Warum gedeckte Farben beruhigender wirken: Was mir A Dictionary of Color Combinations beibrachte
FARBE UND RÜCKHALTENDHEIT · JORDY KOUMANS
Wenn eine Farbe weniger dominant wird
Was Sanzo Wada mir über gedämpfte Farben und Ruhe zeigt
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Manchmal suche ich beim Malen nicht nach einer kräftigeren Farbe, sondern nach einer subtileren. Der Farbton ist bereits da. Dennoch fühlt sich das Ganze erst richtig an, wenn diese Farbe etwas weniger dominant wirkt.
Gedämpfte Farben spielen in meiner Arbeit eine wichtige Rolle. Nicht weil sie für jeden automatisch Ruhe bedeuten, sondern weil ich damit Nuancen und Übergänge erforschen kann. In A Dictionary of Color Combinations von Sanzo Wada finde ich Kombinationen, die meine Aufmerksamkeit darauf lenken.
Ich bin Jordy Koumans, der Künstler hinter KOJO Art. Aus meinem Atelier im Carré in Tilburg erzähle ich, wie ich diese Farben betrachte, was Pale Divide mich darüber hat untersuchen lassen und wie diese Farbforschung in Utsuroi weitergeht.
01 / WENIGER INTENSIV, NICHT WENIGER FARBE
Was meine ich mit gedämpften Farben?
Mit gedämpft meine ich hier eine Farbe, die weniger gesättigt, weniger leuchtend wirkt. Denk an Staubblau im Vergleich zu einem klaren Blau oder an einen zurückhaltenden rotbraunen Ton im Vergleich zu Signalrot. Es ist immer noch Farbe, aber sie drängt sich anders auf.
Gedämpft ist nicht dasselbe wie hell. Ein dunkler Ton kann zurückhaltend sein, und eine helle Farbe kann gerade viel Aufmerksamkeit erregen. Auch warm und kühl sind andere Eigenschaften. Eine gedämpfte Kombination kann auf beiden Seiten dieses Spektrums liegen.
Während des Mischens schaue ich daher nicht nur auf den Namen einer Farbe. Ich achte darauf, wie sie sich neben den anderen Tönen im Werk verhält. Eine Mischung, die auf meiner Palette gut aussieht, kann in der Komposition dennoch zu stark oder gerade zu flach wirken.
Weniger Sättigung bedeutet für mich nicht weniger Charakter. Es lenkt die Aufmerksamkeit auf die Nuancen.
02 / DAS GANZE ZÄHLT
Warum ich manche Kombinationen als ruhig empfinde
Ein sanfter Ton kann mir helfen, länger auf einen Übergang zu schauen. Es gibt nicht sofort eine leuchtende Fläche, die alle Aufmerksamkeit beansprucht. Mein Blick bekommt die Gelegenheit, zwischen den Farben zu wandern.
Aber Sättigung erklärt nicht alles. Ein starker Unterschied zwischen hell und dunkel kann auch mit gedämpften Farben viel Spannung erzeugen. Eine scharfe Kante erzählt etwas anderes als ein allmählicher Übergang. Und eine große Fläche hat eine andere Präsenz als ein kleiner Akzent.
Deshalb sehe ich Ruhe nicht als eine Eigenschaft, die man mit einer Farbe kauft. Es ist etwas, das im Ganzen entstehen kann: zwischen Tönen, Verhältnissen, Formen und dem Raum um ein Werk.
Das ist auch persönlich. Was ich als zurückhaltend empfinde, kann jemand anderes gerade als düster finden. Ich erzähle hier von meinem Blick als Maler, nicht von einem festen Effekt auf deinen Körper oder deine Stimmung.
03 / EIN BUCH ZUM MITSEHEN
Was A Dictionary of Color Combinations mich lehrte
Wadas Farbbuch hilft mir, über einzelne Lieblingstöne hinauszuschauen. Eine Farbe, die mich an sich nicht anspricht, kann innerhalb einer Kombination genau die Spannung hinzufügen, die ich interessant finde.
Ich verwende das Buch nicht als Beweis, dass bestimmte Farben immer Ruhe geben. Es ist für mich ein Anlass, um zu untersuchen. Welche Kombination fühlt sich zurückhaltend an? Welcher Ton macht das Ganze wärmer oder kühler? Was passiert, wenn ich das Verhältnis ändere?
Dabei muss ich nicht allen Farben gleich viel Raum geben. Ein kleiner Akzent kann ausreichen. Und manchmal merke ich beim Malen, dass ich vom Ausgangspunkt abweichen muss.
Möchtest du zuerst mehr über meine Verwendung des Buches erfahren? In meinem kompletten Leitfaden für A Dictionary of Color Combinations erzähle ich, wie ich von einer Palette zu meinen eigenen Entscheidungen komme. Meine frühere Prozessgeschichte liest du in Von Buch zur Leinwand.
Das Buch gibt mir Farben, um sie nebeneinander zu betrachten. Die Atmosphäre des Gemäldes muss ich selbst aufbauen.
04 / RÜCKHALTENDHEIT IN DER FARBE
Pale Divide als Farbuntersuchung
Bei Pale Divide suchte ich nach einem stillen Übergang, eher die Atmosphäre vor dem Sonnenaufgang als den ausgiebigen Farbmoment danach. Dieser Gedanke gab die Richtung für meine Entscheidungen während des Malens vor.
Ein Ton konnte an sich schön sein und sich innerhalb dieses Ganzen dennoch zu präsent anfühlen. Dann ging es nicht um eine universelle Regel für schöne Farben, sondern darum, was dieses eine Werk brauchte.
So wurde Zurückhaltung nicht zu einem Mangel an Farbe, sondern zu einer Art, die Verhältnisse zu untersuchen. Mehr über diesen Ausgangspunkt liest du in der Geschichte über Palette #134 und Pale Divide.
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Wie das in Utsuroi weitergeht
Auch bei Utsuroi ist die Wahl einer Palette erst der Anfang. Auf der Platte kommen dann der geometrische Aufbau, die Größe der Flächen und die sanften Farbübergänge hinzu.
In Von Sanzo Wada zu Utsuroi lege ich die Farbkombinationen neben meine Gemälde. Dort siehst du, wie unterschiedlich sich ein Ausgangspunkt entwickeln kann.
Danach ist da der Aufbau in Farbe. Ich arbeite mit vielen dünnen Schichten, auch mit Farben, die später nicht mehr einzeln sichtbar sind. In Warum ich in dünnen Schichten male: die Farben, die du nicht sofort siehst nehme ich dich mit in diesen Schaffensprozess.
Die breitere Inspiration hinter diesen Werken erzähle ich in Utsuroi: abstrakte Gemälde mit japanischer Inspiration.
Farbe in den Gemälden selbst betrachten
Nimm dir Zeit für meine Originalwerke und die Verhältnisse zwischen ihren Farbflächen. Ich male aus meinem Atelier im Carré in Tilburg und versende weltweit.
Utsuroi entdecken →05 / EIN WERK IN DEINEM RAUM
Gedämpfte Kunst für dein Interieur wählen
Wenn du ein zurückhaltendes Werk suchst, schau über die einzelne Farbe hinaus. Wie groß sind die Kontraste? Wie deutlich sind die Grenzen zwischen den Flächen? Und wie viel Raum braucht das Werk, um zur Geltung zu kommen?
Gedämpfte Kunst muss nicht untergehen. Eine große ruhige Fläche kann viel Präsenz haben. Umgekehrt kann ein kleineres Werk mit einem starken Kontrast dennoch die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Betrachte ein Werk auch in Relation zum Licht und den Materialien in deinem Zimmer. Ich würde warme und kühle Töne nicht von vornherein voneinander ausschließen. Gerade das Verhältnis dazwischen kann etwas hinzufügen. Es geht darum, ob du das Ganze gerne weiter siehst.
Weitere Überlegungen findest du in Wie wählst du das richtige Gemälde für deinen Raum?
Zweifelst du über ein Werk für zu Hause?
Schick mir ein Foto von deinem Raum. Ich schaue gerne mit dir auf Format, Farbe und die Platzierung des Gemäldes.
Schick mir ein Foto →Suchst du lieber einen kleinen Kunstmoment auf Papier? Dann schau dir auch Print Club. an. Den aktuellen Inhalt und Preis findest du auf der Produktseite.
Häufig gestellte Fragen
Sind gedämpfte Farben immer hell?
Nein. Ich verwende gedämpft für Farben, die weniger gesättigt wirken. Hell und dunkel sind andere Eigenschaften. Eine gedämpfte Komposition kann auch dunkle Flächen haben.
Fühlen sich gedämpfte Farben für jeden ruhiger an?
Nein, das ist kein festes Versprechen. Die Kombination, Kontraste, das Format, der Raum und deine eigene Vorliebe spielen mit. Hier beschreibe ich, was ich selbst während des Malens suche.
Kann ein gedämpftes Gemälde dennoch Spannung haben?
Ja. Ein Hell-Dunkel-Kontrast, eine scharfe Grenze oder ein unerwartetes Verhältnis zwischen Flächen kann auch in einer zurückhaltenden Palette viel Spannung erzeugen.
Wie verwendest du Wadas Farbbuch?
Als Ausgangspunkt, um Farbrelationen zu untersuchen. Ich nehme eine Kombination nicht automatisch wörtlich über, sondern übersetze sie in eine eigene Komposition und Farbaufbau.
Wo kann ich Pale Divide ansehen?
Auf der Produktseite von Pale Divide findest du die aktuellen Informationen über das Werk. Meine anderen Originalgemälde stehen zusammen in der Kollektion.
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Folge der Farbuntersuchung weiter in Von Sanzo Wada zu Utsuroi. Für den Prozess auf Platte liest du Warum ich in dünnen Schichten male. Der Hintergrund der Kollektion steht in Utsuroi und die japanische Inspiration.
Meine früheren Geschichten Von Buch zur Leinwand und Palette #134 und Pale Divide gehen weiter auf das Arbeiten aus einer Farbkombination ein.
Über mich und KOJO Art
Ich bin Jordy Koumans. KOJO Art ist der Markenname, unter dem ich male und verkaufe. Aus meinem Atelier im Carré in Tilburg mache ich Originalgemälde, in denen Farbe, Komposition und Atmosphäre zusammenkommen.
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