Midtown Manhattan: Der zweite Bezirk in meiner New York Serie

Nach Soho, dem ersten Werk meiner New York Districts-Serie, habe ich mit dem zweiten Gemälde begonnen: Midtown Manhattan. Während Soho die künstlerische, bohemian Energie von Downtown New York repräsentiert, erkundet Midtown einen ganz anderen Charakter – die vertikale Dynamik, den geschäftlichen Puls, die architektonische Grandeur des Herzens von Manhattan.

New York inspiriert mich schon länger. In meiner früheren Skyline-Serie habe ich die Stadt durch die Linse der Zeit erkundet mit Dawn, Day und Night – drei Werke, die die Transformation der NYC-Skyline einfangen. Mit der New York Districts-Serie tauche ich tiefer in die einzelnen Viertel ein, die zusammen den Charakter dieser Stadt bilden.

Vom digitalen Entwurf zur Leinwand

Jedes Werk dieser Serie beginnt digital. In Canva experimentiere ich mit Farbpaletten, Proportionen und Kompositionen, bis die Essenz eines Bezirks fühlbar wird. Für Midtown wählte ich eine Palette, die die Energie und Vielfalt dieses Gebiets widerspiegelt: helles Türkis und sanftes Korallenrosa neben tiefem Navy, durchschnitten von warmem Gelb und satten Lilatönen.

Der digitale Entwurf dient als Blaupause, aber die eigentliche Arbeit beginnt auf der Leinwand. Die erste Schicht ist entscheidend – sie legt die Grundlage für Textur, Farbtiefe und die subtilen Übergänge, die ein geometrisches Werk zum Leben erwecken.

Die erste Schicht: Aufbau und Technik

Auf den Fotos siehst du den Übergang vom digitalen Konzept zur physischen Farbe. Die erste Schicht besteht aus breiten, stilisierten Flächen, die die Komposition definieren.

Materialien: Acrylfarbe in Studienqualität

Ich arbeite mit Acrylfarbe in Studienqualität von Windsor & Newton, Amsterdam und Van Beek Art – zuverlässige Marken, die gute Deckkraft und Farbintensität bieten, ohne den Preis von Künstlerqualität. Für geometrische Abstraktion ist Konsistenz wichtiger als die höchste Pigmentkonzentration.

Schichtaufbau und Trocknungstechnik

Meine Arbeitsweise ist Schicht für Schicht: durchschnittlich 3 bis 4 Schichten pro Fläche, um die richtige Tiefe und Deckkraft zu erreichen. Hier kommt ein Pro-Tipp, den nicht viele Künstler kennen: Ich füge Glycerin zu meiner Acrylfarbe hinzu, um sie länger feucht zu halten. Das gibt mir mehr Zeit zum Mischen und Verfeinern von Übergängen – ein Game Changer für geometrische Kunst, wo Präzision essentiell ist.

Der Trocknungsprozess dauert dadurch bis zu einer halben Stunde, aber wenn ich schneller arbeiten möchte, verwende ich einen Föhn zum Zwischentrocknen. Diese Flexibilität im Arbeitstempo macht es möglich, effizient mehrere Flächen an einem Tag zu vollenden.

Tape-Technik für scharfe Linien

Für die scharfen Linien verwende ich Frog Tape, das ich auf Flächen aufbringe, die ich zuerst mit Bleistift vorgezeichnet habe. Dieses Tape gibt scharfe Kanten, ohne dass die Farbe darunter verläuft – essentiell für geometrische Präzision. Das Geheimnis liegt im guten Andrücken des Tapes und im Entfernen im richtigen Winkel, sobald die Farbe noch leicht feucht ist.

Warum Midtown Manhattan?

Ich war zweimal in New York, und Midtown Manhattan fasziniert mich weiterhin. Alles dort ist hoch, modern und massiv – Wolkenkratzer, die die Skyline dominieren, neben Gebäuden, die schon hundert Jahre dort stehen. Diese Mischung aus Alt und Neu, aus vertikaler Grandeur und historischer Architektur, macht dieses Viertel so besonders.

Ich war wiederholt dort und liebe besonders die Museen, Geschäfte und Architektur, neben natürlich den Theatern und dem Times Square. Ein Moment, der mir bleibt: vor dem Chrysler Building stehend, nach oben zur Art-Deco-Spitze blickend, umgeben von der Energie tausender Menschen – das ist die Essenz von Midtown, die ich einzufangen versuche.

Was ich mit diesem Werk vermitteln möchte, ist diese Grandeur von NYC – das Massive und Monumentale, das die Stadt ausstrahlt. Die Farben und Komposition sollen diese Energie und Größe fühlbar machen, selbst auf einer 50x60cm Leinwand.

Soho vs. Midtown: Kontrast in Farbe und Charakter

Während Soho mit gedämpften, erdigen Tönen und einer horizontalen Ruhe spielt, bringt Midtown Manhattan mehr Kontrast und vertikale Spannung. Die Farben sind intensiver, die Übergänge schärfer – eine Widerspiegelung der Skyline, der Menschenmassen, der Energie dieses ikonischen Bezirks.

Beide Werke teilen dieselbe Grid-Struktur, erzählen aber eine andere Geschichte. Das ist genau das, was ich mit dieser Serie erreichen möchte: Jeder Bezirk bekommt seine eigene Identität, aber zusammen bilden sie ein kohärentes Ganzes – genau wie die Viertel von New York zusammen die Stadt machen.

Was kommt noch?

In den kommenden Wochen arbeite ich weiter an den nächsten Schichten von Midtown Manhattan. Ich füge Tiefe hinzu, verfeinere Übergänge und bringe Details an, die das Werk vollenden. Der Prozess ist langsam und bewusst – jede Schicht muss trocknen, jede Farbwahl wird überlegt.

Ich teile den Fortschritt über meinen Newsletter und Social Media, also wenn du den Prozess verfolgen möchtest, bleib in der Nähe. Und wer weiß, welcher New York Bezirk als Nächstes dran ist.

Häufig gestellte Fragen

Wie lange dauert es, ein geometrisches Gemälde zu erstellen?

Mit 3 bis 4 Schichten pro Fläche und Trocknungszeit zwischen den Schichten dauert ein Werk wie Midtown Manhattan durchschnittlich 2 bis 3 Wochen. Es hängt von der Komplexität der Komposition und der Anzahl der Flächen ab.

Welche Farbe verwendest du für geometrische Kunst?

Ich arbeite mit Acrylfarbe in Studienqualität von Windsor & Newton, Amsterdam und Van Beek Art. Für geometrische Abstraktion sind Konsistenz und Deckkraft wichtiger als die höchste Pigmentkonzentration von Künstlerfarbe.

Wie viele Werke wird es in der New York Districts-Serie geben?

Die Serie ist noch in Entwicklung. Nach Soho und Midtown Manhattan folgen weitere ikonische Viertel. Melde dich für meinen Newsletter an, um über neue Werke auf dem Laufenden zu bleiben.

Kann ich Art Prints dieser Serie kaufen?

Sobald die Werke vollendet sind, werden die Originalwerke und verschiedene Art Prints verfügbar. Schau dir in der Zwischenzeit meine Skyline-Serie mit NYC-inspirierten Werken an, die bereits als Print erhältlich sind.

Folge der Serie:
→ Sieh dir die Skyline-Serie mit Dawn, Day und Night an – meine früheren NYC-inspirierten Werke
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