De Sanzo Wada à Utsuroi : comment les combinaisons de couleurs sont devenues des peintures

RECHERCHE CHROMATIQUE · JORDY KOUMANS

De page d’un livre devient tableau

Sanzo Wada et la naissance d’Utsuroi

⏱️ 8 minutes de lecture

Quelques aplats de couleur sur la page d’un livre. Parfois, cela suffit pour changer de regard.

Le A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada m’a offert un point de départ pour les palettes de couleurs d’Utsuroi. Dans mes tableaux Asayake, Kokage et Yoru no Yuki, je traduis ces combinaisons en surfaces extérieures et en doux dégradés. Les couleurs du livre sont une source d’inspiration ; la composition et les associations avec l’éclat matinal, l’abri et la neige nocturne sont ma propre interprétation.

Cette traduction ne naît pas seulement du choix des couleurs. Je les applique, je les associe et je construis mes tableaux géométriques sur panneau à partir de nombreuses couches fines. Même les couleurs que l’on ne retrouve finalement pas séparément font partie de l’œuvre. Ce sont précisément ces couches sous-jacentes qui lui donnent, à mes yeux, de la profondeur et de la vie.

Pour ma collection Utsuroi | Lumière en transition, le livre a joué un rôle important aux côtés de ma fascination pour le Japon et la nature. Non pas comme une recette à suivre à la lettre, mais comme un recueil de rencontres : que se passe-t-il lorsque ce rouge côtoie ce vert ? Comment une teinte claire se transforme-t-elle à proximité du noir ?

Je suis Jordy Koumans, l’artiste derrière KOJO Art. Dans mon atelier de Carré, à Tilburg, je crée des tableaux abstraits où la couleur et la composition évoquent ensemble une atmosphère. Ici, je présente trois palettes du livre de Wada à côté de mes propres œuvres. Tous les aplats de couleur ne restent pas identiques. C’est précisément la différence entre le livre et le tableau qui révèle ma traduction.

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LE POINT DE DÉPART

Comment Sanzo Wada a inspiré mes tableaux Utsuroi

Pour moi, Utsuroi évoque les transitions. La première chaleur du matin, l’abri sous un arbre, la neige qui s’illumine encore dans l’obscurité. Je ne peins pas ces moments sous forme de paysages reconnaissables. Je cherche des couleurs capables de porter une part de leur atmosphère.

Les combinaisons de couleurs de Wada m’aident à voir au-delà d’une belle teinte isolée. Une couleur n’est jamais totalement indépendante. La surface qui l’entoure détermine si elle paraît chaude, froide, lumineuse ou réservée. Sur la page du livre, je vois les couleurs côte à côte. Dans mes tableaux, elles prennent d’autres proportions, une autre échelle et trouvent l’espace nécessaire pour se fondre les unes dans les autres.

DANS MON ATELIER

Comment je construis la couleur : géométrie, ruban de masquage et nombreuses couches fines

Choisir une combinaison de couleurs est différent de créer un tableau. Dans le livre, les aplats sont côte à côte. Sur mon panneau, les couleurs trouvent non seulement leur place, mais aussi leur histoire. Je les applique, je les associe et je continue de construire sur ce qui précède.

Une base géométrique sur panneau

Je travaille géométriquement sur panneau et utilise beaucoup de ruban de masquage. Il me permet de délimiter mes surfaces et de donner à la composition sa structure rigoureuse. Les contours nets offrent un point d’appui. Au sein de cette géométrie se crée précisément un espace pour des transitions plus douces et des nuances qui ne peuvent être saisies d’un seul regard.

Cette tension fait partie intégrante de ces œuvres : une forme nette à l’extérieur, avec, à l’intérieur, des couleurs moins clairement délimitées. Le masquage n’est donc pas seulement un geste pratique. Il m’aide à déterminer où s’arrête une surface et où une autre couleur peut prendre place.

Les couleurs que l’on ne voit pas directement participent aussi

Mes tableaux naissent de nombreuses couches fines. J’utilise alors non seulement les couleurs que l’on reconnaît finalement à la surface. D’autres couleurs se trouvent également en dessous. Elles ne peuvent peut-être plus être désignées comme des surfaces distinctes, mais elles font partie de la construction.

Ces couleurs sous-jacentes donnent, à mes yeux, de la profondeur aux œuvres et les font vivre. Ce que vous voyez n’est pas une dernière couleur qui remplacerait tout ce qui précède. C’est un ensemble né de nombreuses couches. Les teintes visibles portent également en elles ce qui se trouve en dessous.

C’est pourquoi une comparaison de palettes ne raconte qu’une partie de l’histoire. Les combinaisons de Wada montrent où commence ma recherche chromatique. Elles ne révèlent pas toutes les couleurs qui se retrouvent sur le panneau pendant la peinture. Entre l’inspiration et l’œuvre finale se trouvent l’application, l’association et la construction de la peinture.

C’est pour moi le lien avec Utsuroi. La transition ne réside pas seulement dans le sujet ou dans le passage entre deux couleurs visibles. Elle se trouve aussi dans le processus de création : une œuvre acquiert son caractère par tout ce qui s’accumule couche après couche sur le panneau.

Les comparaisons de palettes présentées ci-dessous sont des illustrations numériques basées sur mes photos du livre et mes images de produits, et non des scans du livre. Les couleurs sont des approximations. La photo originale du produit est toujours présentée séparément à côté du texte. Via le lien source, vous pouvez consulter ma photo originale du livre.

Découvrir Asayake →

De deux aplats de couleur à une lumière qui évolue lentement

Dans la combinaison 014, Naples Yellow et Spinel Red se côtoient. Les couleurs sont nettement séparées, mais partagent une chaleur. Cette combinaison se retrouve dans Asayake, mon tableau sur l’éclat matinal.

Dans l’œuvre, le rouge n’est pas seulement une bande à côté d’une autre couleur. Il devient une surface extérieure enveloppante. À l’intérieur se crée un champ allongé où des nuances chaudes de jaune, de rose et de terre se rapprochent les unes des autres.

Là où Wada présente deux surfaces délimitées, mon tableau laisse la rencontre entre les couleurs durer plus longtemps. La transition trouve son espace. Cela correspond au moment que je cherche avec Asayake : la nuit vient à peine de s’éveiller et la lumière commence à donner de la chaleur au monde.

Voir ma photo originale du livre de la combinaison 014 →

Découvrir Kokage →

La quiétude sous la voûte de feuilles

Pour Kokage, cette combinaison correspond à l’histoire : Olive Buff, Carmine Red et Chromium Green. Une teinte vert olive claire, du rouge carmin et un vert sourd. Le rouge apporte de la chaleur entre les deux tons verts.

Dans mon tableau, le vert olive sourd prend le rôle de surface extérieure. Le centre contient des nuances plus chaudes de brun-rouge et de rose doux. Les couleurs ne restent pas comme trois blocs distincts côte à côte. Elles créent un environnement les unes pour les autres, avec des transitions qui relient chaque teinte à l’autre.

Kokage évoque l’ombre sous un arbre. Pour moi, cette rencontre entre le vert et les tons chauds de la terre correspond à l’abri. Pas un feuillage peint littéralement, mais la quiétude qui s’y trouve. Le vert donne à la composition un point d’appui, tandis que le centre plus chaud empêche l’œuvre de paraître uniquement froide ou distante.

Voir ma photo originale du livre de la palette de Kokage →

Découvrir Yoru no Yuki →

La chaleur entre le noir et l’ivoire

Pour Yoru no Yuki, la combinaison 190 est le point de départ : Black, English Red et Ivory Buff. Le noir et l’ivoire clair forment un contraste net, avec une couleur rouge terreuse entre les deux.

Dans le tableau, la rencontre entre la lumière et l’obscurité est la plus directement visible. Une surface extérieure noir fusain enveloppe le centre allongé. À l’intérieur, des nuances claires et chaudes glissent progressivement vers l’obscurité. Le rouge anglais du livre ne revient pas sous la forme d’une surface rouge isolée de taille équivalente. La chaleur de la combinaison prend dans le tableau un caractère beaucoup plus intime.

Yoru no Yuki signifie neige de nuit. Avec cette œuvre, je ne cherche pas une étendue de neige blanche, mais le petit peu de lumière qui reste visible lorsque l’obscurité envahit l’environnement. La chaleur entre le noir et l’ivoire adoucit, à mes yeux, le contraste et le rend moins dur.

Voir ma photo originale du livre → Il s’agit de la combinaison du bas sur la page de gauche.

DE L’INSPIRATION À L’ŒUVRE PROPRE

De l’aplat de couleur à la lumière en transition

Ces trois œuvres montrent pourquoi un livre de combinaisons de couleurs peut inspirer tant. Il ne me donne pas un sujet que je dois reproduire. Il propose des relations entre les couleurs. Ce que j’en fais naît de ma propre composition et de l’atmosphère que je souhaite évoquer.

Sur papier, les surfaces sont délimitées. Dans mes tableaux à l’acrylique sur panneau, les transitions jouent précisément un rôle principal. Une surface extérieure maintient l’unité de l’œuvre. À l’intérieur de ce cadre, une couleur peut lentement se transformer, s’illuminer ou disparaître. Les nombreuses couches fines, y compris celles dont les couleurs restent sous la surface, rendent cette construction plus riche que ce qu’une comparaison de deux échantillons de couleur peut montrer.

C'est là que se rejoignent mon intérêt pour la nature japonaise et mes recherches sur la couleur. Wada a contribué à la naissance d'Utsuroi en me faisant regarder les combinaisons de couleurs différemment. La traduction en lueur matinale, abri et neige nocturne naît ensuite dans mon propre processus de création, couche après couche.

EN SAVOIR PLUS SUR LA COULEUR

Questions fréquentes sur Sanzo Wada et Utsuroi

Quelle combinaison de couleurs avez-vous utilisée pour Asayake ?

Asayake est associée à la combinaison 014 de A Dictionary of Color Combinations : Naples Yellow et Spinel Red. Dans mon tableau, je traduis cette chaleur en une surface extérieure rouge corail et en doux dégradés de couleurs au centre.

Quelles couleurs du livre de Wada correspondent à Kokage ?

Olive Buff, Carmine Red et Chromium Green. Dans Kokage, des verts olive atténués et des nuances rose-brun plus chaudes se rejoignent.

Quelle palette correspond à Yoru no Yuki ?

La combinaison 190 avec Black, English Red et Ivory Buff. Sur ma photo originale du livre, c'est la combinaison du bas sur la page de gauche.

Comment faites-vous les tableaux géométriques sur panneau ?

J'utilise beaucoup de ruban de masquage pour délimiter mes surfaces et je construis le tableau à partir de nombreuses couches de peinture fines. Je ne sélectionne pas seulement les couleurs, mais je les applique et je les superpose. Ainsi, dans la structure géométrique, il y a de la place pour de doux dégradés de couleurs.

Utilisez-vous aussi des couleurs qui ne sont pas visibles dans le résultat final ?

Oui. Sous les couleurs que vous reconnaissez en surface, il y a aussi d'autres couleurs. Ces couches sous-jacentes donnent aux œuvres la profondeur pour moi et les font vivre. Beaucoup de couches fines forment ensemble un tout et une histoire.

Reprenez-vous exactement les combinaisons de couleurs ?

Je les utilise comme point de départ. Sur le panneau, les proportions changent et de nouvelles nuances apparaissent. Ma composition, les nombreuses couches de peinture fines et les transitions transforment l'inspiration en un tableau unique. La palette du livre n'est pas une liste complète de toutes les couleurs que j'utilise pendant le processus de création.

Où puis-je voir les livres ?

Via les boutons dans cet article, vous trouverez le Volume 1 et le Volume 2 chez Athenaeum Scheltema. Ce sont des liens d'affiliation : lors d'une commande via un tel lien, je peux recevoir une commission.

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