Sanzo Wada y la pintura de campos de color: dos mundos, una filosofía del color
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EL COLOR COMO EXPERIENCIA · JORDY KOUMANS
Dos mundos, una pregunta sobre el color
Sanzo Wada, la pintura de campo de color y el vínculo que busco en mi propia obra
⏱️ 5 minutos de lectura
Un pequeño libro de color y una pintura que ocupa una pared entera. Te piden cosas distintas. Sin embargo, ambos me llevan a la misma pregunta: ¿qué ocurre cuando los colores se encuentran?
En A Dictionary of Color Combinations, de Sanzo Wada, observo las relaciones entre los colores. En la pintura de campo de color, experimento lo que el color puede hacer cuando dispone de espacio, material y escala. Para mí, son dos maneras distintas de enfocar mi atención.
Soy Jordy Koumans, el artista detrás de KOJO Art. Desde mi estudio en Carré, en Tilburg, explico por qué pongo estos dos mundos uno al lado del otro y cómo creo mi propia interpretación.
EL LIBRO COMO PUNTO DE PARTIDA
Observar por cuenta propia los colores de Wada
¿Quieres explorar las combinaciones sobre el papel? Puedes encontrar los libros en Athenaeum Scheltema: echa un vistazo al Volumen 1 o echa un vistazo al Volumen 2.
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01 / ESPACIO PARA EL COLOR
Lo que me atrae de la pintura de campo de color
En la pintura de campo de color, los campos de color son los protagonistas. Pienso en los rectángulos de Mark Rothko, las líneas verticales de Barnett Newman y los fluidos campos de color de Helen Frankenthaler. Sus métodos de trabajo difieren, pero al observar, mi atención se desplaza de un tema reconocible al color en sí.
¿Qué tamaño tiene una superficie? ¿Dónde termina? ¿Es un borde nítido o suave? ¿Cómo cambia un tono claro cuando hay un color oscuro al lado? Son preguntas que también me hago mientras pinto.
Para mí, el atractivo no reside únicamente en la calma. Un campo de color también puede generar tensión. Un borde oscuro puede realzar un color claro. Una composición grande puede conmoverte de manera diferente que los mismos colores en una pequeña página de un libro.
Hablaré más sobre esa influencia personal en Rothko y yo: por qué su filosofía del color cambió fundamentalmente mi obra.
02 / UNO AL LADO DEL OTRO
Un color cambia por su entorno
No utilizo el libro de Wada como manual para copiar una pintura. Me permite observar combinaciones que quizá yo mismo no habría elegido de inmediato.
Un tono cálido puede adquirir un carácter diferente junto a un color frío. Una pequeña superficie clara puede abrir una combinación oscura. A veces, precisamente el color que al principio no me parece bonito atrae mi atención en cuanto está junto a otro.
Ahí reside para mí el valor: no observo únicamente colores aislados, sino lo que ocurre entre ellos. No todas las combinaciones tienen que ser tenues o armoniosas. Un contraste inesperado también puede convertirse en un punto de partida.
Puedes encontrar una introducción al libro en mi artículo sobre Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada.
No elijo un color únicamente por lo que es. También observo lo que hace con el color que tiene al lado.
03 / MI VÍNCULO
Lo que aprendo de ambos mundos
La limitación da dirección
Con pocos colores, mis elecciones se vuelven más visibles. ¿Cuánto espacio recibe cada tono? ¿Qué color sostiene la composición y cuál aporta tensión? Una paleta limitada me ayuda a plantearme esas preguntas con mayor nitidez.
La proporción cambia la experiencia
Una paleta aún no determina cómo se verá una pintura. El mismo tono puede convertirse en una gran superficie exterior o en una estrecha transición. Al cambiar esa proporción, cambia el conjunto.
Mirar durante más tiempo es parte del proceso
Con una paleta y una pintura, me ayuda a dejar de lado mi primera impresión por un momento. ¿Qué color vi primero? ¿Cuál se vuelve importante después? Llevo esa pausa a mi propia obra.
Las diferencias siguen siendo importantes
Cuando pongo a Wada junto a la pintura de campo de color, describo un vínculo que creo como pintor. Con ello, no pretendo afirmar que Rothko u otros artistas basaron sus obras en las paletas de Wada.
Un libro muestra los colores de forma ordenada. Una pintura tiene un formato, una superficie y una presencia física. La distancia desde la que observas y el espacio que la rodea cambian la experiencia. El libro me ayuda a explorar los colores. En una pintura, después, les doy a esos colores su propio lugar.
04 / DE LA PALETA AL PANEL
Cómo ese vínculo se hace visible en Utsuroi
En Utsuroi se reúnen esas preguntas. Las combinaciones de color de Wada fueron puntos de partida. En el panel, les di a los colores su lugar dentro de una estructura geométrica con transiciones suaves.
De este modo, una paleta no se convierte en una muestra de color ampliada. Determino las superficies, trabajo con cinta de carrocero y construyo la pintura a partir de muchas capas finas de pintura. Bajo los colores visibles hay otros colores que forman parte de la estructura.
En De Sanzo Wada a Utsuroi: cómo las combinaciones de color se convirtieron en pinturas, pongo las paletas junto a mis pinturas. Allí puedes ver cómo toma forma mi propia interpretación.
Lo que ocurre mientras pinto lo cuento en mi relato más reciente del estudio: Por qué pinto en capas finas: los colores que no ves de inmediato. Trata sobre geometría, cinta de carrocero y los colores subyacentes que juntos crean la obra.
La paleta ofrece una posibilidad. En la pintura hago de ella mi propia obra.
Puedes leer la historia detrás de la colección en Utsuroi: pinturas abstractas con inspiración japonesa.
Descubre los colores de Utsuroi
Observa mis pinturas originales y tómate tu tiempo para contemplar los campos de color y las transiciones. Trabajo desde mi estudio en Carré, en Tilburg, y hago envíos a todo el mundo.
Ver la colección Utsuroi →También puedes ver mis obras abstractas originales y mis impresiones artísticas abstractas.
05 / OBSERVAR POR CUENTA PROPIA
Explora más allá de tu color favorito
Si pintas por tu cuenta, puedes empezar con una pequeña combinación del libro. Haz varios bocetos con los mismos colores. Dale a un tono mucho espacio primero y después muy poco. Observa qué cambia antes de añadir nuevos colores.
No tienes que reproducir literalmente las proporciones de una paleta. Una combinación puede ser un motivo para explorar, no una prescripción.
¿Buscas arte para tu hogar? Entonces no mires únicamente si los colores combinan con tus muebles. Presta también atención al formato, la tensión entre las superficies y el espacio alrededor de la obra. Hablaré más sobre ese espacio en Ma (間): el arte del espacio negativo en tu interior.
Preguntas frecuentes
¿Sanzo Wada forma parte de la pintura de campo de color?
Aquí trato el libro de Wada y la pintura de campo de color como puntos de partida diferentes. El vínculo es mi propia manera de ver el color, no una afirmación de que pertenezcan a la misma corriente.
¿Rothko utilizó el libro de colores de Wada?
No tengo información que lo respalde. Aquí se trata de explorar la relación que yo mismo establezco entre los colores sobre el papel y experimentar el color en una pintura.
¿Un campo de color debe ser tranquilo o tenue?
No. En mi propia obra elijo a menudo transiciones sutiles, pero los colores vivos y los contrastes fuertes también pueden sostener una composición. La calma no es la única experiencia posible.
¿Cómo traduzco una paleta de Wada a una pintura?
Exploro la proporción, la forma y el lugar de los colores. En mi obra se añaden la estructura sobre el panel y las capas finas de pintura. Mi relato sobre Wada y Utsuroi muestra esa traducción.
¿Dónde encuentro los libros?
En la parte superior de este artículo están mis enlaces de afiliado al Volumen 1 y al Volumen 2 en Athenaeum Scheltema. Si quieres más contexto primero, lee mis otros relatos sobre el color.
Artículos relacionados
De la combinación de color a la pintura: lee De Sanzo Wada a Utsuroi. Sobre la estructura de la pintura, te guío a través de los colores que no ves de inmediato. La inspiración detrás de la colección la encontrarás en Utsuroi y la naturaleza japonesa.
Puedes leer más sobre mi investigación personal del color en Rothko y yo. También puedes seguir navegando por mis artículos sobre arte, color e interiores.
Sobre mí y KOJO Art
Soy Jordy Koumans. KOJO Art es la marca bajo la cual pinto y vendo. Desde mi estudio en Carré, en Tilburg, creo pinturas originales en las que se unen el color, la composición y la atmósfera.
En mis blogs hablo desde mi propia práctica: sobre lo que me inspira, cómo pinto y por qué para mí un color nunca está completamente solo.
