Pourquoi les couleurs désaturées paraissent plus apaisantes : ce qu’A Dictionary of Color Combinations m’a appris
COULEUR ET DISCRÉTION · JORDY KOUMANS
Quand une couleur devient moins affirmée
Ce que Sanzo Wada m'apprend sur les couleurs douces et la sérénité
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Parfois, pendant que je peins, je ne cherche pas une couleur plus intense, mais une plus subtile. La teinte est déjà là. Pourtant, l'ensemble ne semble bon que lorsque cette couleur est un peu moins affirmée.
Les couleurs douces jouent un rôle important dans mon travail. Non pas parce qu'elles évoquent automatiquement la sérénité pour tout le monde, mais parce qu'elles me permettent d'explorer les nuances et les transitions. Dans A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada, je trouve des combinaisons qui attirent mon attention sur ce point.
Je suis Jordy Koumans, l'artiste derrière KOJO Art. Depuis mon atelier de Carré à Tilburg, je raconte comment je regarde ces couleurs, ce que Pale Divide m'a permis d'explorer à ce sujet et comment cette recherche de couleurs se poursuit dans Utsuroi.
01 / MOINS INTENSE, PAS MOINS DE COULEUR
Que veux-je dire par couleurs douces ?
Par couleur douce, j'entends ici une couleur qui paraît moins saturée, moins vive. Pensez à un bleu poudré par rapport à un bleu vif, ou à une teinte brun-rouge discrète par rapport à un rouge signalétique. Il y a toujours de la couleur, mais elle s'impose différemment.
Une couleur douce n'est pas nécessairement claire. Une teinte sombre peut être discrète, et une couleur claire peut au contraire attirer beaucoup l'attention. La chaleur et la froideur sont également d'autres propriétés. Une combinaison douce peut se situer des deux côtés de ce spectre.
C'est pourquoi, en mélangeant, je ne regarde pas seulement le nom d'une couleur. Je fais attention à la façon dont elle se comporte à côté des autres teintes de l'œuvre. Un mélange qui semble bon sur ma palette peut s'avérer trop fort ou au contraire trop plat dans la composition.
Pour moi, une saturation moindre ne signifie pas moins de caractère. Elle déplace l'attention vers les nuances.
02 / C'EST L'ENSEMBLE QUI COMPTE
Pourquoi je trouve certaines combinaisons sereines
Une teinte douce peut m'aider à regarder plus longtemps une transition. Il n'y a pas immédiatement une surface vive qui attire toute l'attention. Mon regard a l'occasion de se déplacer entre les couleurs.
Mais la saturation n'explique pas tout. Une différence marquée entre l'ombre et la lumière peut également créer beaucoup de tension avec des couleurs douces. Un contour net raconte quelque chose de différent d'une transition progressive. Et une grande surface a une présence différente d'un petit accent.
C'est pourquoi je ne considère pas la sérénité comme une propriété que l'on achète avec une seule couleur. C'est quelque chose qui peut naître dans l'ensemble : entre les teintes, les proportions, les formes et l'espace autour d'une œuvre.
C'est aussi personnel. Ce que je considère comme discret peut paraître sombre à quelqu'un d'autre. Je parle ici de mon regard de peintre, et non d'un effet fixe sur votre corps ou votre humeur.
03 / UN LIVRE POUR COMPAGNER MON REGARD
Ce qu'A Dictionary of Color Combinations m'a appris
Le livre de couleurs de Wada m'aide à regarder au-delà de mes teintes favorites prises isolément. Une couleur qui ne m'attire pas en soi peut apporter exactement la tension que je trouve intéressante au sein d'une combinaison.
Je n'utilise pas le livre comme preuve que certaines couleurs procurent toujours de la sérénité. Pour moi, c'est un prétexte pour explorer. Quelle combinaison paraît discrète ? Quelle teinte rend l'ensemble plus chaud ou plus froid ? Que se passe-t-il si je change les proportions ?
À cet égard, je n'ai pas besoin de donner autant d'espace à toutes les couleurs. Un petit accent peut suffire. Et parfois, pendant que je peins, je remarque que je dois m'écarter du point de départ.
Vous souhaitez d'abord en savoir plus sur mon utilisation du livre ? Dans mon guide complet sur A Dictionary of Color Combinations, je raconte comment je passe d'une palette à mes propres choix. Vous pouvez lire mon récit précédent sur le processus dans Du livre à la toile.
Le livre me donne des couleurs à regarder côte à côte. C'est à moi de créer l'atmosphère du tableau.
04 / LA DISCRÉTION DANS LA PEINTURE
Pale Divide comme recherche de couleurs
Avec Pale Divide, je cherchais une transition silencieuse, plutôt l'atmosphère avant le lever du soleil que le moment de couleurs exubérantes qui suit. Cette pensée a orienté mes choix pendant la peinture.
Une teinte pouvait être belle en soi et pourtant sembler trop présente dans cet ensemble. Il ne s'agissait alors pas d'une règle universelle pour de belles couleurs, mais de ce dont cette œuvre précise avait besoin.
Ainsi, la discrétion n'était pas un manque de couleur, mais une façon d'explorer les proportions. Vous pouvez en lire davantage sur ce point de départ dans l'histoire de la palette #134 et de Pale Divide.
Découvrez Pale Divide et les informations actuelles sur le produit →
Comment cela se poursuit dans Utsuroi
Avec Utsuroi également, le choix d'une palette n'est que le début. Sur le panneau s'ajoutent la structure géométrique, la taille des surfaces et les transitions douces entre les couleurs.
Dans De Sanzo Wada à Utsuroi, je place les combinaisons de couleurs à côté de mes tableaux. Vous y voyez à quel point un point de départ peut évoluer différemment.
Vient ensuite la construction en peinture. Je travaille avec de nombreuses couches fines, y compris avec des couleurs qui ne seront plus visibles séparément par la suite. Dans Pourquoi je peins en couches fines : les couleurs que vous ne voyez pas immédiatement, je vous emmène dans ce processus de création.
Je raconte l'inspiration plus large derrière ces œuvres dans Utsuroi : tableaux abstraits d'inspiration japonaise.
Découvrez la couleur dans les tableaux eux-mêmes
Prenez le temps d'observer mes œuvres originales et les proportions entre leurs champs de couleurs. Je peins depuis mon atelier de Carré à Tilburg et j'expédie dans le monde entier.
Découvrez Utsuroi →05 / UNE ŒUVRE DANS VOTRE ESPACE
Choisir un art discret pour votre intérieur
Si vous cherchez une œuvre discrète, regardez au-delà de la couleur prise isolément. Quelle est l'ampleur des contrastes ? À quel point les limites entre les surfaces sont-elles nettes ? Et de quelle place l'œuvre a-t-elle besoin pour s'épanouir ?
Un art discret n'a pas besoin de disparaître. Une grande surface calme peut avoir beaucoup de présence. À l'inverse, une œuvre plus petite avec un fort contraste peut tout de même attirer vivement l'attention.
Regardez également une œuvre en relation avec la lumière et les matériaux de votre pièce. Je n'exclurais pas à l'avance les teintes chaudes et froides l'une de l'autre. C'est précisément leur proportion qui peut apporter quelque chose. Il s'agit de savoir si vous continuez à aimer l'ensemble.
Vous trouverez davantage de considérations dans Comment choisir le bon tableau pour votre espace ?
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Questions fréquentes
Les couleurs douces sont-elles toujours claires ?
Non. J'utilise le terme doux pour les couleurs qui paraissent moins saturées. Clair et sombre sont d'autres propriétés. Une composition douce peut également avoir des surfaces sombres.
Les couleurs douces paraissent-elles plus sereines à tout le monde ?
Non, ce n'est pas une promesse fixe. La combinaison, les contrastes, le format, l'espace et vos propres préférences entrent en jeu. Voici ce que je recherche moi-même pendant que je peins.
Un tableau doux peut-il tout de même avoir de la tension ?
Oui. Un contraste clair-sombre, une limite nette ou une proportion inattendue entre les surfaces peut également créer beaucoup de tension dans une palette discrète.
Comment utilisez-vous le livre de couleurs de Wada ?
Comme point de départ pour explorer les relations entre les couleurs. Je ne reproduis pas automatiquement une combinaison telle quelle, mais je la traduis dans ma propre composition et ma propre construction de peinture.
Où puis-je voir Pale Divide ?
Sur la page du produit de Pale Divide, vous trouverez les informations actuelles sur l'œuvre. Mes autres tableaux originaux sont réunis dans la collection.
Articles connexes
Poursuivez la recherche de couleurs dans De Sanzo Wada à Utsuroi. Pour le processus sur panneau, lisez Pourquoi je peins en couches fines. L'arrière-plan de la collection se trouve dans Utsuroi et l'inspiration japonaise.
Mes récits précédents Du livre à la toile et palette #134 et Pale Divide approfondissent le travail à partir d'une combinaison de couleurs.
À propos de moi et de KOJO Art
Je suis Jordy Koumans. KOJO Art est le nom de marque sous lequel je peins et vends. Depuis mon atelier de Carré à Tilburg, je crée des tableaux originaux dans lesquels se rencontrent la couleur, la composition et l'atmosphère.
Découvrez mes tableaux originaux ou en apprenez davantage sur moi en tant qu'artiste. J'expédie dans le monde entier.
