Sanzo Wada et la peinture Color Field : deux univers, une philosophie de la couleur
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LA COULEUR COMME EXPÉRIENCE · JORDY KOUMANS
Deux mondes, une question sur la couleur
Sanzo Wada, la peinture Color Field et le lien que je cherche dans ma propre œuvre
⏱️ 5 minutes de lecture
Un petit livre de couleurs et un tableau qui occupe tout un mur. Ils vous demandent quelque chose de différent. Pourtant, ils me mènent à la même question : que se passe-t-il lorsque les couleurs se rencontrent ?
Dans A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada, j'étudie les relations entre les couleurs. Avec la peinture Color Field, je découvre ce que la couleur peut faire lorsqu'elle dispose d'espace, de matière et d'échelle. Pour moi, ce sont deux manières différentes d'orienter mon attention.
Je suis Jordy Koumans, l'artiste derrière KOJO Art. Depuis mon atelier de Carré à Tilburg, je vous explique pourquoi je mets ces deux mondes côte à côte et comment j'en fais ma propre interprétation.
LE LIVRE COMME POINT DE DÉPART
Observer soi-même les couleurs de Wada
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01 / DE L'ESPACE POUR LA COULEUR
Ce qui m'attire dans la peinture Color Field
Dans la peinture Color Field, les champs de couleur sont centraux. Je pense aux rectangles de Mark Rothko, aux lignes verticales de Barnett Newman et aux champs de couleur fluides d'Helen Frankenthaler. Leurs méthodes de travail diffèrent, mais en regardant, mon attention se déplace d'un sujet reconnaissable vers la couleur elle-même.
Quelle est la taille d'une surface ? Où s'arrête-t-elle ? Le bord est-il net ou doux ? Comment une teinte claire change-t-elle lorsqu'une couleur sombre se trouve à côté ? Ce sont des questions que je me pose également pendant que je peins.
Pour moi, l'attrait ne réside pas seulement dans le calme. Un champ de couleur peut aussi susciter une tension. Un bord sombre peut faire ressortir une couleur claire. Une grande composition peut vous toucher différemment que les mêmes couleurs sur une petite page de livre.
Je vous en dis plus sur cette influence personnelle dans Rothko et moi : pourquoi sa philosophie de la couleur a fondamentalement changé mon travail.
02 / CÔTE À CÔTE
Une couleur change à cause de son environnement
Je n'utilise pas le livre de Wada comme manuel pour copier un tableau. Il me permet d'observer des combinaisons que je n'aurais peut-être pas choisies immédiatement moi-même.
Une teinte chaude peut prendre un autre caractère à côté d'une couleur froide. Une petite surface claire peut ouvrir une combinaison sombre. Parfois, c'est justement la couleur que je ne trouve pas belle au premier abord qui attire mon attention dès qu'elle se trouve à côté d'une autre.
C'est là que réside pour moi la valeur : je ne regarde pas seulement des couleurs isolées, mais ce qui se passe entre elles. Toutes les combinaisons n'ont pas besoin d'être atténuées ou harmonieuses. Un contraste inattendu peut également devenir un point de départ.
Vous trouverez une introduction au livre dans mon article sur le Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada.
Je ne choisis pas une couleur uniquement pour ce qu'elle est. Je regarde aussi ce qu'elle fait à la couleur à côté.
03 / MON LIEN
Ce que je retiens des deux mondes
La limitation donne une direction
Avec peu de couleurs, mes choix deviennent plus visibles. Quelle place est accordée à chaque teinte ? Quelle couleur porte la composition et laquelle apporte la tension ? Une palette limitée m'aide à poser ces questions plus clairement.
La proportion change l'expérience
Une palette ne détermine pas encore à quoi ressemble un tableau. La même teinte peut devenir une grande surface extérieure ou une transition étroite. En changeant cette proportion, l'ensemble change.
Prendre le temps de regarder plus longtemps en fait partie
Avec une palette et un tableau, cela m'aide à mettre de côté ma première impression un instant. Quelle couleur ai-je vue en premier ? Laquelle devient importante plus tard ? J'emporte ce ralentissement dans mon propre travail.
Les différences restent importantes
Lorsque je mets Wada à côté de la peinture Color Field, je décris un lien que je fais en tant que peintre. Avec cela, je ne prétends pas que Rothko ou d'autres artistes ont basé leur travail sur les palettes de Wada.
Un livre présente les couleurs sous une forme claire. Un tableau a un format, une surface et une présence physique. La distance à laquelle vous regardez et l'espace qui l'entoure changent l'expérience. Le livre m'aide à explorer les couleurs. Dans un tableau, je leur donne ensuite leur propre place.
04 / DU NUANCIER AU PANNEAU
Comment ce lien devient visible dans Utsuroi
Dans Utsuroi, ces questions se réunissent. Les combinaisons de couleurs de Wada étaient des points de départ. Sur le panneau, j'ai donné aux couleurs leur place dans une structure géométrique avec des transitions douces.
La palette ne devient pas un échantillon de couleur agrandi. Je détermine les surfaces, je travaille avec du ruban de masquage et je construis le tableau à partir de nombreuses couches de peinture fines. Sous les couleurs visibles se trouvent également d'autres couleurs qui font partie de la construction.
Dans De Sanzo Wada à Utsuroi : comment les combinaisons de couleurs sont devenues des tableaux, je mets les palettes à côté de mes tableaux. Là, vous voyez comment ma propre interprétation prend forme.
Ce qui se passe pendant la peinture, je vous le raconte dans mon dernier récit d'atelier : Pourquoi je peins en couches fines : les couleurs que vous ne voyez pas immédiatement. Il s'agit de géométrie, de ruban de masquage et des couleurs sous-jacentes qui composent ensemble l'œuvre.
La palette offre une possibilité. Dans la peinture, j'en fais mon propre travail.
Vous pouvez lire l'histoire derrière la collection dans Utsuroi : tableaux abstraits avec une inspiration japonaise.
Découvrez les couleurs dans Utsuroi
Regardez mes tableaux originaux et prenez le temps pour les champs de couleur et les transitions. Je travaille depuis mon atelier de Carré à Tilburg et j'expédie dans le monde entier.
Voir la collection Utsuroi →Regardez également mes originaux abstraits et mes impressions d'art abstraites.
05 / OBSERVER SOI-MÊME
Explorer plus que votre couleur préférée
Si vous peignez vous-même, vous pouvez commencer par une petite combinaison du livre. Faites différents croquis avec les mêmes couleurs. Donnez d'abord beaucoup d'espace à une teinte, puis peu. Regardez ce qui change avant d'ajouter de nouvelles couleurs.
Vous n'avez pas besoin de reprendre littéralement les proportions d'une palette. Une combinaison peut être une occasion d'explorer, pas une prescription.
Vous cherchez de l'art pour votre intérieur ? Ne regardez pas seulement si les couleurs s'accordent avec vos meubles. Faites également attention au format, à la tension entre les surfaces et à l'espace autour de l'œuvre. Sur cet espace, je vous en dis plus dans Ma (間) : l'art de l'espace négatif dans votre intérieur.
Questions fréquentes
Sanzo Wada fait-il partie de la peinture Color Field ?
Je traite ici le livre de Wada et la peinture Color Field comme des points de départ différents. Le lien est ma propre manière de regarder la couleur, pas une affirmation qu'ils appartiennent au même mouvement.
Rothko a-t-il utilisé le livre de couleurs de Wada ?
Je n'ai pas de preuve à ce sujet. Il s'agit ici d'explorer la relation que je fais moi-même entre l'étude des couleurs sur papier et l'expérience de la couleur dans un tableau.
Un champ de couleur doit-il être calme ou atténué ?
Non. Pour mon propre travail, je choisis régulièrement des transitions subtiles, mais des couleurs vives et des contrastes forts peuvent également porter une composition. Le calme n'est pas la seule expérience possible.
Comment je traduis une palette de Wada en tableau ?
Explorez la proportion, la forme et la place des couleurs. Dans mon travail, s'ajoutent la construction sur panneau et les couches de peinture fines. Mon récit sur Wada et Utsuroi montre cette traduction.
Où puis-je trouver les livres ?
En haut de cet article se trouvent mes liens affiliés vers le Volume 1 et le Volume 2 chez Athenaeum Scheltema. Si vous souhaitez d'abord plus de contexte, lisez mes autres récits sur la couleur.
Articles connexes
De la combinaison de couleurs au tableau : lisez De Sanzo Wada à Utsuroi. Pour la construction en peinture, je vous emmène dans les couleurs que vous ne voyez pas immédiatement. L'inspiration derrière la collection se trouve dans Utsuroi et la nature japonaise.
Pour en savoir plus sur mon étude personnelle de la couleur, lisez Rothko et moi. Vous pouvez également continuer à parcourir mes articles sur l'art, la couleur et l'intérieur.
À propos de moi et de KOJO Art
Je suis Jordy Koumans. KOJO Art est le nom de marque sous lequel je peins et vends. Depuis mon atelier de Carré à Tilburg, je crée des tableaux originaux dans lesquels la couleur, la composition et l'atmosphère se rencontrent.
Dans mes blogs, je vous parle depuis ma propre pratique : de ce qui m'inspire, de comment je peins et pourquoi une couleur pour moi ne se tient jamais complètement seule.
