Pourquoi je peins en fines couches : les couleurs que l’on ne voit pas tout de suite

01 / LE DÉBUT

Une palette de couleurs est un point de départ, pas un résultat final

Un tableau peut commencer par un rapport entre les couleurs. Un vert feutré à côté d’une teinte rouge chaleureuse. Un ivoire clair près du noir. Une combinaison qui retient mon attention avant même qu’il n’y ait de peinture sur le panneau.

Pour Utsuroi, A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada m’a fourni de tels points de départ. Mais sélectionner des couleurs n’est pas la même chose que de créer un tableau. Sur une page de livre, elles sont placées côte à côte dans des surfaces ordonnées. Pendant la peinture, je leur donne une place, je les fais ressortir et je les assemble.

C’est là que commence ma propre interprétation. Une couleur peut devenir une grande surface extérieure. Une autre trouve sa place au centre. Et d’autres couleurs s’y ajoutent, qu’il ne sera plus possible de désigner comme des teintes distinctes par la suite.

Dans mon récit sur Sanzo Wada et Utsuroi, je montre les palettes à côté des tableaux. Ici, il s’agit de ce qui se passe entre les deux : le travail sur le panneau.

02 / MES MATÉRIAUX

Les matériaux avec lesquels je peins

Ma méthode de travail est étroitement liée aux matériaux que j’utilise. Pour les œuvres géométriques de cette histoire, il y en a trois : un panneau comme support, de la peinture acrylique et beaucoup de ruban de masquage. Ensemble, ils déterminent comment un tableau peut naître couche après couche.

Le panneau comme support

Je peins ces œuvres sur panneau. Un support rigide et plat convient à ma façon de travailler : je peux y appliquer soigneusement le ruban de masquage et les bords entre les champs de couleur restent nets. À l’arrière, le panneau recevra plus tard un entretoise en bois, mais vous en lirez davantage plus loin.

La peinture acrylique pour de nombreuses couches fines

Pour mes tableaux sur panneau, j’utilise de la peinture acrylique. La peinture acrylique sèche relativement vite, et c’est essentiel pour moi. Chaque couche doit être sèche avant que je n’applique une nouvelle couleur par-dessus ou que je retire à nouveau le ruban. Ainsi, je peux continuer à construire, couche après couche, sans que les couleurs ne se mélangent involontairement.

De plus, la peinture acrylique peut être diluée à l’eau. Elle se prête donc bien aux couches fines, dans lesquelles ce qui se trouve en dessous continue de participer au résultat final. C’est précisément ce qui anime mon travail : non pas une seule couche épaisse de couleur, mais une construction dans laquelle les teintes sous-jacentes conservent leur rôle.

Je ne travaille pas avec une seule marque. J’utilise différentes marques de peinture acrylique en même temps, notamment Winsor & Newton, Amsterdam et Rembrandt. Ainsi, je peux choisir parmi une large palette de teintes et trouver les couleurs que je recherche pour une œuvre.

Le ruban de masquage pour la géométrie

Le troisième matériau que vous retrouvez dans presque chaque œuvre est le ruban de masquage. Il est tellement déterminant pour la forme de mes tableaux que je lui consacre un chapitre à part ci-dessous.

03 / FORME ET ESPACE

Le travail géométrique sur panneau

Je travaille de manière géométrique sur panneau. La composition a une construction claire : des surfaces, des limites et des proportions. Cette structure donne une place à mes couleurs.

Dans les images d’atelier ci-dessous, vous voyez les œuvres pendant le processus de création. Le ruban de masquage violet rend visible la délimitation des champs de couleur. À l’intérieur de ces surfaces bien définies, des nuances douces apparaissent au contraire.

Dans l’Asayake achevé, vous voyez par exemple une surface extérieure lumineuse autour d’un centre plus doux. La forme est claire, mais à l’intérieur de cette forme, les couleurs continuent de bouger. Pour moi, la géométrie et la douceur n’ont pas besoin de s’exclure mutuellement.

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Le ruban de masquage donne une limite à mes couleurs

Dans ma méthode de travail géométrique, j’utilise beaucoup de ruban de masquage. Avec, je délimite les surfaces et je travaille la construction rigoureuse du tableau. C’est un outil pratique qui joue un rôle important dans la façon dont la composition prend forme.

Le ruban m’aide à définir clairement où une surface se termine et où une autre commence. À l’intérieur de cet espace délimité, je peux au contraire travailler avec des transitions plus douces. Un bord net et un dégradé de couleur subtil ne racontent pas la même chose, mais peuvent se renforcer mutuellement.

Sur la deuxième image d’atelier, je retire le ruban violet le long d’un champ de couleur. Le ruban laisse place au bord qui était masqué pendant la peinture. Le travail manuel derrière la géométrie devient ici très concret.

Ce qui semble finalement paisible et naturel ne naît donc pas seulement en choisissant quelques couleurs. La délimitation et la construction des surfaces font également partie du travail.

04 / SOUS LA SURFACE

Les couleurs sous les couleurs

Si vous deviez nommer les couleurs d’un tableau achevé, vous n’obtiendriez pas automatiquement une liste de toutes les couleurs que j’ai utilisées pour le créer. C’est, à mon sens, une différence importante.

Mes œuvres sont construites en de nombreuses couches. Non seulement avec les couleurs que vous voyez finalement, mais aussi avec d’autres couleurs qui se trouvent en dessous. Elles disparaissent peut-être comme surface reconnaissable, mais elles ne deviennent pas pour autant sans importance.

Ces couleurs sous-jacentes donnent aux œuvres leur profondeur et les font vivre. Ce que vous voyez en surface est le résultat d’une construction complète. Pas une seule couche isolée qui raconterait l’histoire à elle seule.

Je n’ai pas besoin de revoir chaque couleur sous-jacente séparément pour savoir qu’elle fait partie de l’ensemble. L’œuvre est également née de ces couches antérieures. C’est pourquoi une simple énumération des couleurs visibles ne peut jamais décrire entièrement ce qui s’est passé sur le panneau.

Les images d’atelier montrent le masquage et les champs de couleur visibles. Elles ne sont pas un aperçu de toutes les couches sous-jacentes distinctes.

De nombreuses couches fines forment un tout

Il ne s’agit pas seulement des couleurs que je choisis, mais aussi de la façon dont je les applique et les assemble. Les tableaux naissent de nombreuses couches fines. Chaque couche fait partie de ce que l’ensemble deviendra finalement.

C’est différent d’agrandir un échantillon de couleur. Une palette montre une possibilité. Dans la peinture, cette possibilité acquiert sa propre construction. Les couleurs se placent côte à côte et les unes sur les autres, à l’intérieur de la géométrie que j’applique sur le panneau.

Cette phrase résume pour moi pourquoi le processus de création compte. L’apparence finale ne peut être vue indépendamment de ce qui l’a précédée. Ce que vous ne voyez pas tout de suite contribue également au caractère du tableau.

Pour Utsuroi, cela s’inscrit dans la transition que je recherche. Pas seulement la transition entre deux couleurs visibles, mais aussi la construction d’une œuvre qui naît couche après couche.

05 / L’ARRIÈRE PARTICIPE AUSSI

Mon propre système d’accrochage : de l’espace derrière le panneau

Pour moi, le processus de création ne s’arrête pas à la face avant. Pour ces peintures sur panneau, j’ai développé mon propre système d’accrochage. À l’arrière se trouve une entretoise en bois de 3 cm. Elle maintient le panneau parallèle au mur, avec de l’espace entre le tableau et le mur.

De ce fait, l’œuvre semble se détacher légèrement du mur. L’espace derrière lui donne à la présentation un caractère flottant et spatial. Non seulement les surfaces peintes, mais aussi la distance par rapport au mur jouent un rôle dans la façon dont vous percevez l’œuvre.

Bleu prussien et ombre

Je peins aussi cet arrière en bleu prussien. Avec la distance par rapport au mur, l’effet d’ombre sombre fait partie de la présentation de l’œuvre. Pour moi, la composition ne s’arrête pas complètement au bord extérieur du panneau.

Cela correspond à ce que je recherche à l’avant. Une forme claire, mais pas une image plate. Les couches donnent de la profondeur à la couleur ; l’espace derrière le tableau donne à l’œuvre une autre présence sur le mur.

06 / REGARDER PLUS LONGUEMENT

De près, vous voyez un autre tableau

De loin, vous voyez d’abord l’ensemble. Le rapport entre la lumière et l’obscurité. Une surface extérieure autour d’un centre allongé. La composition qui maintient l’œuvre unie.

De plus près, vous pouvez déplacer votre attention. Pas seulement : quelle couleur est-ce ? Mais aussi : où change-t-elle ? Quelle nuance se trouve entre la partie claire et la partie sombre ?

Dans Yoru no Yuki, vous pouvez par exemple suivre du regard la transition de la lumière vers l’obscurité. La transition visible est une invitation à regarder plus longtemps, pas une explication complète de toutes les couches sous-jacentes.

Regarder au-delà de la couche supérieure

Vous n’avez pas besoin de savoir quelle couleur a été appliquée en premier sur le panneau pour apprécier un tableau. Et vous n’avez pas besoin de pouvoir désigner chaque couche. Mais l’idée qu’il y a plus que ce que vous voyez tout de suite peut ouvrir une autre façon de regarder.

Pour moi, une œuvre achevée n’est pas une collection de couleurs isolées. C’est ce qui se passe lorsque les teintes choisies, la géométrie et les nombreuses couches fines se rencontrent.

C’est peut-être aussi ainsi que j’espère que vous la regarderez : non seulement comme une couleur, mais comme tout ce qui s’y rassemble.

Questions fréquentes sur mon processus de peinture

Comment construisez-vous vos peintures sur panneau ?

Je travaille de manière géométrique sur panneau et construis mes peintures à partir de nombreuses couches de peinture fines. Je sélectionne des couleurs, je les applique et je les superpose. J'utilise également des couleurs qui ne seront plus visibles séparément par la suite.

Quelle peinture utilisez-vous pour vos peintures sur panneau ?

Pour mes œuvres géométriques sur panneau, j'utilise de la peinture acrylique de différentes marques, notamment Winsor & Newton, Amsterdam et Rembrandt. La peinture acrylique sèche relativement vite et se dilue à l'eau, ce qui me permet de superposer de nombreuses couches fines et de recommencer à masquer entre-temps. Vous souhaitez vous lancer dans la peinture acrylique ? Amsterdam est un bon choix : une peinture de qualité à un prix raisonnable. Pour une qualité encore supérieure, vous pouvez opter pour Rembrandt ou Van Gogh. Vous trouverez les trois chez De Verfzaak, à des prix avantageux et avec de très régulières bonnes offres. Découvrez alors la gamme de peintures acryliques de De Verfzaak (lien affilié).

À quoi sert le ruban de masquage ?

J'utilise beaucoup de ruban de masquage pour délimiter les surfaces et créer la structure géométrique. À l'intérieur de ces limites nettes, je travaille avec des transitions de couleurs plus douces.

Pourquoi utilisez-vous des couleurs qui ne seront plus visibles par la suite ?

Ces couleurs sous-jacentes font partie de la construction. Elles donnent de la profondeur à mes œuvres et leur permettent de prendre vie. Le résultat final émerge de toutes les couches réunies, et non seulement des couleurs visibles en surface.

Combien de couches compte une peinture ?

Je décris ma méthode de travail comme une construction en de nombreuses couches fines. Il ne s'agit pas ici d'un nombre fixe, mais de ce que ces couches apportent ensemble à la peinture.

Comment se crée l'effet flottant au mur ?

Le système de suspension que j'ai fabriqué comporte un entretoise en bois de 3 cm à l'arrière. Elle maintient le panneau parallèlement au mur, en laissant un espace derrière. Le dos bleu de Prusse et l'effet d'ombre font également partie de la présentation.

Les images de cet article sont-elles des photos du processus ?

Les deux images de l'atelier montrent les panneaux masqués et le retrait du ruban. Les images du système de suspension ont été retouchées par IA à partir de mes propres photos. De plus, je présente Yoru no Yuki achevée. Les images ne montrent pas chaque couche de peinture individuellement.

Articles connexes

Vous souhaitez en savoir plus sur l'inspiration derrière ces œuvres ? Dans De Sanzo Wada à Utsuroi, je présente les palettes de couleurs à côté de mes peintures. Vous trouverez l'histoire de la collection dans Utsuroi : peintures abstraites d'inspiration japonaise. Vous trouverez plus d'informations sur mes recherches chromatiques dans Du livre à la toile.