Drei Werke, drei Techniken – wie die Methode die Energie eines Gemäldes bestimmt

⏱️ 7 Minuten Lesezeit

Manchmal male ich mit Kontrolle. Manchmal gebe ich diese Kontrolle bewusst auf. Und manchmal arbeite ich so schnell, dass kein Raum für Zweifel bleibt. Die drei Werke, die ich letzte Woche fertiggestellt habe, sind jeweils das Ergebnis eines anderen Ansatzes, und gerade diese Unterschiede erzählen etwas darüber, wie Maltechnik und Energie untrennbar miteinander verbunden sind.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Originalgemälde eines niederländischen Künstlers sind, sind alle drei Werke sofort verfügbar. Aber zuerst: die Geschichte hinter der Technik.

Was ist Maltechnik eigentlich?

Technik ist mehr als eine Methode. Sie ist eine Denkweise. Jede Maltechnik stellt andere Anforderungen an den Künstler und verleiht dem Werk eine andere Energie. Ein Alla-Prima-Gemälde atmet Geschwindigkeit und Entschlossenheit. Ein Acryl-Pour atmet Hingabe und Zufall. Ein Werk mit Texturpaste atmet Geduld und Schichtaufbau.

Diese Energie ist im Endergebnis sichtbar, auch wenn man die Technik selbst nicht kennt. Man spürt sie im Pinselstrich, in der Oberfläche, in der Art und Weise, wie sich die Farbe auf der Leinwand verhält. Deshalb ist Technik nie von Ausdruck losgelöst: Sie ist die Sprache, mit der ein Gemälde spricht.

Planum in Spatio – wenn die Schwerkraft malt

Acryl-Pour | 58 x 78 cm | Navy, Dusty Rose, Burgundy, Crème

Bei Planum in Spatio war meine Rolle die des Regisseurs, nicht des Ausführenden. Ich wählte die Farben, bestimmte die Proportionen und versetzte die Leinwand in Bewegung. Aber es war die Schwerkraft, die die Komposition schuf.

Was ist Acryl-Pouring?

Acryl-Pouring ist eine Maltechnik, bei der flüssige Acrylfarbe über die Leinwand gegossen und gekippt wird. Die Farbe fließt, mischt sich und erstarrt an Stellen, die man nie vollständig vorhersagen kann. Durch die Variation der Viskosität der Farbe und die Kombination verschiedener Farben entstehen organische Muster, die man mit einem Pinsel nie nachahmen kann.

Die Technik hat Wurzeln im abstrakten Expressionismus, insbesondere im Werk von Künstlern wie Helen Frankenthaler, die in den 50er Jahren begann, verdünnte Farbe auf unbehandelte Leinwand zu gießen. Was ihr Werk revolutionär machte, war genau das: die Bereitschaft, die Kontrolle loszulassen und das Material seinen eigenen Weg gehen zu lassen.

Der cremefarbene Block, der als Fokuspunkt in Planum in Spatio erscheint, entstand nicht durch einen bewussten Pinselstrich. Er formte sich, während ich die Leinwand drehte. Dieser Moment, wenn man sieht, wie das Werk sich selbst erschafft, ist genau der Grund, warum ich diese Technik weiter erforsche.

Weitere abstrakte Originalgemälde finden Sie in der Abstrakte. | Original Kollektion.

The Hills that Witnessed – Alla Prima, eine Sitzung

Ölfarbe | 24 x 30 cm | figurativ, expressiv

The Hills that Witnessed ist das Gegenteil von Kontrollverlust. Es ist Kontrolle unter Zeitdruck.

Was ist Alla-Prima-Malerei?

Alla Prima ist ein italienischer Begriff, der wörtlich „beim ersten Versuch“ bedeutet. Die Technik beinhaltet, dass ein Gemälde in einer einzigen Sitzung fertiggestellt wird, während die Farbe noch nass ist. Es gibt keine Zeit zum Warten, Korrigieren oder Neubeginnen. Jeder Strich zählt und jede Entscheidung ist endgültig.

Die Technik geht auf die flämischen Meister des siebzehnten Jahrhunderts zurück. Maler wie Frans Hals nutzten Alla Prima, um Porträts zu schaffen, die eine Lebendigkeit und Spontaneität ausstrahlten, die man mit geschichteter Arbeit nie erreicht. Später machten die Impressionisten sie zu ihrem Markenzeichen: Monet, Renoir und Sargent malten im Freien, schnell, in einem Zug, um Licht und Atmosphäre festzuhalten, bevor sie sich änderten.

Bei Ölfarben hat Alla Prima eine besondere Eigenschaft: Die Farbe bleibt stundenlang verarbeitbar. Das bedeutet, dass Farben ineinander übergehen können, dass man Ränder verwischen kann und dass das Werk eine fließende, organische Qualität erhält, die man bei Acryl nicht hat.

Weitere figurative Originalgemälde finden Sie in der Figurative. | Original Kollektion.

Neon Tide – Textur als Sprache

Acrylfarbe + Texturpaste | 20 x 20 cm | Seestück, expressiv

Bei Neon Tide ging es nicht darum, wie ich das Meer malen wollte, sondern darum, was ich dabei fühlen wollte.

Was ist Texturpaste und warum verwende ich sie?

Texturpaste ist eine dicke, pastenartige Substanz, die man Acrylfarbe hinzufügt oder separat aufträgt, um Relief zu erzeugen. Sie trocknet hart und behält ihre Form, wodurch man ein Gemälde schaffen kann, das nicht nur visuell, sondern auch taktil ist. Man kann sie glatt streichen, mit einem Spachtel strukturieren oder Muster einziehen.

In der abstrakten und expressiven Malerei wird Texturpaste verwendet, um einem Werk physische Präsenz zu verleihen. Ein Gemälde mit Relief reagiert anders auf Licht als eine glatte Oberfläche: Schatten verschieben sich mit dem Lichteinfall, das Werk verändert sich im Laufe des Tages. Das macht es auf eine Weise lebendig, die ein Druck niemals erreichen kann.

Der neongelbe Himmel in Neon Tide ist keine realistische Wahl. Es ist eine emotionale Wahl. Stürme fühlen sich nicht grau an, sie fühlen sich elektrisch an. Die Texturpaste, die ich für den Rahmen verwendet habe, verleiht dem Werk eine physische Präsenz, die man auf einem Foto nur halb sehen kann. Die Oberfläche hat Relief, Gewicht, Widerstand.

Drei Techniken, eine Handschrift

Was mir auffällt, wenn ich die drei Werke nebeneinander sehe: Sie sind völlig unterschiedlich im Ansatz, aber unverkennbar von mir. Die Farbwahl, die Energie, die Bereitschaft, etwas Unerwartetes geschehen zu lassen.

Technik ist kein Selbstzweck. Sie ist ein Mittel, um etwas zu sagen, was man sonst nicht sagen kann. Planum in Spatio sagt: Lass los. The Hills that Witnessed sagt: Sei präsent. Neon Tide sagt: Fühl es.

Das sind drei verschiedene Botschaften. Aber sie kommen alle vom selben Ort.

Wenn Sie ein Originalgemälde eines niederländischen Künstlers kaufen möchten, lade ich Sie ein, weiterzuschauen. In der abstrakten Kollektion finden Sie Werke, die mit Farbe, Komposition und Zufall spielen. In der figurative Kollektion finden Sie Werke, die vom menschlichen Körper und expressiven Landschaften ausgehen. Alle Werke sind einzigartig, signiert und werden weltweit versandt.

Häufig gestellte Fragen

Sind diese Werke einzigartig?
Ja. Alle drei sind originale, handgemalte Werke. Es gibt kein zweites Exemplar.

Was ist der Unterschied zwischen Acryl-Pouring, Alla Prima und Texturpaste?
Acryl-Pouring arbeitet mit flüssiger Farbe und Schwerkraft, Alla Prima ist das Malen in einer nassen Sitzung, und Texturpaste fügt der Oberfläche ein physisches Relief hinzu. Jede Technik verleiht dem Werk eine andere Energie und eine andere Betrachtungsweise.

Kann ich ein Werk reservieren?
Kontaktieren Sie mich über die Produktseite oder senden Sie eine Nachricht. Ich helfe Ihnen gerne.

Versenden Sie weltweit?
Ja, ich versende weltweit. Alle Werke werden sorgfältig verpackt und versichert versandt.

Was ist der Unterschied zwischen einem Originalgemälde und einem Druck?
Ein Original ist das einzigartige, handgemalte Werk. Ein Druck ist eine hochwertige Reproduktion auf Papier. Beide sind signiert, aber ein Original hat Textur, Tiefe und eine physische Präsenz, die ein Druck nicht erreichen kann.

Wo kann ich weitere Originalgemälde von KOJO Art sehen?
Sehen Sie sich die Abstrakte. | Original Kollektion und die Figurative. | Original Kollektion für das gesamte Angebot an.

Verwandte Artikel

• Was ist Color Field Painting und warum funktioniert es in jedem Interieur?
• Runde Leinwand: warum ich immer öfter außerhalb des rechteckigen Rahmens arbeite
• Alla Prima: Malen ohne Netz