Utsuroi : peintures abstraites d'inspiration japonaise

LA LUMIÈRE EN TRANSITION · JORDY KOUMANS

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Il y a un moment où le ciel du soir est encore chaud, mais où la journée est en réalité déjà finie.

Le rose ne disparaît pas soudainement. D’abord, il devient plus terne. Puis quelque chose de gris s’y glisse. L’obscurité se rapproche, tandis qu’à l’horizon subsiste une dernière bande de lumière.

On peut y regarder et se dire : c’est un coucher de soleil. Mais ce qui m’occupe en tant que peintre, c’est précisément ce petit moment à l’intérieur. La transition. L’instant où une couleur n’est plus tout à fait ce qu’elle était juste avant.

C’est le sujet de ma nouvelle collection Utsuroi | Lumière en transition.

Je suis Jordy Koumans, l’artiste derrière KOJO Art. Depuis mon atelier de Carré à Tilburg, je traduis dans cette collection ma fascination pour le Japon et la nature en peintures abstraites originales à l’acrylique sur panneau. Pas de paysages peints, mais des champs de couleur qui évoquent l’aube, l’eau immobile, l’ombre et la dernière lumière.

Il y a aussi une autre influence importante : A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada. Ses combinaisons de couleurs ont joué un rôle essentiel dans le processus de création d’Utsuroi. La nature m’offre un moment à imaginer ; Wada m’aide à regarder plus attentivement les couleurs avec lesquelles je peux faire surgir ce moment.

Que signifie Utsuroi pour mes peintures ?

Utsuroi (移ろい) désigne le changement et la transition. Pour moi, c’est un nom approprié pour une collection qui s’articule autour de ce qui évolue lentement.

Une lumière qui s’adoucit. Des couleurs qui se rapprochent les unes des autres. Un paysage qui perd sa netteté sous une fine brume.

Ce ne sont pas des événements majeurs. On peut facilement les manquer. Pourtant, ce sont précisément ces moments qui m’occupent. Pas seulement pour leur beauté, mais parce qu’ils ne peuvent jamais être tout à fait saisis. Dès que l’on pense voir exactement ce qui se passe, tout a déjà changé.

Avec la peinture, je n’essaie pas de figer littéralement une telle transition. Je cherche une composition dans laquelle une part de ce mouvement reste perceptible. Une surface rigoureuse peut offrir un point d’ancrage. À l’intérieur, la couleur peut, au contraire, hésiter.

De la nature japonaise à l’art abstrait

Mon intérêt pour le Japon s’allie dans cette collection à mon amour pour la couleur et la composition. Ma fascination pour l’ukiyo-e, l’art de l’estampe japonaise, y résonne également. Non pas parce que je reproduis des estampes, mais par l’attention portée à la répartition des surfaces, au cadrage et à l’atmosphère d’un moment éphémère.

De quoi a-t-on besoin pour évoquer un paysage ? Faut-il peindre un arbre pour faire ressentir le réconfort qu’il offre ? L’eau a-t-elle besoin d’une rive reconnaissable ? Peut-on capturer la chaleur d’un matin sans représenter le soleil ?

Dans Utsuroi, je laisse de côté de nombreux détails reconnaissables. Ce qui subsiste, c’est le rapport entre les couleurs. Une surface extérieure sombre autour d’un centre plus clair. Une teinte chaude qui devient progressivement plus froide. Une frontière qui est nette à un endroit et presque invisible à un autre.

C’est là que commence pour moi l’espace de l’art abstrait : je donne une direction, mais pas l’image complète. Ce que vous y voyez n’a pas besoin d’être exactement ce que j’y ai mis.

Je ne peins pas à quoi ressemble un paysage. Je cherche ce qu’il reste lorsque vous fermez les yeux.

Sanzo Wada : de la combinaison de couleurs au sentiment

Outre ma fascination pour la nature japonaise, A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada est une source importante pour Utsuroi. Ce livre m’aide à ne pas regarder seulement une couleur isolée, mais surtout ce qui se passe lorsque les couleurs se rencontrent.

Une teinte rose ne raconte pas partout la même histoire. À côté d’une couleur sombre, elle peut illuminer. Entre des tons terreux plus chauds, cette même teinte peut devenir plus douce. C’est là que réside la valeur des combinaisons de couleurs de Wada : elles nous invitent à regarder au-delà des couleurs que je choisirais naturellement ensemble.

Dans Utsuroi, ces relations entre couleurs s’unissent à mes propres associations avec la nature et à mes compositions. Une palette sur papier n’est pas encore une peinture. Sur un panneau, les proportions changent : une couleur devient une grande surface extérieure, une autre trouve sa place au centre, et entre les deux naissent des transitions. La peinture, l’échelle et les couleurs environnantes déterminent ce qui se passe finalement.

Lorsque vous regardez les œuvres ci-dessous, observez cette rencontre entre la surface extérieure et le centre. Dans Asayake, le rouge corail entoure les nuances plus douces. Dans Kokage, le vert olive côtoie des tons brun-rose plus chauds. Dans Zanshō, une surface extérieure bleu-vert profond rend le centre clair visible. Vous pouvez ainsi observer les relations entre couleurs qui sont devenues si importantes pour moi, en partie grâce à Wada.

Dans Du livre à la toile : comment j’utilise A Dictionary of Color Combinations dans mon travail, je montre plus en détail comment je passe d’une palette de couleurs à ma propre peinture. Vous souhaitez d’abord découvrir le livre ? Lisez alors mon guide complet sur A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada.

La nature me donne une atmosphère. Sanzo Wada m’aide à explorer les possibilités de la couleur. Dans la peinture, ces deux éléments se rencontrent.

De l’inspiration à la peinture : la collection Utsuroi complète

Ci-dessous, je vous emmène à la découverte des douze œuvres. Pour trois peintures, je présente également une image d’inspiration conceptuelle : à gauche, l’atmosphère que je recherche ; à droite, la peinture. Entre les deux, le moment que j’essaie de retranscrire. Les autres œuvres s’accordent avec leur propre image et leur propre histoire.

Shinonome et Asayake : deux moments du matin

Dans Shinonome, la nuit est encore présente. Des nuances feutrées de violet, d’indigo et de bleu froid évoluent côte à côte. Quelque chose change, mais avec douceur. Asayake apporte une énergie différente : le rouge corail, le vieux rose et la terre cuite feutrée donnent de la chaleur à la première lumière. Côte à côte, ces œuvres me racontent la différence entre le pressentiment d’une nouvelle journée et la lueur qui s’ensuit.

Kokage et Komorebi : sous la canopée

Parfois, la lumière prend justement son sens parce qu’elle est retenue. Komorebi évoque la lumière filtrée qui traverse les feuilles. Kokage cherche l’abri en dessous. L’une parle de ce qui traverse la canopée. L’autre de la quiétude qui s’y crée. Deux œuvres qui, dans mon esprit, vont ensemble, sans raconter la même chose.

Nagi, Kasumi et Shigure : quand les frontières s’adoucissent

Dans Nagi, je pense à l’eau après que le vent s’est apaisé. La surface devient plus calme, mais n’est pas vide. Le bleu, le sarcelle et les nuances vertes feutrées laissent deviner une certaine profondeur et un reflet.

Dans Kasumi, l’attention se déplace vers la brume. Le gris-vert et les tons olive plus chauds rapprochent la distance et la proximité. Les couleurs restent présentes, mais semblent moins affirmées.

Shigure a un caractère plus sombre. L’aubergine, le mauve et les tons terreux chauds évoquent une courte averse à la fin de l’automne ou au début de l’hiver. Pas de gouttes de pluie peintes. Je cherche le moment où la pluie transforme les couleurs d’un paysage. Tout devient un peu plus lourd, plus dense, plus silencieux.

Chisō et Iwahada : le changement a aussi un autre rythme

Toutes les transitions ne se voient pas en quelques minutes. Certains changements ne se lisent qu’à travers les couches. Chisō évoque les couches de terre. Des tons rose-brun chauds et un centre plus clair me font penser à l’argile, à l’argile crue et à la profondeur sous une surface.

Dans Iwahada, la peau d’une roche est à l’honneur. Le brun rouille entoure des nuances plus douces de rose et de terre cuite. La pierre semble immuable, mais une surface érodée montre au contraire tout ce qui s’est passé. Ce n’est pas la lumière qui glisse sur un paysage, mais le paysage lui-même qui change lentement.

Yūyake, Zanshō et Yoru no Yuki : la dernière lumière

Yūyake cherche la lueur chaleureuse du ciel du soir. L'orange brûlé rencontre le mauve et le vieux rose. Chez Zanshō, l'obscurité se rapproche : une surface extérieure bleu-vert profond entoure un centre plus chaud et plus clair. La dernière lumière devient visible grâce à la profondeur qui l'entoure.

Yoru no Yuki amène la collection dans la nuit. Le noir fusain, le gris chaud et le blanc cassé évoquent la neige qui continue de s'éclairer doucement lorsque l'environnement s'assombrit. Je trouve remarquable à quel point peu de lumière est parfois nécessaire pour continuer à voir quelque chose.

Pourquoi je peins également l'espace derrière le tableau

Utsuroi ne concerne pas seulement ce qui se passe sur la face avant. Je peins les œuvres à la peinture acrylique sur panneau. Je construis la peinture couche après couche, en veillant aux transitions douces et à la texture subtile de la surface.

À l'arrière se trouve un entretoise en bois de trois centimètres. Le panneau est ainsi suspendu parallèlement au mur, avec de l'espace derrière. Cette face arrière reçoit également de la couleur : le bleu de Prusse.

La distance par rapport au mur et l'effet d'ombre sombre rendent la présentation plus spatiale. Le tableau semble se détacher légèrement du mur. Pour moi, cela fait partie de l'œuvre. La composition ne s'arrête pas complètement au bord du panneau. L'ombre qui l'entoure fait également partie de l'ensemble.

Quel tableau convient à votre espace ?

Je ne commencerais pas par me demander quelle couleur s'accorde exactement avec votre canapé. Commencez par l'œuvre à laquelle vous continuez de revenir.

Peut-être la fraîcheur de Shinonome vous attire. Peut-être le rouge chaleureux d'Asayake, le refuge de Kokage ou le contraste de Zanshō. Regardez ensuite l'endroit où il pourrait être accroché. Mesurez l'espace mural et délimitez le format avec du ruban de peintre. Les œuvres allongées mesurent 40 × 20,5 cm ; les tableaux carrés mesurent 40 × 40 cm.

Laissez également de l'espace autour d'une œuvre. Non pas parce qu'un mur doit rester vide, mais pour que vous puissiez accorder aux couleurs l'attention pour laquelle vous avez choisi le tableau. Vous hésitez ? Vous pouvez m'envoyer une photo de votre espace. Je serai ravi de réfléchir avec vous.

Questions fréquentes sur Utsuroi

Quel rôle joue Sanzo Wada dans Utsuroi ?

A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada est une source d'inspiration importante pour mes recherches sur la couleur dans cette collection. Ses combinaisons de couleurs m'aident à explorer les relations entre les couleurs. Je traduis cette inspiration en mes propres compositions, dégradés de couleurs et associations avec la nature.

Les tableaux Utsuroi sont-ils des œuvres originales ou des reproductions ?

Ce sont des œuvres originales uniques, peintes à la main à la peinture acrylique sur panneau. Je signe chaque œuvre et la livre avec un certificat d'authenticité.

Sont-ce des tableaux japonais ?

Je crée les œuvres moi-même à Tilburg. Ma fascination pour le Japon, la nature japonaise, l'ukiyo-e et les combinaisons de couleurs de Sanzo Wada constitue une source d'inspiration. Utsuroi est ma propre traduction abstraite de cela.

Combien coûtent les tableaux ?

Les œuvres allongées de 40 × 20,5 cm coûtent 175 €. Les œuvres carrées de 40 × 40 cm coûtent 250 €. Sur la page de la collection, vous trouverez la disponibilité actuelle par tableau.

Puis-je venir chercher un tableau ou le faire expédier ?

Vous pouvez venir chercher votre tableau en personne dans mon atelier à Carré à Tilburg. J'expédie également dans le monde entier, soigneusement emballé et assuré.

Articles connexes : approfondir le regard sur la couleur

Dans De livre à toile, je vous emmène plus loin dans mon processus de peinture avec les combinaisons de couleurs de Sanzo Wada. Mon guide complet sur A Dictionary of Color Combinations donne plus de contexte sur le livre. Dans ce qu'A Dictionary of Color Combinations m'a appris sur les couleurs atténuées, vous pouvez lire davantage sur mon intérêt pour les palettes de couleurs réservées.

Vous souhaitez approfondir ce récit en regardant mes tableaux ? Découvrez mes tableaux abstraits originaux ou voyez comment je travaille avec des transitions de couleurs fluides dans Ombre.