Ich bekomme ein eigenes Atelier in Carré, Tilburg

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Es gibt diese Momente, in denen man innehalten muss. Nicht, weil etwas falsch läuft, sondern weil man spürt, dass sich etwas Grundlegendes ändern wird. Das ist so ein Moment.

Ich bekomme ein eigenes Atelier. In Carré, Tilburg. Am 15. Juli stecke ich zum ersten Mal den Schlüssel in die Tür eines Raumes, der nur mir gehört. Und der Kunst.

Das klingt vielleicht einfach. Aber für mich ist es alles andere als das.

Jahrelang von zu Hause aus arbeiten

Ich male seit Jahren. Und all die Jahre habe ich das so gemacht, wie viele Künstler am Anfang: zu Hause. Im Wohnzimmer, in einer Ecke, auf einem Tisch, der eigentlich für etwas anderes gedacht war. Farbe auf dem Boden. Leinwände, die zum Trocknen dort stehen, wo eigentlich Leute sitzen. Ein Leben und ein Atelier, die so miteinander verflochten sind, dass man es nach einer Weile spürt.

Ich nenne es selbst immer das "Chaos". Nicht mit Scham, denn es ist auch einfach die Realität eines arbeitenden Künstlers, der seine Praxis aufbaut. Aber es ist auch einschränkend. Man kann nicht wirklich loslassen, wenn der Arbeitsplatz gleichzeitig der Lebensraum ist. Man kann eine Leinwand nicht einfach stehen lassen und am nächsten Morgen mit frischen Augen darauf schauen, denn sie steht im Weg. Man kann nicht im großen Stil experimentieren, denn der Raum lässt es nicht zu.

Das wird sich ändern.

Carré: ein Ort mit Seele

Nicht irgendein Raum. Carré ist einer der außergewöhnlichsten Orte in Tilburg, und das sage ich nicht als Marketing-Gerede. Das ehemalige St. Elisabethkrankenhaus an der Jan van Beverwijckstraat existiert seit 1981 als kreative Brutstätte für Künstler und Macher. Eines der ersten seiner Art in den Niederlanden.

Tilburger kennen das Gebäude. Der Name Carré bezieht sich auf die charakteristische quadratische Anordnung des Gebäudes, von dem die Hälfte erhalten geblieben ist. Hohe Decken, breite Gänge, eine Architektur, die atmet. Fünf Gehminuten vom Zentrum entfernt, mit über 100 Ateliers.

Was mich auch beruhigt: Das Gebäude wurde gekauft. Von der Stichting Ateliers Tilburg, der gemeinnützigen Organisation, die seit 2004 erschwingliche Arbeitsräume für Künstler und Kreativunternehmer in der Stadt verwaltet. Keine vorübergehende Situation, keine Übergangslösung. Carré ist ein dauerhafter Ort, und das merkt man an allem.

De Nachtzuster

Innerhalb von Carré gibt es auch De Nachtzuster: Tilburgs erster regelloser Raum. Ein Ort ohne feste Bestimmung, ohne vorher festgelegtes Programm. Ein Raum, der sich für Ausstellungen, Präsentationen und Begegnungen zwischen Künstlern eignet.

Ich kenne De Nachtzuster bereits. Einige Werke aus meiner Serie Theros. hängen dort bereits. Warme, mediterrane Farbpaletten in einem Raum, der genau die richtige Atmosphäre hat, um sie zur Geltung zu bringen. Das ist kein Zufall. Das ist es, was passiert, wenn Werk und Umgebung zueinander finden.

Die Tatsache, dass ich nun auch ein eigenes Atelier im selben Gebäude bekomme, fühlt sich wie ein logischer nächster Schritt an.

Tilburg ist eine Stadt der Macher

Das ist kein Slogan. Das ist etwas, das man spürt, wenn man hier arbeitet und lebt. Die Stichting Ateliers Tilburg verwaltet derzeit 13 Gebäude in der ganzen Stadt, mit dem Ziel, immer etwa 250 Ateliers für professionelle Künstler zur Verfügung zu haben. Das ist kein Zufall. Tilburg investiert in die Infrastruktur der Kunst, und Carré ist der sichtbarste Beweis dafür.

Was mich an der Arbeitsweise der SAT anspricht, ist, dass sie über das reine Vermieten von Quadratmetern hinausgeht. Sie bauen aktiv eine Gemeinschaft auf. Sie unterstützen Künstlerinitiativen, fördern die Zusammenarbeit zwischen Mietern und helfen bei der Öffentlichkeitsarbeit und Promotion. Wenn man als Künstler in Tilburg wachsen möchte, ist dies das Umfeld, um das zu tun.

Und genau deshalb möchte ich hier sein.

Was ein eigenes Atelier verändert

Ich habe viel darüber nachgedacht. Was es konkret bedeutet. Nicht nur praktisch, sondern auch mental.

Ein eigenes Atelier bedeutet, dass meine Arbeit einen Platz bekommt. Nicht eine Ecke, nicht eine vorübergehende Anordnung, sondern einen echten Platz. Leinwände können wochenlang hängen, ohne im Weg zu sein. Materialien liegen dort, wo ich sie hinlege. Der Lichteinfall ist so, wie ich ihn möchte. Die Atmosphäre der Arbeit bleibt im Raum, auch wenn ich nicht da bin.

Aber es geht darüber hinaus. Ein Atelier gibt dir die Erlaubnis. Erlaubnis, größer zu denken. Serien zu machen, die mehr Zeit brauchen. Zu experimentieren, ohne dass es direkt den Rest deines Lebens beeinträchtigt. Künstler zu sein, nicht nur im Kopf, sondern auch im Raum, den du einnimmst.

Ich erwarte, dass sich dies in der Arbeit sichtbar macht. Größere Formate. Mehr Raum für Farbe und Komposition. Serien, die länger Zeit zum Reifen bekommen. Die abstrakten Drucke und Originalgemälde, die Sie jetzt im Shop finden, sind das Ergebnis jahrelanger Arbeit unter wechselnden Bedingungen. Ich bin gespannt, was entsteht, wenn diese Bedingungen endlich stabil sind.

Die Kollektionen, die aus dem Atelier weiterwachsen

Die Werke, die ich schaffe, sind in Serien unterteilt. Jede mit ihrem eigenen Charakter, ihrer eigenen Farbpalette, ihrer eigenen Geschichte. Im Atelier bekommen diese Serien den Raum, den sie verdienen.

Eine Auswahl dessen, was es bereits gibt:

• Theros. — warme, mediterrane Farbpaletten. Ocker, Terrakotta, Sandtöne. Bereits in De Nachtzuster in Carré zu sehen.
• Ombre. — fließende Farbübergänge, ruhig und meditativ.
• Relief. — Struktur und Textur als zentrales Element.
• New York City Districts. — abstrakte Interpretationen der New Yorker Stadtviertel.
• Limen. — Werk an der Grenze von Farbe und Form.
• Polychros. — reiche, vielschichtige Farbkompositionen.
• Affordable Art. — Originalwerke in Acrylfarbe, max. 50 €.

Neu in der Kollektion? Schauen Sie sich die neuesten Werke an oder erkunden Sie die komplette Art Prints Kollektion.

Erst Leben einhauchen, dann öffnen

Es gab bereits Anfragen zu einem offenen Atelier oder Workshops. Das verstehe ich, und es wird sicherlich auch dazu kommen. Aber ich möchte den Raum zuerst kennenlernen. Ich möchte dort arbeiten, Fehler machen, entdecken, wie das Licht zu verschiedenen Tageszeiten fällt. Ich möchte, dass das Atelier ein Arbeitsplatz wird, bevor ich es zu einer Bühne mache.

Was ich schon sagen kann: Am 7. und 8. November 2026 ist Kunstszene Tilburg geplant. Dann werde ich das Atelier auf jeden Fall öffnen. Das wird der erste offizielle Zeitpunkt sein, an dem Sie vorbeikommen, den Raum sehen und die Werke aus der Nähe betrachten können. Kunstszene Tilburg ist einer der schönsten Momente im Tilburger Kunstjahr, und ich freue mich, dieses Jahr zum ersten Mal aus einem eigenen Atelier daran teilzunehmen.

Merken Sie es sich schon mal vor.

Die Arbeit verfolgen über Print Club.

Wenn Sie dabei sein möchten, während das Atelier zum Leben erwacht und neue Serien entstehen, ist Print Club. der richtige Weg. Jeden Monat erhalten Sie ein Originalwerk von KOJO Art, noch bevor es im Shop erscheint. Keine Drucke von Drucken, sondern Werke, die direkt aus dem Atelier zu Ihnen kommen.

Es ist die direkteste Verbindung zwischen dem, was im Atelier passiert, und dem, was bei Ihnen zu Hause an der Wand hängt.

KOJO Art in Tilburg und Nordbrabant

Ich bin Jordy Koumans. Ich male und verkaufe unter dem Namen KOJO Art. Abstrakte Gemälde, Color Field Paintings, Originale und Drucke. Hergestellt in Tilburg, weltweit versandt.

Tilburg ist meine Stadt. Nordbrabant ist mein Zuhause. Und mit diesem Atelier in Carré mache ich einen Schritt, den ich schon lange machen wollte: einen festen, sichtbaren Platz in der Tilburger Kunstszene. Nicht nur online, sondern auch physisch. Ein Ort, an dem die Arbeit entsteht und an dem die Menschen diese Arbeit sehen können.

Tilburg ist eine Stadt der Macher. Ich bin stolz darauf, ein Teil davon zu sein.

Häufig gestellte Fragen

Wo befindet sich das KOJO Art Atelier in Tilburg?

In Carré, dem ehemaligen St. Elisabethkrankenhaus an der Jan van Beverwijckstraat in Tilburg. Fünf Gehminuten vom Zentrum entfernt, Teil der Stichting Ateliers Tilburg.

Wann fangen Sie im Atelier an?

Am 15. Juli 2026 erhalte ich den Schlüssel. Ab diesem Zeitpunkt beginne ich, den Raum einzurichten und dort zu arbeiten.

Was ist De Nachtzuster in Carré?

De Nachtzuster ist Tilburgs erster regelloser Raum, angesiedelt in Carré. Ein Ort ohne feste Bestimmung, genutzt für Ausstellungen, Präsentationen und Begegnungen. Einige Werke aus der Serie Theros. von KOJO Art sind dort bereits zu sehen.

Kann ich das Atelier besuchen?

Noch nicht direkt. Ich richte den Raum zuerst ein und hauche ihm Leben ein. Der erste offizielle Öffnungstermin ist während der Kunstszene Tilburg am 7. und 8. November 2026.

Gibt es Workshops oder offene Ateliertage?

Sicher, aber noch nicht sofort. Sobald der Raum bereit ist, werde ich dies über den Newsletter und Instagram bekannt geben. Melden Sie sich für den Newsletter an, um nichts zu verpassen.

Was ist die Stichting Ateliers Tilburg?

Die Stichting Ateliers Tilburg (SAT) ist eine gemeinnützige Organisation, die professionellen Künstlern und Kreativunternehmern in Tilburg erschwingliche Arbeitsräume bietet. Sie verwaltet 13 Gebäude in der Stadt, darunter Carré. Weitere Informationen unter atelierstilburg.nl.

Wo kann ich die Werke von KOJO Art kaufen?

Über den Online-Shop auf kojoart.com. Dort finden Sie Kunstdrucke, Originalgemälde und die Affordable Art Kollektion. Weltweiter Versand.

Was ist Print Club.?

Print Club. ist ein monatliches Abonnement, bei dem Sie ein Originalwerk von KOJO Art erhalten, noch bevor es im Shop erscheint. Ideal, wenn Sie die Arbeit verfolgen und als Erster neue Serien zu Hause haben möchten.

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