Von Sanzo Wada zu Utsuroi: Wie Farbkombinationen zu Gemälden wurden

FARBENFORSCHUNG · JORDY KOUMANS

Von der Buchseite zum Gemälde

Sanzo Wada und die Entstehung von Utsuroi

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Ein paar Farbflächen auf einer Buchseite. Manchmal braucht es nicht mehr, um anders zu sehen.

Sanzo Wadas A Dictionary of Color Combinations gab mir einen Ausgangspunkt für die Farbpaletten von Utsuroi. In meinen Gemälden Asayake, Kokage und Yoru no Yuki übersetze ich diese Kombinationen in Außenflächen und sanfte Farbübergänge. Die Farben aus dem Buch sind die Inspiration; die Komposition und die Assoziationen mit Morgenröte, Geborgenheit und Schnee in der Nacht sind meine eigene Übersetzung.

Diese Übersetzung entsteht nicht nur durch das Auswählen von Farben. Ich trage sie auf, füge sie zusammen und baue meine geometrischen Gemälde auf Paneel aus vielen dünnen Schichten auf. Auch Farben, die man letztendlich nicht mehr einzeln zurücksieht, bleiben Teil des Werks. Gerade diese darunterliegenden Schichten verleihen es für mich an Tiefe und lassen es leben.

Bei meiner Kollektion Utsuroi | Licht im Übergang spielte das Buch neben meiner Faszination für Japan und die Natur eine wichtige Rolle. Nicht als Rezept, dem ich genau folgen musste, sondern als eine Sammlung von Begegnungen: Was passiert, wenn dieses Rot neben jenem Grün steht? Wie verändert sich ein heller Ton in der Nähe von Schwarz?

Ich bin Jordy Koumans, der Künstler hinter KOJO Art. In meinem Atelier im Carré in Tilburg fertige ich abstrakte Gemälde an, in denen Farbe und Komposition gemeinsam eine Atmosphäre heraufbeschwören. Hier lege ich drei Paletten aus Wadas Buch neben meine eigene Arbeit. Nicht jede Farbfläche bleibt gleich. Gerade der Unterschied zwischen dem Buch und dem Gemälde verrät etwas über meine Übersetzung.

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DER AUSGANGSPUNKT

Wie Sanzo Wada meine Utsuroi-Gemälde inspirierte

Utsuroi dreht sich für mich um Übergänge. Die erste Wärme des Morgens, die Geborgenheit unter einem Baum, Schnee, der in der Dunkelheit noch aufleuchtet. Ich male diese Momente nicht als erkennbare Landschaften. Ich suche nach Farben, die ein Stück ihrer Atmosphäre tragen können.

Wadas Farbkombinationen helfen mir, über einen einzelnen schönen Ton hinauszusehen. Eine Farbe steht nie ganz für sich allein. Die Fläche daneben bestimmt mit, ob sie warm, kühl, hell oder zurückhaltend wirkt. Auf der Buchseite sehe ich die Farben nebeneinander. In meinen Gemälden erhalten sie andere Proportionen, einen anderen Maßstab und Raum, um ineinander überzugehen.

IN MEINEM ATELIER

Wie ich Farbe aufbaue: Geometrie, Abklebeband und viele dünne Schichten

Eine Farbkombination auszuwählen, ist etwas anderes, als ein Gemälde zu schaffen. Die Flächen im Buch stehen nebeneinander. Auf meinem Paneel erhalten die Farben nicht nur einen Platz, sondern auch eine Geschichte. Ich trage sie auf, füge sie zusammen und baue auf dem weiter auf, was bereits vorhanden ist.

Eine geometrische Basis auf Paneel

Ich arbeite geometrisch auf Paneel und verwende viel Abklebeband. Damit grenze ich meine Flächen und gebe der Komposition ihre klare Struktur. Die deutlichen Kanten bieten Halt. In dieser Geometrie entsteht gerade Raum für weichere Übergänge und Nuancen, die nicht auf den ersten Blick zu erfassen sind.

Dieses Spannungsfeld gehört zu diesen Werken: eine klare Form an der Außenseite, in der Farben weniger fest umrandet sind. Das Abkleben ist also nicht nur eine praktische Handlung. Es hilft mir zu bestimmen, wo eine Fläche endet und wo eine andere Farbe Raum bekommt.

Auch die Farben, die du nicht direkt siehst, wirken mit

Meine Gemälde entstehen in vielen dünnen Schichten. Dabei verwende ich nicht nur die Farben, die du letztendlich an der Oberfläche erkennst. Es gibt auch andere Farben darunter. Sie lassen sich vielleicht nicht mehr als einzelne Fläche benennen, sind aber Teil des Aufbaus.

Diese darunterliegenden Farben verleihen den Werken für mich Tiefe und lassen sie leben. Was du siehst, ist nicht eine einzige letzte Farbe, die alles davor ersetzt. Es ist ein Ganzes, das aus vielen Schichten entstanden ist. Die sichtbaren Farbtöne tragen auch etwas von dem in sich, was darunter liegt.

Deshalb erzählt ein Palettenvergleich nur einen Teil der Geschichte. Wadas Kombinationen zeigen, wo meine Farbenforschung beginnt. Sie zeigen nicht alle Farben, die während des Malens auf dem Paneel landen. Zwischen der Inspiration und dem endgültigen Werk liegen das Auftragen, Zusammenfügen und Aufbauen von Farbe.

Das ist für mich die Verbindung zu Utsuroi. Der Übergang liegt nicht nur im Motiv oder im Verlauf zwischen zwei sichtbaren Farben. Er liegt auch im Schaffensprozess: Ein Werk erhält seinen Charakter durch alles, was sich Schicht für Schicht auf dem Paneel ansammelt.

Die unten dargestellten Palettenvergleiche sind digitale Illustrationen auf Basis meiner Buchfotos und Produktbilder, keine Scans aus dem Buch. Die Farben sind Annäherungen. Das Originalproduktfoto steht jeweils separat neben dem Text. Über den Quelllink kannst du mein ursprüngliches Buchfoto ansehen.

Entdecke Asayake →

Von zwei Farbflächen zu einem langsam wechselnden Licht

In Kombination 014 stehen Naples Yellow und Spinel Red nebeneinander. Die Farben sind deutlich voneinander getrennt, teilen aber eine Wärme. Diese Kombination steckt in Asayake, meinem Gemälde über die Morgenröte.

Im Werk ist das Rot nicht nur ein Streifen neben einer anderen Farbe. Es wird zu einer umhüllenden Außenfläche. Darin entsteht ein längliches Feld, in dem warme gelbe, rosa und erdige Nuancen näher zusammenrücken.

Wo Wada zwei begrenzte Flächen zeigt, lässt mein Gemälde die Begegnung zwischen den Farben länger dauern. Der Übergang bekommt Raum. Das passt zu dem Moment, den ich mit Asayake suche: Die Nacht ist gerade erst erwacht, und das Licht beginnt, der Welt Wärme zu geben.

Sieh dir mein ursprüngliches Buchfoto von Kombination 014 an →

Entdecke Kokage →

Die Ruhe unter dem Blätterdach

Für Kokage gehört diese Kombination zur Geschichte: Olive Buff, Carmine Red und Chromium Green. Ein heller olivgelber Ton, Karminrot und gedämpftes Grün. Das Rot bringt Wärme zwischen die beiden Grüntöne.

In meinem Gemälde bekommt das gedämpfte Olivgrün die Rolle der Außenfläche. Die Mitte enthält wärmere rotbraune und sanfte rosa Nuancen. Die Farben stehen nicht als drei einzelne Blöcke nebeneinander. Sie bilden eine Umgebung für einander, mit Übergängen, die den einen Ton mit dem anderen verbinden.

Kokage bezieht sich auf den Schatten unter einem Baum. Für mich passt diese Begegnung zwischen Grün und warmen erdigen Tönen zu Geborgenheit. Nicht ein wörtlich gemaltes Blätterdach, sondern die Ruhe darunter. Das Grün gibt der Komposition Halt, während die wärmere Mitte verhindert, dass das Werk nur kühl oder distanziert wird.

Sieh dir mein ursprüngliches Buchfoto der Kokage-Palette an →

Entdecke Yoru no Yuki →

Die Wärme zwischen Schwarz und Elfenbein

Für Yoru no Yuki ist Kombination 190 der Ausgangspunkt: Black, English Red und Ivory Buff. Schwarz und helles Elfenbein bilden einen deutlichen Kontrast, mit einer erdigen roten Farbe dazwischen.

Im Gemälde ist die Begegnung zwischen Licht und Dunkel am direktesten sichtbar. Eine holzkohlschwarze Außenfläche umhüllt die längliche Mitte. Darin verschieben sich helle, warme Nuancen allmählich nach Dunkel. Das English Red aus dem Buch kehrt nicht als ebenso große, einzelne rote Fläche zurück. Die Wärme der Kombination bekommt im Gemälde einen viel zurückhaltenderen Charakter.

Yoru no Yuki bedeutet Schnee in der Nacht. Mit diesem Werk suche ich nicht nach einer weißen Schneefläche, sondern nach dem kleinen bisschen Licht, das sichtbar bleibt, wenn die Dunkelheit die Umgebung übernimmt. Die Wärme zwischen Schwarz und Elfenbein macht den Kontrast für mich weicher und weniger hart.

Sieh dir mein ursprüngliches Buchfoto an → Es geht um die unterste Kombination auf der linken Seite.

VON INSPIRATION ZU EIGENEM WERK

Von Farbflächen zu Licht im Übergang

Diese drei Werke zeigen, warum ein Buch mit Farbkombinationen so viel losmachen kann. Es gibt mir kein Motiv, das ich nachmalen muss. Es bietet Beziehungen zwischen Farben. Was ich damit mache, entsteht in meiner eigenen Komposition und in der Atmosphäre, die ich heraufbeschwören will.

Auf Papier sind die Flächen begrenzt. In meinen Gemälden in Acrylfarbe auf Paneel bekommen die Übergänge gerade eine Hauptrolle. Eine Außenfläche hält das Werk zusammen. Innerhalb dieses Rahmens kann eine Farbe langsam wechseln, aufleuchten oder verschwinden. Die vielen dünnen Schichten, auch mit Farben, die unter der Oberfläche bleiben, machen diesen Aufbau reicher, als ein Vergleich von zwei Farbmustern zeigen kann.

Hier kommen mein Interesse an der japanischen Natur und meine Auseinandersetzung mit Farbe zusammen. Wada hat dazu beigetragen, dass Utsuroi entstand, indem er mich dazu brachte, Farbkombinationen auf andere Weise zu betrachten. Die Übersetzung in Morgenröte, Geborgenheit und Schnee in der Nacht entsteht anschließend in meinem eigenen Schaffensprozess, Schicht für Schicht.

WEITER ÜBER FARBE

Häufig gestellte Fragen zu Sanzo Wada und Utsuroi

Welche Farbkombination haben Sie für Asayake verwendet?

Asayake ist mit der Kombination 014 aus A Dictionary of Color Combinations verbunden: Naples Yellow und Spinel Red. In meinem Gemälde übersetze ich diese Wärme in eine korallenrote Außenfläche und sanfte Farbübergänge in der Mitte.

Welche Farben aus Wadas Buch gehören zu Kokage?

Olive Buff, Carmine Red und Chromium Green. In Kokage kommen gedämpftes Olivgrün und wärmere rosa-braune Nuancen zusammen.

Welche Palette gehört zu Yoru no Yuki?

Kombination 190 mit Black, English Red und Ivory Buff. Auf meinem ursprünglichen Buchfoto ist das die unterste Kombination auf der linken Seite.

Wie fertigen Sie die geometrischen Gemälde auf Paneelen an?

Ich verwende viel Abklebeband, um meine Flächen zu begrenzen, und baue das Gemälde aus vielen dünnen Farbschichten auf. Ich wähle die Farben nicht nur aus, sondern trage sie auf und füge sie zusammen. So entsteht innerhalb der geometrischen Struktur Raum für sanfte Farbübergänge.

Verwenden Sie auch Farben, die im Endergebnis nicht sichtbar sind?

Ja. Unter den Farben, die Sie an der Oberfläche erkennen, befinden sich auch andere Farben. Diese darunterliegenden Schichten verleihen den Werken für mich Tiefe und lassen sie leben. Viele dünne Schichten bilden zusammen ein Ganzes und eine Geschichte.

Übernehmen Sie die Farbkombinationen genau?

Ich verwende sie als Ausgangspunkt. Auf dem Paneel verändern sich die Verhältnisse und es entstehen neue Nuancen. Meine Komposition, die vielen dünnen Farbschichten und die Übergänge machen aus der Inspiration ein eigenes Gemälde. Die Buchpalette ist nicht eine vollständige Liste aller Farben, die ich während des Schaffensprozesses verwende.

Wo kann ich die Bücher ansehen?

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Mehr über die Kollektion lesen Sie in Utsuroi: abstrakte Gemälde mit japanischer Inspiration. In Vom Buch zur Leinwand erzähle ich weiter über meinen Malprozess. Möchten Sie mehr über das Buch erfahren? Sehen Sie meinen Leitfaden zu A Dictionary of Color Combinations an.