Warum ich KOJO heiße – die Geschichte hinter dem Namen
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Es gibt eine Frage, die mir öfter gestellt wird, als man denkt: Was bedeutet KOJO eigentlich?
Die Antwort ist einfacher, als die Leute erwarten, und gleichzeitig viel größer. KOJO ist meine Unterschrift: KO von Koumans, JO von Jordy. Aber als ich den Namen zusammenstellte, entdeckte ich, dass 向上 (kōjō | こうじょう) bereits ein existierendes japanisches Wort ist. Und diese Entdeckung veränderte alles.
向上 — was es bedeutet
向上 bedeutet wörtlich: Erhöhung, Verbesserung, Fortschritt. Es ist ein Wort, das in Japan täglich verwendet wird, das aber eine Tiefe besitzt, die in einer einzigen Übersetzung nicht erfasst werden kann. Es geht nicht darum, Erfolg zu erzielen oder ein Ziel zu erreichen. Es geht um die Bewegung selbst. Darum, dass man immer unterwegs ist und dass dieser Weg das Wesentliche ist.
In der japanischen Kultur ist dies kein abstraktes Konzept. Es steckt in der Art und Weise, wie ein Handwerker sein Handwerk ausübt, wie ein Kalligraph seinen Pinsel setzt, wie ein Gärtner seinen Garten pflegt. Nicht, um fertig zu sein. Sondern um in Bewegung zu bleiben.
向上 — man kommt nie an. Man ist immer unterwegs. Und genau das ist die Absicht.
Japan und ich — eine Geschichte, die in der 10. Klasse begann
Meine Faszination für Japan begann nicht mit Kunst, nicht mit einem Film, nicht mit einem Buch. Sie begann in einem Reisebüro in der 10. Klasse.
Im Kunstunterricht sollten wir eine Urlaubskiste basteln. Jeder wählte die bekannten Urlaubsländer wie Spanien, Italien oder Griechenland. Ich wollte etwas anderes. Ich bin in ein Reisebüro gegangen, habe einen Reiseführer verlangt und darin geblättert. Irgendwo in diesem Buch stieß ich auf Japan. Und von diesem Moment an blieb es bei mir.
Was mich traf, war nicht die Exotik. Es war die Ordnung. Die Aufmerksamkeit. Die Art und Weise, wie alles einen Grund zu haben schien. Eine Teetasse, die nicht nur eine Tasse ist. Ein Garten, der nicht nur ein Garten ist. Eine leere Wand, die nicht einfach nur leer ist.
Ich bin später mehrfach nach Japan gereist. Ich habe die Sprache studiert, mich in die Philosophie und die Ästhetik vertieft. Nicht als Tourist, sondern als jemand, der versuchte, etwas zu verstehen. Etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit suchte, aber noch nicht benennen konnte.
In Japan lernte ich das Konzept von ma (間) kennen. Der Zwischenraum. Die Stille zwischen zwei Noten. Die leere Wand neben einem Gemälde. In der japanischen Ästhetik ist diese Leere kein Mangel, sondern eine Präsenz. Es ist der Raum, der dem Werk erlaubt zu atmen.
Diese Idee hat meine Art zu malen grundlegend verändert. Ich begann, weniger zu tun. Mehr zu lassen. Mehr auf das zu vertrauen, was nicht auf der Leinwand ist.
Japan lehrte mich, dass Leere keine Abwesenheit ist. Es ist eine Wahl. Und diese Wahl sagt mehr als das, was man hinzufügt.
Die Entdeckung, die alles bestätigte
Als ich den Namen KOJO wählte, war es rein intuitiv. KO von Koumans, JO von Jordy. Einfach, persönlich, meins. Aber als ich den Namen in ein japanisches Wörterbuch eingab, stand es einfach da. 向上. Kōjō. Erhöhung. Fortschritt. Verbesserung.
Ich saß eine Weile still da.
Es fühlte sich nicht wie Zufall an. Es fühlte sich wie eine Bestätigung von etwas an, das schon immer da war. Als ob der Name bereits wusste, was ich noch entdecken musste. Dass ich nicht male, um anzukommen. Dass ich male, um in Bewegung zu bleiben. Dass jedes Werk ein Schritt ist, kein Endpunkt.
KOJO Art ist seitdem nicht nur mein Markenname. Es ist meine Philosophie. Jedes Gemälde, das ich mache, ist ein Ausdruck von 向上. Nicht das Ergebnis von Wachstum, sondern die Bewegung selbst.
Wie 向上 in meiner Arbeit sichtbar ist
Wenn Sie meine Gemälde betrachten, sehen Sie keine Geschichten. Keine Figuren, kein Narrativ. Was Sie sehen, sind Flächen, Linien, Farbe und Raum. Aber hinter jedem Werk steckt eine Frage, die ich mir stelle. Eine Richtung, die ich erforsche. Ein Schritt, den ich mache, ohne zu wissen, wohin er führt.
Das ist 向上 in der Praxis. Nicht wissen, wohin man geht, aber trotzdem in Bewegung sein. Dem Prozess vertrauen. Glauben, dass die Bewegung selbst den Wert hat.
Lassen Sie mich drei Werke hervorheben, die diese Philosophie auf unterschiedliche Weise verkörpern.
Noh Player — Stille als Sprache
Das Noh-Theater ist eine der ältesten Theater-Traditionen der Welt. Die Bewegungen sind langsam, fast unmerklich. Die Masken sind ausdruckslos, aber gerade dadurch voller Bedeutung. Ein Noh-Spieler kommuniziert nicht durch Tun, sondern durch Präsenz. Indem er die Stille bewohnt.
Das war es, was mich traf, als ich dieses Werk schuf. Die Figur steht still. Es gibt keine Handlung, kein Drama. Und doch ist eine enorme Spannung vorhanden, gerade weil so wenig da ist. Es ist 向上 in seiner zurückhaltendsten Form: die Bewegung, die man nicht sieht, aber fühlt.
Pale Divide — der Raum, der atmet
Pale Divide ist ein Color-Field-Werk. Zwei Flächen, ein Übergang, eine Grenze, die kaum eine Grenze ist. Was das Werk tut, ist atmen. Der leere Raum um die Farbe ist genauso wichtig wie die Farbe selbst.
Dies ist ma (間) in der Praxis. Der Zwischenraum ist keine Leere, die gefüllt werden muss. Es ist der Ort, an dem das Werk zur Ruhe kommt und wo der Betrachter das auch darf. Ich habe bewusst nichts mehr hinzugefügt. Jede zusätzliche Linie, jede zusätzliche Fläche würde etwas wegnehmen. Pale Divide ist vollendet, weil ich aufgehört habe hinzuzufügen.
Arc — eine Linie, eine Bewegung
Arc ist vielleicht das direkteste Beispiel für 向上, das ich je geschaffen habe. Ein Bogen. Eine Bewegung. Kein Anfang, kein Ende, das man benennen könnte, nur die Kurve selbst.
In der japanischen Kalligraphie existiert das Konzept von enso (円相): ein Kreis, der in einem Pinselstrich gezogen wird. Es geht nicht um Perfektion. Es geht um die Anwesenheit des Machers in diesem einen Geste. Kein Zufall, dass ich den Enso als Tattoo trage. Als Erinnerung daran, dass die Bewegung das Ziel ist, nicht das Ankommen.
Jedes Werk in meiner Kollektion ist eine Momentaufnahme dieser Bewegung. Keines der Werke ist in dem Sinne abgeschlossen, dass es einen Endpunkt markiert. Sie sind abgeschlossen in dem Sinne, dass ich an diesem Punkt mit diesem Schritt fertig war. Der nächste Schritt beginnt auf einer neuen Leinwand.
Die Kollektion entdecken
Jedes Werk ist ein Schritt in der Bewegung von 向上. Originalgemälde und Drucke, weltweiter Versand.
Kollektion ansehenHäufig gestellte Fragen
Was bedeutet KOJO?
KOJO ist der Markenname, unter dem ich, Jordy Koumans, male und verkaufe. KO steht für Koumans, JO für Jordy. Gleichzeitig ist 向上 (kōjō) ein japanisches Wort, das Erhöhung, Verbesserung und Fortschritt bedeutet.
Hat KOJO Art etwas mit Japan zu tun?
Japan hat meine Arbeits- und Denkweise stark beeinflusst. Ich habe die Sprache studiert, die Kultur erforscht und war mehrmals dort. Die japanische Philosophie des Prozesses, des Ma (間) und der ständigen Verbesserung ist tief in meiner Arbeit verwurzelt.
Sind die Werke von KOJO Art Originale oder Drucke?
Beides. Ich fertige originale Acryl- und Ölgemälde an, und außerdem sind Drucke ausgewählter Werke erhältlich. Alle Werke werden weltweit versandt.
Wo kann ich die Kollektion ansehen?
Die vollständige Kollektion ist auf kojoart.com zu sehen. Originalwerke und Drucke können direkt bestellt werden.
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Über KOJO Art
KOJO Art ist der Markenname, unter dem ich, Jordy Koumans, male und verkaufe. Ich fertige abstrakte und Color-Field-Gemälde in Acryl und Öl an, sowie Drucke ausgewählter Werke. Mit Sitz in Tilburg versende ich weltweit. 向上 — immer in Bewegung.
