Kunstscene Tilburg 2026: open atelierdag in Tilburg, Noord-Brabant

Op 7 en 8 november 2026 opent Tilburg opnieuw de deuren van ateliers, werkplaatsen en culturele plekken tijdens Kunstscene Tilburg. Meer dan 80 locaties verspreid over de stad doen mee. Je kunt binnenkijken op plekken waar normaal vooral wordt gewerkt, gemaakt, gedacht en geëxperimenteerd. Van de Spoorzone tot Moerenburg, van het Dwaalgebied tot de Reeshof en van bekende culturele plekken tot kleine ateliers waar een bezoeker anders niet zomaar binnenstapt.

Ook mijn atelier doet mee. Tijdens dit weekend ben ik zelf aanwezig op Carré 5 in Tilburg. Daar kun je mijn schilderijen, werk in wording en materialen van dichtbij bekijken. Daarnaast krijgt een van mijn werken een plek op een tweede locatie: Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat in Tilburg. Zo kun je tijdens Kunstscene niet alleen mijn eigen werkplek bezoeken, maar ook ervaren hoe een schilderij zich gedraagt in een andere ruimte.

In dit artikel vertel ik wat Kunstscene Tilburg voor mij betekent, wat je op beide locaties kunt verwachten en waarom een open atelierdag zoveel meer laat zien dan een afbeelding op een scherm. Zoek je naar Kunstscene, een open atelierdag in Tilburg, kunstenaars in Tilburg of een kunstweekend in Noord-Brabant? Dan geef ik je hier alvast een goed beeld van wat je kunt beleven.

---

Wat is Kunstscene Tilburg?

Kunstscene is het jaarlijkse weekend waarin de Tilburgse kunstscene zichtbaar wordt voor een breed publiek. Meer dan 80 ateliers, broedplaatsen, werkplaatsen en culturele locaties openen hun deuren. Daardoor ontstaat geen evenement dat zich op één plein of in één gebouw afspeelt, maar een route door de stad. Je kunt zelf bepalen waar je begint, welke makers je wilt bezoeken en hoeveel tijd je op iedere plek neemt.

Dat maakt Kunstscene anders dan een traditionele tentoonstelling. Je kijkt niet alleen naar het eindresultaat, maar krijgt ook toegang tot de omgeving waarin kunst ontstaat. Je ziet tafels waarop materialen liggen, muren waarop werken tijdelijk tegen elkaar staan, schetsen die misschien nooit een schilderij worden en schilderijen die nog midden in hun ontwikkeling zitten. Soms tref je een ruimte aan die heel geordend is. Soms zie je juist de sporen van het werkproces overal terug.

Tilburg wordt niet voor niets een Stad van Makers genoemd. De stad heeft een lange geschiedenis van maken, veranderen en opnieuw uitvinden. Van de textielindustrie tot de huidige mix van ontwerpers, muzikanten, kunstenaars, fotografen, ambachtsmensen en culturele organisatoren. Kunstscene laat die beweging zien zonder alles glad te strijken. De bezoeker krijgt een beeld van een stad waarin kunst niet alleen achter gesloten deuren of in een instituut bestaat, maar ook in ateliers, werkplaatsen en gedeelde ruimtes.

Voor mij is dat precies de kracht van het weekend. Ik hoef mijn werk niet los te maken van de plek waar het ontstaat. Ik kan laten zien waar ik schilder, welke materialen ik gebruik en hoe een werk er uitziet voordat het helemaal af is. Dat geeft een ander gesprek dan wanneer iemand alleen een afgewerkte foto op mijn website ziet.

Mijn atelier tijdens de open atelierdag in Tilburg

Mijn eigen atelier aan Carré 5 in Tilburg is de plek waar ik tijdens Kunstscene zelf aanwezig ben. Dit is de hoofdlocatie van mijn deelname. Hier kun je rechtstreeks met mij praten over de schilderijen, de keuzes die ik tijdens het werken maak en de manier waarop een beeld langzaam ontstaat.

Een atelier is geen showroom in de klassieke betekenis van het woord. Natuurlijk zorg ik ervoor dat het werk goed te bekijken is, maar je ziet ook de werkomgeving eromheen. Dat is belangrijk, omdat schilderen voor mij niet alleen draait om een mooi eindbeeld. Het gaat ook om twijfel, herhaling, wachten, opnieuw kijken en soms een laag aanbrengen die later weer gedeeltelijk verdwijnt.

Wanneer je een schilderij in een winkel of op een website ziet, zie je meestal alleen het eindpunt. In mijn atelier kun je de tussenstappen beter begrijpen. Je ziet hoe verschillende formaten zich tot elkaar verhouden. Je merkt dat kleur op een groot doek anders werkt dan op een kleiner paneel. Ook wordt zichtbaar dat een schilderij niet alleen uit een afbeelding bestaat. De randen, de ondergrond, de verflagen en de afstand waarop je kijkt spelen allemaal een rol.

Ik vind het prettig als bezoekers vragen stellen. Je hoeft niets van kunstgeschiedenis te weten en je hoeft ook niet precies te kunnen uitleggen waarom een werk je aanspreekt. Vaak begint een goed gesprek met iets eenvoudigs: een kleur die opvalt, een vorm die spanning geeft of een schilderij dat in de ene hoek van de ruimte heel anders lijkt dan in de andere.

Tijdens Kunstscene kun je in mijn atelier zowel afgeronde werken als werk in ontwikkeling zien. Dat betekent dat er ruimte is voor verschillende gesprekken. Misschien wil je vooral weten hoe een schilderij tot stand komt. Misschien zoek je een werk voor een specifieke wand. Of misschien wil je gewoon een route door Tilburg maken en nieuwsgierig binnenkijken bij een maker die je nog niet kent.

Wat je op Carré 5 kunt bekijken

Op de hoofdlocatie ligt de nadruk op het directe contact met mijn werk en mijn werkproces. Je kunt er verschillende soorten werk naast elkaar zien en ervaren hoe de schilderijen in het echt van elkaar verschillen. Sommige werken vragen meteen aandacht door hun formaat of kleur. Andere werken worden pas interessant wanneer je langer kijkt en de kleine verschuivingen in toon, verhouding en oppervlak begint op te merken.

Mijn beeldtaal beweegt tussen abstractie, geometrische vormen en color field painting. Ik werk met kleurvlakken, lijnen, verhoudingen en lagen. Een schilderij hoeft voor mij niet letterlijk iets af te beelden om een gevoel of herinnering op te roepen. Soms ontstaat de betekenis juist doordat er ruimte blijft voor de blik van de bezoeker.

In het atelier kun je ook zien welke materialen een rol spelen. Denk aan doeken, panelen, kwasten, verf en hulpmiddelen die ik gebruik om een oppervlak op te bouwen. Niet ieder materiaal blijft zichtbaar in het uiteindelijke werk, maar alles beïnvloedt wel het resultaat. Een bepaalde ondergrond kan een kleur anders laten reageren. Een ruwe laag kan een vlak meer diepte geven. Een kleine verandering in de rand kan de hele compositie rustiger of juist scherper maken.

Ik laat bezoekers graag zien dat een schilderij niet in één keer ontstaat. Het is meestal een proces van aanbrengen, bekijken, aanpassen en opnieuw beoordelen. Soms weet ik vooraf vrij goed waar ik naartoe wil. Vaker ontstaat het werk door de beslissingen die tijdens het schilderen naar voren komen. Een kleur kan sterker blijken dan verwacht. Een vorm kan te veel aandacht opeisen. Een verhouding die op papier logisch leek, kan op het doek niet werken.

Juist die onvoorspelbaarheid maakt het schilderen interessant. Het doel is niet om iedere verrassing uit te sluiten. Het doel is om te herkennen wanneer een onverwachte richting iets toevoegt. Een open atelierdag is een mooie manier om dat proces zichtbaar te maken, omdat je niet alleen de werken ziet die al een antwoord hebben gevonden.

Een tweede stop: Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat

Naast mijn eigen atelier krijgt een van mijn werken tijdens Kunstscene een plek bij Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat in Tilburg. Deze tweede locatie geeft een ander perspectief op mijn werk. In mijn atelier zie je de schilderijen tussen de materialen en andere werken van de collectie. In Het Zwarte Huis zie je één werk in een andere omgeving, met een eigen sfeer en een andere verhouding tot de ruimte.

Dat verschil vind ik waardevol. Een schilderij bestaat niet alleen op zichzelf. De plek waar het hangt beïnvloedt hoe je ernaar kijkt. De kleur van een muur, de hoeveelheid daglicht, de afstand tot andere objecten en de route die je door een ruimte loopt, veranderen allemaal de ervaring. Een werk dat in het atelier rustig lijkt, kan op locatie meer aanwezig worden. Een schilderij dat eerst heel grafisch overkomt, kan in een interieur juist zachter gaan werken.

Het Zwarte Huis is daarom geen tweede versie van mijn atelier, maar een aanvulling daarop. Je kunt er zien hoe een van mijn werken zich verhoudt tot een concrete plek. Dat is interessant als je zelf nadenkt over kunst voor je woning, kantoor, studio of een ander interieur. De vraag is dan niet alleen of je een schilderij mooi vindt, maar ook wat het werk in een ruimte doet.

Voor bezoekers die Kunstscene als route door Tilburg beleven, is Het Zwarte Huis een goede extra stop. Je kunt eerst naar Carré 5 komen om meerdere werken en mijn materialen te bekijken. Daarna kun je het werk op de tweede locatie in een andere context ervaren. Die combinatie laat beter zien waarom ik het belangrijk vind dat schilderijen niet uitsluitend op een scherm worden bekeken.

Je kunt meer over Julien Arts en Het Zwarte Huis vinden via Instagram van Julien Arts.

Waarom ik meedoe aan Kunstscene Tilburg

Ik doe mee aan Kunstscene omdat ik geloof dat kunst toegankelijker wordt wanneer je de maker en de plek achter het werk kunt ontmoeten. Dat betekent niet dat ieder atelier een perfecte presentatie hoeft te zijn. Juist de eerlijkheid van een werkruimte kan iets toevoegen. Je ontdekt dat een schilderij niet uit de lucht komt vallen, maar ontstaat door tijd, aandacht en veel beslissingen die niemand op de uiteindelijke foto ziet.

Daarnaast vind ik het belangrijk om onderdeel te zijn van het lokale makersklimaat. Ik werk vanuit Tilburg en voel me verbonden met de stad, maar ik weet ook dat veel mensen mijn werk vooral online kennen. Een open atelierweekend geeft mij de kans om die afstand kleiner te maken. Je kunt binnenlopen zonder eerst een formele afspraak te maken. Je kunt rondkijken zonder dat je meteen iets hoeft te kopen. Je kunt een vraag stellen, een werk van dichtbij bekijken en daarna weer verdergaan naar een andere locatie.

Dat vrije karakter past goed bij hoe ik zelf naar kunst kijk. Niet iedereen hoeft op dezelfde manier naar een schilderij te kijken. De ene bezoeker let op kleur en compositie. De andere bezoeker is vooral geïnteresseerd in het materiaal of de techniek. Iemand anders wil misschien weten hoe een werk in een interieur zou passen. Al die invalshoeken zijn welkom.

Kunstscene maakt bovendien zichtbaar hoeveel verschillende manieren van maken er in Tilburg bestaan. Je kunt op één dag van een schilderatelier naar een ontwerpstudio, van een culturele broedplaats naar een werkplaats of van een presentatie met meerdere makers naar een kleine persoonlijke studio. Dat brede aanbod maakt het weekend interessant voor mensen die al veel met kunst bezig zijn, maar ook voor bezoekers die gewoon eens iets nieuws willen ontdekken.

Wat is het verschil tussen een open atelierdag en een tentoonstelling?

Bij een tentoonstelling ligt de nadruk meestal op een geselecteerde groep werken die in een bepaalde ruimte en volgorde wordt gepresenteerd. Bij een open atelierdag krijg je daarnaast toegang tot de omgeving waarin een maker werkt. Dat maakt de ervaring persoonlijker en soms ook minder voorspelbaar.

In een atelier kan een schilderij naast een ander werk staan dat uiteindelijk niet in dezelfde presentatie zou belanden. Er kunnen materialen in beeld zijn. Een muur kan tijdelijk vol staan. Een werk kan nog niet af zijn. Dat is geen gebrek, maar juist een onderdeel van de context. Je ziet niet alleen wat ik wil laten zien, maar ook iets van de omstandigheden waarin ik werk.

Voor mij vult een open atelierdag een tentoonstelling aan. Een tentoonstelling kan een werk de rust geven om volledig op zichzelf te staan. Een atelier laat zien hoe dat werk in een groter proces past. Beide perspectieven zijn waardevol. Daarom vind ik het mooi dat Kunstscene niet alleen culturele locaties verzamelt, maar ook de deuren opent van plekken waar het dagelijkse maakproces plaatsvindt.

Een bezoek aan een open atelier kan ook helpen wanneer je kunst wilt kopen. Online kun je formaten vergelijken en een beeld opslaan dat je aanspreekt. In het echt merk je pas hoe groot een werk voelt, hoe het oppervlak reageert op het licht en of de kleur in jouw beleving overeenkomt met de foto. Dat hoeft niet te betekenen dat je ter plekke iets moet aanschaffen. Het betekent vooral dat je een beter geïnformeerde keuze kunt maken.

Mijn manier van schilderen

Mijn schilderijen beginnen vaak bij een kleur, een verhouding of een spanning tussen twee vormen. Ik werk laag voor laag en probeer tijdens het proces aandachtig te blijven voor wat er op het doek gebeurt. Soms is een compositie snel duidelijk. Soms moet ik een werk langere tijd laten staan voordat ik zie wat er ontbreekt.

Ik schilder voornamelijk met acrylverf en olieverf. Beide materialen hebben een eigen tempo en karakter. Acrylverf kan snel drogen en maakt het mogelijk om in relatief korte tijd verschillende lagen op te bouwen. Olieverf vraagt vaak meer geduld. De droogtijd, de menging en de manier waarop een kleur in het oppervlak blijft werken, beïnvloeden de keuzes die ik maak.

Ik ben geïnteresseerd in het moment waarop een schilderij niet langer alleen een verzameling vormen en kleuren is, maar een eigen aanwezigheid krijgt. Dat moment is moeilijk precies te plannen. Het ontstaat uit de verhouding tussen verschillende elementen. Een vlak kan te groot zijn, een kleur kan te hard binnenkomen of een lijn kan de blik op een onverwachte manier door het beeld sturen.

Daarom kijk ik veel. Ik neem afstand, bekijk een schilderij van dichtbij en draai het soms om of verplaats het naar een andere muur. Niet iedere verandering die ik aanbreng is groot. Soms is een kleine verschuiving voldoende om de balans te herstellen. De sporen van dat proces mogen zichtbaar blijven. Ze vertellen iets over de weg die een werk heeft afgelegd.

Waarom schilderijen in het echt anders werken

Een foto is een goede manier om kennis te maken met een schilderij, maar een foto kan niet alles laten zien. Op een scherm wordt het formaat gereduceerd tot de afmetingen van je apparaat. De verhouding blijft zichtbaar, maar de lichamelijke ervaring van schaal verdwijnt grotendeels. Een doek van één meter breed voelt anders dan een afbeelding van dezelfde compositie op een telefoon.

Ook de verfstructuur speelt een rol. Sommige lagen zijn heel vlak, andere vangen het licht subtiel op. De kleur kan veranderen wanneer je beweegt. Een donkere zone kan vanuit de ene hoek bijna stil lijken en vanuit een andere hoek meer diepte krijgen. Dat zijn geen spectaculaire effecten, maar wel precies de details die bepalen of een schilderij in een ruimte blijft boeien.

Tijdens Kunstscene kun je daarom dicht bij het werk komen. Je kunt van een afstand kijken, een stap naar voren zetten en daarna weer afstand nemen. Je merkt hoe je blik door het beeld beweegt. Misschien zie je een kleur die op de foto minder opvalt. Misschien ontdek je een laag die je eerst niet had gezien.

Dat is een van de redenen waarom ik bezoekers graag in mijn atelier ontvang. Een schilderij hoeft niet alleen op een muur te hangen als eindproduct. Het mag ook onderwerp zijn van een gesprek. Wat zie je? Waar blijft je blik hangen? Welke kleur doet iets met je? Zulke reacties zijn voor mij waardevol, ook wanneer iemand het werk anders leest dan ik vooraf had bedoeld.

Een bezoek aan twee locaties plannen

Wil je tijdens Kunstscene beide plekken bezoeken, dan kun je beginnen bij mijn atelier aan Carré 5. Omdat ik daar zelf aanwezig ben, is dit de beste locatie voor vragen over mijn werkproces, materialen en collectie. Je kunt hier meerdere werken naast elkaar bekijken en een beeld krijgen van de manier waarop ik werk.

Daarna kun je door naar Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat. Daar zie je een van mijn werken in een andere setting. Let tijdens je bezoek op wat de ruimte met het schilderij doet. Komt het werk sterker naar voren? Wordt een kleur juist rustiger? Verandert je kijkafstand? Door beide locaties te bezoeken, ervaar je dat kunst niet losstaat van de plek waar je het tegenkomt.

Omdat Kunstscene meer dan 80 locaties omvat, hoef je je route niet te beperken tot deze twee adressen. Het is juist leuk om meerdere makers te bezoeken. Plan een paar plekken die je absoluut wilt zien en houd daarnaast tijd vrij om onderweg iets onverwachts te ontdekken. Tilburg is groot genoeg om verschillende wijken en makersmilieus mee te nemen, maar compact genoeg om in één weekend veel indrukken op te doen.

Controleer voor vertrek de actuele informatie van Kunstscene over de deelnemende locaties, route en openingstijden. De organisatie verzorgt de overkoepelende informatie voor het weekend. Mijn atelier is op zaterdag 7 en zondag 8 november 2026 onderdeel van die open route.

Voor wie is Kunstscene interessant?

Kunstscene is interessant voor iedereen die nieuwsgierig is naar hoe kunst en cultuur in Tilburg ontstaan. Je hoeft geen ervaren kunstkoper te zijn en je hoeft geen opleiding in kunstgeschiedenis te hebben gevolgd. Een open atelierdag is juist laagdrempelig, omdat je op je eigen manier kunt kijken en vragen kunt stellen.

Voor kunstliefhebbers is het een kans om nieuwe makers te ontdekken. Voor mensen die een schilderij zoeken voor hun interieur is het een mogelijkheid om werk in het echt te vergelijken. Voor studenten en beginnende makers kan een atelierbezoek een kijkje geven in een professioneel werkproces. Voor gezinnen en toevallige voorbijgangers is het een manier om te zien wat er achter deuren gebeurt waar je normaal langsloopt.

Ook als je vooral interesse hebt in Tilburg zelf, is het weekend de moeite waard. Kunstscene laat zien hoe breed het culturele leven in de stad is. Je ziet niet alleen werken die af zijn, maar ontmoet ook de mensen die de stad voortdurend in beweging houden. Dat kan een beeld van Tilburg opleveren dat je op een gewone zaterdag niet snel tegenkomt.

Veelgestelde vragen over Kunstscene Tilburg 2026

Wanneer is Kunstscene Tilburg?

Kunstscene Tilburg vindt plaats op zaterdag 7 en zondag 8 november 2026. Tijdens dit weekend openen meer dan 80 ateliers, broedplaatsen en culturele locaties in Tilburg hun deuren voor bezoekers.

Is Kunstscene Tilburg een open atelierdag?

Je kunt Kunstscene zien als een groot open atelierweekend in Tilburg. Naast ateliers doen ook andere culturele en creatieve locaties mee. Daardoor is het programma breder dan één traditionele open atelierdag, maar het idee van binnenkijken bij makers staat centraal.

Waar kan ik Jordy Koumans van KOJO Art bezoeken?

Ik ben tijdens Kunstscene zelf aanwezig in mijn atelier aan Carré 5 in Tilburg. Daar kun je mijn schilderijen, materialen en werk in wording bekijken en rechtstreeks vragen stellen over mijn werkproces.

Waar is de tweede locatie van KOJO Art?

Een van mijn werken krijgt tijdens Kunstscene een plek bij Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat in Tilburg. Meer informatie over Julien Arts en Het Zwarte Huis vind je via Instagram van Julien Arts.

Kan ik tijdens Kunstscene schilderijen kopen?

In mijn atelier kun je de beschikbare werken bekijken en bespreken. Een bezoek verplicht je tot niets. Wil je na je bezoek meer informatie over een schilderij of een print, dan kun je dat rechtstreeks aan mij vragen.

Moet ik ervaring hebben met kunst om Kunstscene te bezoeken?

Nee. Je hoeft geen voorkennis te hebben. Kom kijken met je eigen nieuwsgierigheid. Je mag vragen stellen, rustig rondlopen of gewoon ervaren welk werk je aandacht trekt.

Verzendt KOJO Art ook buiten Tilburg en Nederland?

Ja. Ik verzend wereldwijd. Kun je niet naar Tilburg komen tijdens Kunstscene, dan kun je de collectie online bekijken. Houd er wel rekening mee dat een online afbeelding nooit volledig vervangt wat je in het atelier met eigen ogen ziet.

---

Kom langs tijdens Kunstscene Tilburg

Op 7 en 8 november 2026 ben je welkom in mijn atelier aan Carré 5 in Tilburg. Ik ontvang je daar graag persoonlijk en laat je zien waar ik werk, welke materialen ik gebruik en hoe mijn schilderijen zich ontwikkelen. Daarnaast kun je Het Zwarte Huis aan de Minckelersstraat bezoeken, waar een van mijn werken in een andere omgeving te zien is.

Of je nu speciaal voor mijn schilderijen komt, een route langs Tilburgse makers uitstippelt of toevallig nieuwsgierig wordt wanneer je een open deur ziet: je bent welkom. Kunstscene gaat voor mij over zichtbaar maken wat normaal achter de schermen gebeurt. Over ruimte geven aan makers. En over de ervaring dat een schilderij pas echt begint te spreken wanneer je er zelf tegenover staat.

Gerelateerde artikelen

• Meer verhalen uit het atelier van KOJO Art
• Bekijk de collectie van KOJO Art