄い層での構築についての記事を読んでください。そうすれば、カラーブックと制作プロセスを並べて見ることができます。
よくある質問
『色彩組み合わせ辞典』は初心者に向いていますか？
理論書をまず読み終えることなく、見ることから選ぶことから始めることができます。絵の具への翻訳には小さなスタディが役立ちます。それによって、あなたの素材でその組み合わせがどのように機能するかを学べます。
色を正確に再現しなければなりませんか？
私の制作方法では、そうではありません。私はカラーパレットを出発点として使います。サイズ、構成、絵の具の構築には、独自の選択が求められます。
カラーコードを直接使って絵の具を混ぜることができますか？
私はデジタルカラーコードを絵の具のレシピとしては扱っていません。画面、印刷物、絵の具は異なる参照です。私は自分自身の独自の下地で混ぜてテストします。
本はすべての絵画に使っていますか？
いいえ。それは私のインスピレーション源の一つです。時々、作品は別のきっかけや、すでに頭の中にある色から始まります。
あなたの制作事例はどこで見られますか？
私の「和田三蔵とUtsuroi」の記事では、カラーパレットが絵画の隣に並んでいます。「薄い層で描く」の話は、制作プロセスをさらに詳しく説明しています。
本はどこで見つけられますか？
このガイドの上部に、アテナイウム・シェルテマの第1巻と第2巻へのアフィリエイトリンクがあります。これらのリンクからご注文いただいた場合、私は手数料を受け取ることがあります。
関連記事
最近の制作事例については、「和田三蔵からUtsuroiへ」、「なぜ私は薄い層で描くのか」、「Utsuroi：日本のインスピレーションを受けた抽象絵画」をお読みください。
以前の記事は、特定の質問をさらに深掘りしています：「和田三蔵のカラーブックへの導入」、「本からキャンバスへ」、「落ち着いた色と安らぎ」、「Pale Divideとカラーパレット#134」。これら4つの既存のリンクは、英語版を指しています。
私とKOJO Artについて
私はヨルディ・コウマンスです。KOJO Artは、私が絵を描き販売するためのブランド名です。ティルブルフのCarréにあるアトリエから、色、構成、雰囲気が融合したオリジナル絵画を制作しています。
私のブログでは、私自身の制作と作品の背後にあるインスピレーションを共有しています。私の絵画とプリントもご覧ください。世界中へ発送しています。
