Print Club. April 2026: Die Hügel, die Zeugen waren

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Die April 2026-Ausgabe des Print Clubs. ist unterwegs. Diesen Monat habe ich The Hills That Witnessed verschickt, ein Werk, das ich als direkte Reaktion auf die anhaltenden Kriege im Nahen Osten und das andauernde Leid in Palästina geschaffen habe. Dies ist kein neutraler Blog. Dies ist eine persönliche Erklärung, aus meiner Arbeit und aus meiner Überzeugung.

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Wie dieses Werk entstand

Während ich an diesem Gemälde arbeitete, konnte ich die Bilder nicht aus meinem Kopf bekommen. Luftangriffe auf den Iran. Krankenhäuser in Gaza, die bombardiert werden. Kinder unter den Trümmern. Familien, die fliehen, ohne zu wissen, wohin. Das sind keine abstrakten geopolitischen Fakten, das sind Menschen. Und diese Menschen verdienen es, gesehen zu werden, auch in der Kunst.

Laut dem UN-Büro für die Koordinierung humanitärer Angelegenheiten (OCHA) wurden seit Oktober 2023 mehr als 50.000 Palästinenser im Gazastreifen getötet, der überwiegende Teil davon Zivilisten. Mehr als 90 % der Bevölkerung wurden intern vertrieben. Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) dokumentierte wiederholt Angriffe auf Krankenhäuser und medizinische Infrastruktur, was einen Verstoß gegen das in den Genfer Konventionen verankerte humanitäre Völkerrecht darstellt.

Amnesty International kam zu dem Schluss, dass die Behandlung der palästinensischen Bevölkerung auf Apartheid und Verbrechen gegen die Menschlichkeit hinausläuft. Human Rights Watch kam zu ähnlichen Erkenntnissen. Der Internationale Gerichtshof (IGH) urteilte im Januar 2024, dass Südafrikas Fall von Völkermord gegen Israel "plausibel" sei und ordnete vorläufige Maßnahmen an.

Das sind keine Meinungen. Das sind dokumentierte Fakten der maßgeblichsten internationalen Institutionen der Welt.

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Das Gemälde: eine namenlose Figur

In The Hills That Witnessed bewegt sich eine einsame Figur durch eine weite, rote Landschaft. Der Mantel weht im Wind. Kein Gesicht, keine Identität, kein klares Ziel. Nur Bewegung. Nur die Entscheidung, weiterzumachen.

Diese Anonymität ist bewusst gewählt. Sobald man ein Gesicht hinzufügt, wird es ein Porträt einer einzelnen Person. Ohne Gesicht wird es ein Porträt von jedem. Die palästinensische Mutter, die ihr Kind durch Trümmer trägt. Der iranische Student, der auf der Straße protestiert. Der syrische Flüchtling, der seit zehn Jahren in einem Lager lebt. Der jemenitische Vater, der versucht, seine Familie unter einer Blockade zu ernähren. Sie alle sind in dieser Figur.

Die Hügel im Titel sind kein dekoratives Element. Hügel sind Zeugen. Sie stehen seit Jahrhunderten da, lange bevor Grenzen gezogen wurden, lange bevor sich Namen änderten, lange bevor die Bomben fielen. Sie werden immer noch da stehen, wenn das alles vorbei ist. Diese zeitlose Perspektive ist in das Werk eingewoben.

Die Rottöne in diesem Werk symbolisieren sowohl Zerstörung als auch Widerstandsfähigkeit. Rot ist Blut, aber Rot ist auch Feuer, das Wärme spendet. Rot ist Gefahr, aber Rot ist auch die Farbe der Erde selbst, des Lebens, des Bodens, auf dem Menschen ihre Wurzeln haben. Die Landschaft fühlt sich hart und endlos an, aber die Figur geht weiter. Diese Ausdauer wurde zum Herzstück dieses Gemäldes. Keine Hoffnungslosigkeit, sondern Beharrlichkeit.

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Eine politische Aussage, keine neutrale Kunst

Ich glaube nicht an neutrale Kunst, wenn die Welt brennt. Und ich verstehe den Reflex, Kunst von der Politik fernzuhalten, zu sagen: "Kunst ist für alle, Kunst verbindet, Kunst darf keine Seite wählen." Aber diese Neutralität ist selbst eine Wahl. Schweigen ist auch eine Position einzunehmen.

Die Kunstgeschichte ist voll von Werken, die sich weigerten zu schweigen. Picassos Guernica (1937) war eine direkte Anklage gegen die Bombardierung der baskischen Stadt durch Nazideutschland und das Franco-Regime. Käthe Kollwitz schuf ihr ganzes Leben lang Werke über Armut, Krieg und Verlust, aus einer explizit sozialistischen Perspektive. Francisco Goya malte die Schrecken der Napoleonischen Kriege in Spanien mit einer Direktheit, die seine Zeitgenossen schockierte. Banksy macht seine Werke an den Mauern des Westjordanlandes.

Kunst, die sich entscheidet, ist nicht weniger Kunst. Manchmal ist sie sogar mehr.

Die Angriffe auf Gaza sind kein Konflikt zwischen zwei gleichberechtigten Parteien. Es ist eine Besatzung, die seit mehr als 75 Jahren andauert, als solche von der UNO in Dutzenden von Resolutionen anerkannt. Es ist eine kollektive Bestrafung einer Zivilbevölkerung, die nach Artikel 33 der Vierten Genfer Konvention ausdrücklich verboten ist. Es ist die systematische Zerstörung der zivilen Infrastruktur: Schulen, Krankenhäuser, Wasserversorgungssysteme, Universitäten, Bibliotheken.

Mehr als 130 Journalisten wurden im Gazastreifen getötet seit Oktober 2023, laut dem Komitee zum Schutz von Journalisten (CPJ), die höchste Zahl in einem einzigen Konflikt in der modernen journalistischen Geschichte.

Ich verurteile das. Eindeutig. Und ich verurteile die politischen Führer, sowohl in der Region als auch im Westen, die dies ermöglichen, indem sie Waffen liefern, Vetos im UN-Sicherheitsrat einlegen oder einfach schweigen. Die Niederlande lieferten jahrelang F-35-Teile an Israel, bis der Haager Berufungsgerichtshof im Jahr 2024 urteilte, dass dies aufgrund des Risikos von Verletzungen des humanitären Völkerrechts eingestellt werden müsse. Dieses Urteil war ein historischer Moment, aber auch eine Anklage: Wir wussten es, und wir taten es trotzdem.

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Kunst als Zeuge

Der Titel The Hills That Witnessed handelt von Zeugenschaft. Von der Tatsache, dass es immer etwas gibt, das sieht, auch wenn Menschen wegschauen. Die Hügel sahen es. Die Kunst sieht es. Und du, als Betrachter, siehst es jetzt auch.

Es gibt eine lange Tradition der Kunst als Zeugin von Unrecht. Die mexikanischen Muralisten Diego Rivera und José Clemente Orozco machten ihre Werke explizit politisch, als Reaktion auf Kolonialismus und Klassenungleichheit. Die Harlem Renaissance nutzte Kunst als Instrument der Würde und des Widerstands gegen Rassismus. Im zeitgenössischen Kontext gibt es Künstler wie Larissa Sansour, eine palästinensisch-dänische Künstlerin, deren Werk die palästinensische Erfahrung durch Science-Fiction und dokumentarische Ästhetik darstellt, und Sliman Mansour, einer der einflussreichsten palästinensischen Maler, dessen Werk die Verbindung zum Land und zur Identität in den Mittelpunkt stellt.

Diese Künstler schaffen Werke aus einer direkten persönlichen Erfahrung, die ich nicht habe und nicht beanspruchen kann. Aber ich kann Solidarität zeigen. Ich kann mich weigern zu schweigen.

The Hills That Witnessed ist mein Beitrag zu dieser Tradition der Zeugenschaft. Klein, vielleicht. Aber präsent.

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Casablanca und was ich dort gelernt habe

Anfang April verbrachte ich ein Wochenende in Casablanca. Ich lief durch die Medina, trank Tee mit Menschen, die ich gerade kennengelernt hatte, hörte Geschichten in einer Sprache, die ich nicht vollständig verstand, aber trotzdem spürte.

Casablanca ist eine Stadt der Kontraste. Die Hassan-II.-Moschee, eine der größten der Welt, steht am Rande des Atlantiks. Direkt daneben liegen Viertel, in denen Menschen unter Bedingungen leben, die man in Deutschland selten sieht. Die Stadt ist modern und alt zugleich, westlich und zutiefst arabisch, arm und reich, laut und still.

Was mich beeindruckte, war, wie anders alles an der Oberfläche aussah und wie identisch alles darunter war. Derselbe Wunsch nach Sicherheit. Dieselbe Liebe zur Familie. Dieselbe Angst vor Verlust. Dieselbe Hoffnung, dass morgen besser sein wird als heute. Die Menschen in Casablanca verfolgen die Nachrichten aus Gaza mit einer Beteiligung und einem Schmerz, die ich in Deutschland selten so direkt spüre. Es ist nicht weit weg für sie. Es ist nah. Kulturell, religiös, menschlich.

Diese Erfahrung wurde untrennbar mit diesem Werk verbunden. Die Figur im Gemälde repräsentiert keine bestimmte Person, kein Land oder keine Religion. Es ist etwas Universelles. Menschliche Beharrlichkeit. Die stille Kraft des Weitermachens, auch wenn alles um einen herum zusammenbricht.

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Die Farbe Rot: eine kunsthistorische Anmerkung

Rot ist eine der am stärksten geladenen Farben in der Kunstgeschichte. Es ist die Farbe des Blutes, der Gefahr, der Leidenschaft, der Revolution. In der Ikonographie der westlichen Kunst steht Rot für Martyrium und Opfer. In der chinesischen Kultur steht es für Glück und Wohlstand. In der arabischen Welt hat Rot komplexe Konnotationen von Gefahr und Stärke.

Mark Rothko, einer der größten Farbfeldmaler des zwanzigsten Jahrhunderts, verwendete Rot, um eine emotionale Tiefe zu schaffen, die Worte nicht erreichen können. Seine roten Leinwände sind gleichzeitig beklemmend und befreiend. In The Hills That Witnessed verwende ich Rot nicht als dekoratives Element, sondern als emotionale Sprache. Die Landschaft ist rot, weil die Landschaft gelitten hat. Aber sie ist auch rot, weil sie noch lebt. Rot ist die Farbe des Blutes, das fließt, eines Herzens, das schlägt, eines Feuers, das Wärme spendet.

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Warum ich dieses Werk für den Print Club. gewählt habe

Ich hätte auch ein sicheres Werk schicken können. Etwas Schönes, etwas Dekoratives, etwas, das nirgendwohin führt. Aber das fühlte sich unfair an, sowohl dir als Mitglied des Print Clubs. als auch mir selbst als Künstler gegenüber.

Der Print Club. ist für mich mehr als ein Abonnement. Er ist eine direkte Verbindung zwischen meiner Arbeit und den Menschen, die sie erhalten möchten. Ihr entscheidet euch bewusst dafür, jeden Monat ein Stück meiner Welt in euer Zuhause zu holen. Dieses Vertrauen nehme ich ernst. Und das bedeutet auch, dass ich ehrlich bin über das, was mich beschäftigt, auch wenn es unbequem ist.

Ich glaube, dass Kunst auch ein Moment der Reflexion sein kann. Eine Erinnerung daran, dass selbst in Zeiten der Spaltung unsere gemeinsame Menschlichkeit stärker ist als die Dinge, die uns trennen. Aber diese gemeinsame Menschlichkeit fordert auch etwas von uns. Sie fordert, dass wir nicht wegschauen. Dass wir nicht normalisieren. Dass wir weiterhin sagen: Das ist nicht in Ordnung.

The Hills That Witnessed ist meine Art, das zu sagen.

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Was du tun kannst

Kunst betrachten ist ein Anfang. Aber wenn du weitergehen möchtest, gibt es Organisationen, die Menschen in Gaza und der gesamten Region direkte Hilfe leisten:

• UNRWA – das UN-Hilfswerk für Palästina-Flüchtlinge
• Ärzte ohne Grenzen – aktiv in Gaza und umliegenden Gebieten
• War Child Deutschland – konzentriert sich auf Kinder in Konfliktgebieten
• Oxfam Deutschland – humanitäre Hilfe und strukturelle Armutsbekämpfung

Du musst nicht alles lösen. Aber du kannst etwas tun.

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Über den Print Club.

Der Print Club. ist ein monatliches Abonnement, bei dem du jeden Monat einen ausgewählten, limitierten Druck von KOJO Art erhältst, direkt von mir zu dir nach Hause. Jede Ausgabe wird von einem persönlichen Brief mit dem Kontext des Werkes begleitet. Kein Algorithmus, kein Großhändler, kein Zwischenhändler. Einfach ein Künstler, der seine Arbeit mit Menschen teilt, die sie erhalten möchten.

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Häufig gestellte Fragen

Was ist der Print Club. von KOJO Art?

Der Print Club. ist ein monatliches Abonnement, bei dem Mitglieder jeden Monat einen limitierten, ausgewählten Druck von KOJO Art erhalten, einschließlich eines persönlichen Briefes von Jordy Koumans über das Werk und seinen Kontext.

Was ist The Hills That Witnessed?

The Hills That Witnessed ist ein Gemälde von Jordy Koumans, das als Reaktion auf die anhaltenden Unruhen im Nahen Osten entstand. Es zeigt eine einsame Figur in einer roten Landschaft als Symbol menschlicher Widerstandsfähigkeit und Beharrlichkeit in Zeiten von Konflikten.

Warum schafft KOJO Art politisch aufgeladene Kunst?

Jordy Koumans glaubt, dass Kunst nicht neutral sein muss. Kunst hat eine lange Geschichte als Instrument des Zeugnisses, des Protests und der Solidarität. The Hills That Witnessed passt in diese Tradition, von Picassos Guernica bis zur zeitgenössischen palästinensischen Kunst.

Was symbolisieren die Rottöne im Werk?

Die Rottöne stehen sowohl für Zerstörung als auch für Widerstandsfähigkeit. Rot ist die Farbe des Blutes und der Gefahr, aber auch des Feuers, der Wärme und des Lebens. Die Landschaft ist hart, aber die Figur geht weiter. Dieser Kontrast ist der Kern des Werkes.

Kann ich noch einen Druck von The Hills That Witnessed bestellen?

Die Print Club.-Editionen sind limitiert und exklusiv für Mitglieder. Schau dir die Druckkollektion für verfügbare Werke an oder werde Mitglied des Print Clubs. für zukünftige Ausgaben.

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Ja, KOJO Art versendet weltweit. Der Print Club. ist für jedermann verfügbar, überall auf der Welt.

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