A Dictionary of Color Combinations : le guide complet pour les artistes

01 / UN POINT DE DÉPART SUR LE PAPIER

Qu'est-ce qu'A Dictionary of Color Combinations ?

C'est un livre de couleurs de Sanzo Wada dans lequel les combinaisons sont au centre. Vous ne regardez pas seulement une couleur, mais des teintes qui acquièrent un caractère propre côte à côte. Les palettes numérotées permettent de retrouver une combinaison plus tard.

Je l'utilise comme ouvrage de référence pour y feuilleter, pas comme un livre que je dois lire de couverture à couverture. Parfois, une seule combinaison reste en tête. Parfois, je remarque surtout qu'une couleur devient soudainement intéressante à côté d'un voisin inattendu.

C'est pour moi la différence avec des échantillons de couleurs isolés. Une couleur peut peu évoquer en elle-même et pourtant trouver exactement sa place dans une combinaison. Le livre rend ces relations visibles, mais n'écrit pas quelle peinture doit en découler.

02 / INSPIRATION ET RECHERCHE

Pourquoi j'utilise différents outils côte à côte

Je n'ai pas besoin de choisir entre un livre de couleurs et la théorie des couleurs. Ils m'aident à différents moments. Je prends Wada quand je veux explorer des combinaisons. Un ouvrage de référence théorique m'aide à poser d'autres questions sur ce que je vois.

Wada comme point de départ

Pour moi, cela commence par regarder. Quelle combinaison m'attire ? Est-ce dans le contraste, dans la température ou plutôt dans un petit accent ? Je n'ai pas encore besoin de savoir comment je vais peindre ces couleurs.

Pantone comme autre type de référence

Utiliser un code couleur pour communiquer sur une certaine teinte est une autre question que de décider quelles couleurs peuvent porter ensemble une œuvre. Pour cette dernière, je veux voir plus qu'un nom ou un numéro.

La théorie des couleurs comme approfondissement

Dans la recherche de la couleur, par exemple dans l'approche de Josef Albers, mon attention se porte sur l'influence de l'environnement sur une couleur. En plus de Wada, j'utilise aussi Van kleur naar kunst de Monica Rotgans comme ouvrage de référence. À propos de ce livre, je raconte dans Van kleur naar kunst : comment le livre de Monica Rotgans a changé ma vision de la couleur.

Dans ma propre pratique, de tels outils se complètent. L'un me met à regarder, l'autre m'aide à regarder en arrière sur ce qui se passe pendant la peinture.

03 / DE REGARDER À FAIRE

Comment j'utilise le livre dans mes peintures

D'abord la combinaison, puis la composition

Je commence par une combinaison qui évoque quelque chose en moi. Ensuite, je pose d'autres questions. Quelle couleur aura beaucoup d'espace ? Laquelle restera petite ? Une teinte deviendra-t-elle une surface extérieure, un milieu ou une transition ?

Ces décisions ne se lisent pas dans le livre. La même palette peut donner des peintures très différentes. Les proportions, le format et la manière dont la peinture est appliquée font partie de ma propre traduction.

Un échantillon de couleur n'est pas encore une couche de peinture

Une couleur sur une page de livre se comporte différemment de la peinture sur mon panneau. Je dois mélanger la teinte, l'appliquer et la regarder dans le contexte de l'œuvre. C'est pourquoi il ne s'agit pas pour moi d'une copie exacte d'un imprimé.

Dans mes peintures géométriques, je travaille avec du ruban de masquage et de nombreuses couches fines. J'utilise aussi des couleurs sous-jacentes qui ne seront plus reconnaissables séparément plus tard. Le résultat visible naît de toute cette construction.

Dans Pourquoi je peins en couches fines : les couleurs que vous ne voyez pas tout de suite, je montre le processus de l'atelier. Cette histoire parle de l'étape qu'un livre de couleurs ne peut pas montrer : ce qui se passe réellement sur le panneau.

04 / LA TRADUCTION DANS MON TRAVAIL

De Pale Divide à Utsuroi

À propos de Pale Divide, j'ai écrit plus tôt comme exemple de ma recherche de couleur avec Wada. Le plus important pour moi n'est pas de rendre une combinaison littéralement plus grande, mais d'explorer ce que les couleurs peuvent faire dans une composition.

Avec Utsuroi, cette traduction resurgit. Les palettes sont des points de départ pour des peintures géométriques avec des champs de couleur et des transitions douces. Chaque composition demande ses propres choix.

Dans De Sanzo Wada naar Utsuroi : comment les combinaisons de couleurs sont devenues des peintures, je mets les palettes à côté de mes peintures. C'est la suite la plus directe si vous voulez voir comment je passe d'une combinaison à une œuvre.

Le contexte plus large se lit dans Utsuroi : peintures abstraites avec une inspiration japonaise. Là, je parle de l'inspiration derrière la collection.

Et le lien avec le Color Field painting ?

Un livre de couleurs et une peinture sont des expériences différentes. Pourtant, je trouve dans les deux l'occasion de regarder le rapport entre les couleurs. Je décris mon lien personnel entre ces mondes dans Sanzo Wada et le Color Field painting.

05 / COMMENCER SOI-MÊME

Voici comment vous pouvez explorer une palette

Choisissez une combinaison qui vous rend curieux. Vous n'avez pas besoin de choisir tout de suite la plus belle ou la plus sûre. Juste une couleur dont vous ne savez pas quoi faire peut être un bon début.

Faites quelques petites études avec les mêmes couleurs. Changez d'abord seulement les proportions. Donnez beaucoup d'espace à une teinte, puis peu. Ainsi, vous voyez ce que la composition fait avant d'étendre la palette.

Si vous travaillez avec de la peinture, testez vos mélanges sur le support que vous allez utiliser. Regardez aussi ce qui se passe après le séchage. Une couleur d'écran ou un échantillon imprimé est une référence, pas une garantie pour le résultat dans votre matériau.

Notez quelle combinaison vous avez utilisée et quels choix vous avez changés. Avec cela, vous construisez non seulement une collection de palettes, mais aussi une compréhension de vos propres préférences.

Choisir une palette pour l'art dans votre intérieur

Si vous cherchez de l'art pour la maison, vous pouvez regarder la couleur de la même manière. Quelle teinte aura de l'espace dans la pièce ? Voulez-vous une œuvre qui cherche une connexion ou plutôt quelque chose qui ajoute ce qui n'est pas encore là ?

Les couleurs atténuées peuvent fonctionner subtilement, mais ne sont pas automatiquement calmes. Le contraste entre clair et sombre, la taille des surfaces et le format de la peinture jouent aussi. Un petit accent peut attirer beaucoup d'attention.

Je ne chercherais donc pas seulement une couleur qui s'accorde exactement avec un meuble. Regardez l'ensemble et donnez à la peinture l'espace d'avoir sa propre présence.

Questions fréquentes

A Dictionary of Color Combinations est-il adapté aux débutants ?

Vous pouvez commencer par regarder et choisir, sans d'abord lire un livre de théorie. Pour la traduction en peinture, de petites études aident : avec cela, vous apprenez comment la combinaison fonctionne dans votre matériau.

Dois-je reproduire les couleurs exactement ?

Dans ma méthode de travail, non. J'est utilise une palette comme point de départ. Le format, la composition et la construction de la peinture demandent des choix propres.

Puis-je utiliser directement les codes couleur pour mélanger la peinture ?

Je ne traite pas un code couleur numérique comme une recette de peinture. Écran, imprimé et peinture sont des références différentes. Je mélange et teste sur mon propre support.

Utilisez-vous le livre pour chaque peinture ?

Non. C'est l'une de mes sources d'inspiration. Parfois, une œuvre commence avec une autre occasion ou avec des couleurs que j'ai déjà en tête.

Où vois-je des exemples de votre pratique ?

Dans mon article sur Sanzo Wada et Utsuroi, les palettes sont à côté des peintures. L'histoire sur peindre en couches fines continue avec le processus de fabrication.

Où puis-je trouver les livres ?

En haut de ce guide se trouvent mes liens d'affiliation vers le Volume 1 et le Volume 2 chez Athenaeum Scheltema. Je peux recevoir une commission lorsque vous commandez via ces liens.

Articles connexes

Pour mes exemples de pratique récents, lisez De Sanzo Wada vers Utsuroi, Pourquoi je peins en couches fines et Utsuroi : peintures abstraites avec une inspiration japonaise.

Mes histoires précédentes restent un approfondissement sur des questions spécifiques : une introduction au livre de couleurs de Sanzo Wada, Du livre à la toile, couleurs atténuées et calme et Pale Divide et palette #134. Ces quatre liens existants renvoient aux versions en anglais.